致敬路易斯•康。
也致敬每一个自由的灵魂。
最近在家中总会被楼前一排排正在耸立的高楼所吸引，总想要写些什么，却又不知从何入手。可总有一种不适感涌上心头，默然落泪。
群山环绕下的高楼，人？似在夹缝中生存—格格不入。
房地产商不太会是建筑师，而建筑师？更多地在满足自己的甲方。
没有自由，不曾逍遥。
不晓自然，无意生活。
找到生命的意义，职业的价值，虽然有点理想主义，但是，我在做。
A梦口袋本就纷繁多样，给你不一样的惊喜，也会赋予更多思考。
在此有时间、有空间，有温度、有深度，
遇见奇怪的我，享受可爱的自己。
带你优雅看世界，探寻各行各业的真谛，
愿给你一点启示，不累人、不迷茫。
路易斯•康（以下简称路），爱沙尼亚裔犹太人，被誉为建筑界的诗哲，他脸上被烫伤而留下疤痕，他的父亲认为他不如死掉，他的母亲却认为：他会因此而成为伟人。
他，不善交际。他，一无所有。他，冥顽不灵。他，大器晚成。
他是一个流浪者，他是一个修行者。
他， 永垂不朽，却也在被遗忘
他， 世人不识，却也日久弥珍。
对话时间01那栋建筑，会击败时间。
永恒不朽，才是重生。
路易斯•康从不被约束，他期待原始的力量，他在抬头仰视光芒之时，便在享受那种静谧，我想他正是在此刻与时间交谈。
他说：“我们的存在实属充满意外，只有建筑才能成为我的生命。”
“在这社会里，他所做的就像是在清除世界的灰尘。”
沙克学院的存在，便是最好的证明。
路的儿子在《寻父之旅》的纪录片中有这样一段旁白
“建筑要经过时间的检验，而沙克学院历久弥新，
那些柚木可能会腐朽 或者已经腐朽
但是那作品的精神会 亘古长存
那栋建筑，会击败时间。”
沙克学院是路在65岁时完成的，我不学建筑，却一眼被它吸引。
我不清楚其设计结构，却开始了然我在为什么而落泪。
顺着那水流直指落日的方向，
一切都归于沉寂，心灵将归往纯真。
守一道光，愿暗夜浅退。
纪录片《寻父之旅》中路的儿子独自滑旱冰的场景。
有人将此场景说成：他在父亲建筑的怀抱里优雅地撒了一把欢。
嗯，却也如此，惹人泪目，肉体虽亡，灵魂不死。
对话自然02那栋建筑，会驱动生命
“你必须和自然商量，设计正是从中萌发。”
假如你要使用砖块，
你要问砖块“你想要怎样？”
砖块就会回答你“我要成为一个拱门”
如果你要和砖块讲“要知道，拱门很费钱的。我想用你做个混凝土过梁的”
砖块还是很执拗地答到“不，我就要成为拱门。”
这一段对话看似滑稽却让人肃然起敬，也正是这位满头金发、身材矮小、嗓音又破的小老头的魅力所在。
路认为你必须尊重砖块，你才能使用它，应该使它得到荣耀，而不是去敷衍它。
路并没有那么完美，私生活也不那么明朗，可是那又能怎样？他不断地探索着自己的内在，他顽固，他天真，却为美国的建筑注入了最新鲜的血液，开创了独特的建筑风格，成为一代建筑大师。
残缺的生命在开花，而他在用废墟作诗。
“路是个固执的人，他不希望在自己的建筑中看到一丝一毫没想过会看到的东西，不论任何逆境困难，不是企图去掩饰它，而是去突显它、表达它，然后你就能解决（这也许和他的身体缺陷有关）。
他尊重建筑建造过程中自然产生的疤痕。”
残缺本身就是一种无以言说的美好，懂得自然深爱。
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路善于同自然对话，认为“结构是光的创造者”。
《静谧于光明》中写道：金贝尔美术馆是康对光的献礼。
让我们真正地体会到建筑与自然光的交织正谱写着怎样的动人乐章。
路在拱顶开了一条光槽，用弧形的反光板将太阳光漫射到室内，一切都如此和谐。
一年四季的光影变幻在这座神秘建筑中为我们演奏着无与伦比的视觉印象。
如果可以我一定会拍下春夏秋冬、日落星空下那光的协奏，并将其细心剪辑，拼织成一卷最美好的光影交响剧。
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对话生命03
对话新生
那栋建筑，会开化灵魂
“我希望将我最后的思想，
回归到那些过去的建筑师们已经完成的作品中去，
我以前一直如此
我现在也是如此，
我以后更会如此
这就是新生的本质。”
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—印度管理学院—
完全以砖块为材料，又由混凝土联系着构成了墙面上的圆形开洞。光线通过这开孔，突出着砖面的纹路，极简却给了整个建筑无尽的静谧感，似是古老的哲人在同你安然交谈“肉身幻灭，意识不死”。
他以精神的方法呈现物质，物质便会沾染灵魂。
一切皆生生不息。
（以上图片视频均摘自纪录片《我的建筑师：寻父之旅》，有兴趣的小伙伴可以看一看，相信关于建筑乃至超越建筑本身延伸至你自身的热爱都会因此拥有更深的启迪）
对话可爱的你04
不负深情
晚风吹过脸颊，
月亮融进小河。
时光的隧道里，
写满各种相遇。
还是那句：
我仍旧在草丛里 奇奇怪怪，
你依旧在深海里 可可爱爱。
感恩 我们都在这落泪的星河里 呆呆。
世间道不尽的相遇和离别，
感谢每天都有人关注，
愿你柔和爱自己，而我定不负深情。
当你的世界，做你的肩膀。
ps:不要忘记，我是你们的树洞--
有开心的、伤心的、感动的、迷茫的
所有所有都可以私信给我听。