鉴赏宋代玉器 (鉴赏古玉之美)

东汉许慎所著《说文解字》中说:“玉,石之美。”

玉外观温润、柔和,内却集蕴精华,是外形之美与内在之美的结合体,玉脱胎于石器却远远超越 了石器。

中国人的爱玉情结延续了数千年,这是勤劳朴实的中国人民为世界创造的又一艺术瑰宝。

从中国的文化发展史来说,玉文化远远超越了酒文化、茶文化、丝绸文化和瓷器文化。

早在8000年前,山东的后李文化时代就出现了玉玦等小件玉器,到龙山文化时代则出现了兽面纹玉锛。.

清代玉器艺术,鉴赏文物

作为省级综合性博物馆的国家一级馆—山东博物馆收藏有丰富的玉器,尤以明清时期各类玉器玉质精良、造型优美。

为提升观众的审美情趣,展示悠久的玉文化,2022年1月30日, 山东博物馆主办的“玉润生 香—馆藏玉器精品展”在山东博物馆二楼展出展览汇集80余件(套) 馆藏精品玉器,展出的有仿古玉器、文房玉陈设等,尤其是玉质仿古文房器物,以质地精良、造型精美、器型小巧为主要特征。

它们以精细的制作工艺、复杂多样的纹饰、丰富多样的造型,汇聚了工匠们的奇思妙想和文人士大夫的审美情趣,成为折射古代文人高雅生活的一面镜子。

1 中国玉器的发展史

从中国的玉器发展史来看,玉器诞生之初曾被当作生产工具使用过。大约在8000年前的新石器时代早期的内蒙古兴隆洼先民聚落遗址中就出土了玉斧、玉凿等生产工具。

在新石器时代晚期,玉器从石器中脱离出来,开始了它独立发展的道路,此时的玉器多被用作宗教祭祀器。

良渚文化的玉璧、玉琮,凌家滩文化占卜的*龟玉**,海岱大汶口文化的玉圭、玉璋均为宗教用途。

清代玉器艺术,鉴赏文物

夏商周时代的玉器虽不及青铜器光芒万丈,但是也是神与人之间沟通的媒介。

西周晚期出现了玉握、玉覆面等敛尸玉, 表明这时的玉器也代表了一定的社会阶层与社会地位。尤其到了春秋战国时期,玉器成为贵族身份地位的象征 ,比如“六瑞”的使用规定:

“王执镇圭,公执桓圭,侯执信圭,伯执躬圭,子执谷璧,男执蒲璧。”

这说明不同身份的人使用不用的玉器。

秦朝自秦始皇开始实行皇帝制,这时玉器成为彰显统治者权威的一种工具,出现了以玉为玺的制度,并一直沿袭到清代。 到了汉代,玉带钩、玉佩等实用 器被大量使用,加上墓葬中的金缕玉衣、棺椁上覆盖的玉片的发现,玉器又迎来了继新石器时代之后的又

一发展高峰。唐宋以后,玉器的实用功能渐渐弱化。

两宋时期,随着城市经济的兴起、商业的繁荣、手工技术的进步,玉器加工更方便快捷,玩玉赏玉之风大盛,玉器开始生活化、世俗化。

宋辽金元时期的玉器远离了先秦抽象、神秘、夸张的特色,继续着隋唐以后玉器写实化、世俗化的发展趋势。

清代玉器艺术,鉴赏文物

明代,"朝贡"一度发展到高峰,除了茶马大宗外, 玉石也是其中又一重要物品, 这一时期玉器的消费对象不再仅仅是达官贵族、文人雅士、富商等富裕阶层,普通百姓也开始迷恋玉器,玉的用途也开始更多地转变为供人们使用、玩赏和收藏。

进入清代之后, 玉器的制作及赏玩发展到顶峰。

随着治玉各项工具的发明和玉雕技术的完善,外来文化的交流互鉴,玉器的发展进入了集大成阶段。

清代的玉雕技术虽承袭前代,但其精细的工艺、复杂多样的纹饰、工种细致的分工为迎来玉器的顶峰时代奠定了坚实的基础。

明代,"朝贡"一度发展到高峰,除了茶马大宗外,玉石也是其中又一重要物品, 这一时期玉器的消费对象不再仅仅是达官贵族、文人雅士、富商等富裕阶层,普通百姓也开始迷恋玉器,玉的用途也开始更多地转变为供人们使用、玩赏和收藏。

进入清代之后,玉器的制作及赏玩发展到顶峰。随着治玉各项工具的发明和玉雕技术的完善,外来文化的交流互鉴,玉器的发展进入了集大成阶段。

清代的玉雕技术虽承袭前代,但其精细的工艺、复杂多样的纹饰、工种细致的

分工为迎来玉器的顶峰时代奠定了坚实的基础。

清代玉器艺术,鉴赏文物

2 清代玉器之美

2.1 清代仿古玉器

仿古玉器最早起源于宋代,是在我国封建时代皇 家贵族、达官贵人和文人墨客玩赏古玩之风盛行时出现的,是仿古文玩中的一种。

仿古玉器的仿造母本大 多是在先秦时代的青铜礼器。 到了清代,仿古玉器的制造、销售、收藏、玩赏达到顶峰,尤其是清乾隆时期,仿古玉器的逼真程度可谓登峰造极。如山东博

物馆收藏的这件清代仿古百乳白玉鼎,通高22厘米,长13.5厘米,宽7.4厘米,玉质莹润,呈白色。

长方体,四柱足,两立耳。鼎身主体饰乳钉纹,被绳索纹分为四个区域。两侧乳钉纹则被绳索纹分为 上下两区,两立耳镂雕变形双胜纹。

四柱状足浮雕兽面纹。

配一盖,盖身饰乳钉纹与绳纹。

盖顶镂雕一盘踞着的龙。

整器造型构思巧妙,古朴典雅,堪称青铜 鼎造型的完美复刻,但又不失玉器的莹润内

敛。

清代玉器艺术,鉴赏文物

山东博物馆收藏的另一件姿态高挑、雕工细腻 的清代仿古青玉蟠螭觚,同样引人瞩目。

觚 是商代盛行的一种青铜酒器,也用作祭祀礼器。

因其优美、典雅的造型,从宋代以后便成为仿古文玩制作的重要母本。玉质觚形器除了作为一种陈设用品,还可以作为花插使用,是书房中常见的陈设品之一。

这件清代仿古青玉蟠螭觚,高20.6厘米,口长10厘米、宽5.1厘米,底长6.9厘米、宽4.8厘米。

从造型上看,喇叭口、喇叭足,颈周镂雕一龙,作盘缠状,龙尾部上方有一骊珠,且龙首与之相对。

器中部鼓腹雕兽面纹,器底部盘缠一螭龙。

整器造型古朴典雅,是一件不可多得的仿古玉器精品。

清代仿古玉器除仿制青铜鼎、青铜觚外,还仿制青铜彝、青铜觯、青铜匜、青铜觥、青铜卮、青铜簋、青铜尊、青铜卣等商周青铜酒器、盛食器。

清代盛行的这股“复古风”不仅将青铜器的风采重现于世,还让其脱胎换骨,加以创新升华,在人类发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

但在功用方面,清代的仿古玉器已经脱离商周时代青铜器的祭祀、宴飨等功用,而主要作为陈设品,以满足统治阶级追求风雅的文人心态。

清代玉器艺术,鉴赏文物

在纹饰方面,清代仿古玉器已脱离商周青铜器的浑厚凝重感,在造型纹饰上多采用龙纹、凤

纹、花草纹、如意云纹等祥瑞题材, 在设计上将各种 纹饰与造型巧妙地融合到一起,体现出清代玉器的世 俗性与华丽装饰的高度统一的特征。

2.2 清代文房玉陈设

在《孔子家语·问玉》中孔子提出了“比德于玉”理论,阐明玉有仁、知、义、礼等11种品德,把玉拟人化。

《礼记》所言“君子无故,玉不离身”等,都是强调有社会地位的人要向玉学习。“比德于

玉”的中国玉文化影响了一代又一代的中国人。

在玉器发展史上,我们的祖先赋予玉道德修养、平安吉祥、荣华富贵等美好的品质。

到了清代能工巧匠制作的文房玉陈设成了文人雅士首选的文房陈设品。

山东博物馆馆藏清代青玉花叶洗,高5厘米,口径长15.4厘米、宽11.5厘米。

这是一件文房陈设玉器,玉质呈青色,局部有沁斑。

整体造型为一荷叶自然向上卷曲形成的一个洗子。

洗子口沿处盘踞着 两条螭虎,洗子一侧有由枝叶自然形成的把手与圈足。洗子外部则有阴刻的荷叶脉络。

此器是文房用具中笔洗,是一件精致实用的工艺品,也是精美的陈设品。

清代玉器艺术,鉴赏文物

青玉花叶洗陈设于书房中,清代人乃至现代人都 会觉得是一种雅致与美的享受。

2.3 清代精美绝伦的玉山子

玉山子即圆雕山林景观,制作时先绘平面图,再行雕琢,它出现于两宋时期,经由元明的发展,到清乾隆年间达到鼎盛。

玉山子是中国文人雅士的独创, 它将中国的诗词书画结合为一体,依照山子的特色加以雕刻,将平面书画转换为立体山水, 在玉器收藏中 可谓独树一格,这是国外艺术创作中所没有的。

玉山子以清乾隆朝所制最为精彩,乾隆皇帝特别喜欢在玉 山子上题写、镌刻“御题诗”。玉山子为中国文人雅士独创,是最具中国特色的玉器之一,也是文人雅士收藏的首选, 清人喜爱将其陈设于室中。

山东博物馆馆藏乾隆御题青玉山子,高 10.5厘米,长25.5厘米。该山子为青玉质,有红褐色糖皮。

整体采用圆雕、镂雕手法。山子正面雕刻有松树、山林、老者、童子,背面有乾隆皇帝“御题 诗”。

这件山子圆雕山林景观应是根据事先绘制好的平面图进行雕琢的, 雕刻出了白云、流水、苍松、 翠竹、古道、夕阳等景物,层次分明,错落有致,宛如一幅立体的山水画。众所周知,乾隆皇帝不仅是一 位“诗痴”“印痴”,还是一位“玉痴”。

仅故宫博物院收藏的他御览过的玉器就有万件之多。

清乾隆时 期的玉器制作工艺运用多种雕刻技法,讲究精益求精,尽善尽美,还不惜工本,被称为“乾隆工”。

清代玉器艺术,鉴赏文物

一 件精美玉器制作完成后,乾隆皇帝还要题诗,要在玉 器上大量刻字,但刻字是一件非常难的事, 乾隆皇帝 就从各地征调一批专门刻字的师傅,如朱时云、朱永 泰都是当时有名的刻字高手。

另外在苏州织造还有一 位深受乾隆皇帝喜爱的刻字玉匠叫朱彩,为让他多刻 字,在乾隆十七年(1752)朱彩回苏探亲的路上,乾隆皇帝还要求他“带活计往返路上刻做”。

也正是因为乾隆皇帝的痴玉、爱玉,才使得清代玉器的制作无论是纹饰还是雕工都汇集历代玉器之大成,将传统的治玉工艺发挥得淋漓尽致。

2.4 清代舶来品—痕都斯坦玉

据史料记载,清代乾隆时期的玉器集历代之大 成,玉器制作达到了中国玉器发展史的顶峰。乾隆 皇帝十分爱玉,他引进和仿制了国外的玉质艺术品, 其中最有名的就是痕都斯坦玉器。痕都斯坦玉器又被叫作“莫卧儿玉器”,是一种盛行于清代中期在今巴基斯坦地区制作的具有阿拉伯风格的玉器, 是不折不扣的舶来品。

它主要承袭中亚、波斯与印度 的雕艺传统,又吸收欧洲与中国的艺术风格,使其呈现出特有的风格。

在玉材的选择上,倾向浅色,以追 求纯净之美;部分痕都斯坦玉器还会用金、银或各色

宝石、玻璃嵌饰花纹,谱出绚彩华丽的风格。

痕都 斯坦玉器以器轻、体薄、小巧、质地透明、写实性强、生活气息浓厚为特点,与中国传统玉器各有千秋

清代玉器艺术,鉴赏文物

这一舶来品正是自古以来中国文化对外来文化开 放包容、兼容并蓄特征的真实写照。

3 以场景化的方式呈现玉器之美

故宫博物院收藏的《弘历是一是二图》,又名 《乾隆鉴宝图》,清代,绢本设色,纵76.5厘米,横 147.2厘米。

这幅图描绘了乾隆皇帝鉴赏文玩古物的 情景。皇家收藏的各种器物,图中的青铜器、瓷器、玉器等 古物, 映射出乾隆皇帝追求儒雅的生活情趣和他对传 统器具的赏识,也展现了盛世时代文人志士的精神世 界与艺术世界。

清代书房中的玉器以质地精良、造型 精美、器型小巧为主要特征, 既有沉淀岁月的仿古玉

器青玉螭耳簋、白玉罄,又有清新脱俗的高雅陈设玉 器青玉花叶洗、青玉花熏。

沉浸式展览是现代博物馆所追求的布展方式,根据记载打造沉浸式展览成为新的风向标。为打造沉浸 式展览, 让观众身临其境体验古代玉器之美,山东博物馆策展团队根据故宫博物院收藏的《弘历是一是二图》, 在“玉润生香—馆藏玉器精品展”中进行了 清代书房场景复原,利用山东博物馆馆藏精品*物文**打 造了“清代书房”这一场景, 设置沉浸式展区,让观 众能身临其境体味清代的古玉之美。

清代玉器艺术,鉴赏文物

场景式展区的打造成为此展的一个亮点,参观的观众到达这 个展区都会驻足,触摸数字化的展品介绍,欣赏清代 古玉之美。

在这一场景面前,驻足的观众们能感受到乾隆皇帝的爱玉情怀,能体会到清代玉器做工之精、器型之多、数量之众、使用之广,真真切切地感受到 巅峰时代的玉器之美。

4 结语

纵观玉器在我国的发展,它是一种高层次的文化载体,是其他任何古器物无法比拟的,这是因为玉本身所具有的双重性,即实用性与艺术性。

它作为实用器物时,属经济的范畴。作为艺术品时,让人浮想联翩,迎合了统治阶层附庸风雅的喜好

玉器伴随着中华民族走过了8000年的历程,它对中国古代的 政治、礼仪、商贸、图腾、宗教、信仰乃至生活习俗 和审美情趣都产生了深刻影响。

成为中国人的精神寄托,在如此悠久的岁月里, 很少有一件物品拥有如此兴旺的生命力,虽几经兴衰,再度繁荣时却更加辉煌。

享誉世界的玉文化是中华民族文化的基石之一,是中华文化传统精髓的物质根基,是融化到中国人血液中的文化基因, 加强对玉文化的研究和传承,对于助推社会文明建设、增强文化自信、 实现中华民族的 伟大复兴具有重要和深远的意义。