文|依壹Talk
编辑|依壹Talk
20世纪70年代以来，西方学者对“音乐影像”的重视，主要是从艺术创作入手，运用图象学的手段来挖掘其中的音乐内涵。从这个角度来看，影像扮演了一个很大的纪录角色。
相对来说，对乐器的研究要比对音乐家和音乐行为的关注更多，这是因为影像本身具有“静止”的特性。
在过去的很长一段时间里，文艺复兴时期的艺术作品都是对音乐影像进行研究的一个很好的素材。
这一阶段，很多画家、雕刻家都把乐器作为自己的创作对象，乐器自身的美感被重视起来，并被赋予了某种象征性的含义，成为艺术家创作思想的一个载体。
文章首先从意大利的一位伟大的艺术家安德烈亚的玛西阿题材开始，通过对16世纪玛西阿音乐作品的分析，来了解意大利人民对音乐的看法，以及他们对音乐作品所给予的符号和意义，从而了解音乐作品的产生原因。
安德烈亚及神话中的玛西阿
安德烈亚在一四八六年出生在佛罗伦萨，因为他有一位做裁缝的爸爸，因此大家都称呼他安德烈亚·德尔·萨尔托（在意大利文里，“萨尔托”这个单词的意思是做裁缝的）。
在他十几岁的时候，他就展露出了自己的艺术才华，在皮耶罗的指导下，他在佛罗伦萨是一位杰出的艺术家，最著名的是他的湿漉漉的油画和圣殿的油画。
瓦萨里在他的《著名画家、雕塑家、建筑家传》中说：“安德烈亚是大自然和艺术的化身，他用技巧、颜色和创造力创造了一幅画，只要他稍微表现出一点热情和勇气，配上他那高深的艺术天赋和敏锐的洞察力，就没有人能比得上他了。”
安德烈亚的油画与印刷作品中所表现出的威尼斯宫廷与宫廷风格的作品要比其他作品更多一些。其绘画题材以基督教和古代希腊和罗马两种不同类型的童话为主。
这幅画，就是他的希腊罗马传说中的一幅画，他对描写一个人在一个瞬间的事件中所发生的事情，这个瞬间使这个事件的戏剧性和戏剧性得到了充分的重视。而玛西阿与阿波罗的竞赛，则成为安德烈亚常常写出的一种小说主题。
在这篇传说中，玛西阿的人物形象常常被混淆，并被替换成了潘神。阿波罗曾经和牧神潘在音律上切磋过，而且还是以绝对的优势获胜。
《玛西阿》与《阿波罗》的故事起源于雅典娜，雅典娜是一位善于吹奏笛子的女子，她经常用笛子来招待奥林匹斯山众神。
当她在吹奏的时候，她的呼吸会改变她的容貌，这被天后赫拉和美女神维纳斯嘲笑，雅典娜一怒之下把笛扔进了弗吉尼亚的一片树林，以此来结束她的表演。
玛西阿找到了笛子，因为笛子上有雅典娜的符咒，所以他也会弹奏神乐，这让弗吉尼亚人欣喜若狂，他们竟觉得玛西阿弹奏的曲子超过了阿波罗。
玛西阿引以为荣，这一举动激怒了阿波罗，于是他挑战玛西阿，说赢的一方可以对输的一方进行惩罚。在这场决斗中，穆斯担任了裁判，由于他对阿波罗的崇拜，阿波罗获得了胜利。因此，阿波罗把玛西阿绑在一棵大树上，并把他活着的时候，把他的皮给扒下来。
用这个传说作为表达的图画，在古代希腊时期就有过。在经历了中古时代的沉默之后，15世纪末期，伴随着独泰演出与临时编曲的盛行，玛西阿的传说成为了一种音乐比赛的标志，并重新获得了艺术家的关注。
在安德烈亚的画中，人们并不需要刻意去寻找真正的琴声，而是通过琴声来表达主角的性格特征。
乐器在玛西阿和阿波罗比赛中的象征
安德烈亚的《阿波罗和玛西阿》现在收藏于纽约大都会美术馆，他运用飘逸的线条，为这场竞赛传递了一段美妙的乐章。帕尔米贾尼诺也曾创作类似主题的画作从结构和形态上来说，安德烈亚这一次的创作是对帕氏创作的一种复制，但是却有了新的改变。
比如安德烈亚，他在创作上倾注了较多的感情，他的线条具有较强的流畅性。在此作品中，画家将阿波罗身体周围的彩带描绘成一种优美流畅的旋律，他左手持里拉琴，右手持弓弦，双手展开，让人仿佛看到了阿波罗在演奏中的那一刹那。
帕尔米贾尼诺把玛西阿刻画得神秘兮兮，而安德烈亚刻出了一个深邃智慧的玛西阿。阿波罗看起来很怀疑，而玛西阿则好像在称赞阿波罗的表现。这是一场势均力敌的战斗。在这幅图中，没有外部的评判去作出判断。
阿波罗在故事中，尝试用里拉琴来表达宇宙和上帝的完美，这一点，从远古时代一直到十六世纪末，都引起了许多画家的兴趣。而同一材质的画作，则因画家的手法而异。在安东尼奥·凡图齐的同期作品中，阿波罗脚下摆着一架里拉琴，玛西阿旁边摆着一只小小的鼓槌。
在16世纪玛西阿的图画中，我们可以看到，在阿波罗的身上，一般都会出现一种在那个时代就有的中提琴或里拉琴是普遍的特色，很少有人会给他一种古老的里拉琴。从文艺复兴开始，里拉琴就被用于演唱和朗读的演奏，可谓历史悠久。
这样，古代的与近代的里拉就可以相互转换了。玛西阿用的是两种不同的音乐，古代的时候，她用的是一种类似于笛子或者木制的*管双**风琴。在文艺复兴时代，他经常以拿者泽的形象出现。如此一来，二神在音律上的差异，就可以表现出来了。
关于安德烈亚这一符号的来源，我们可以通过对其所处的时代环境的研究来了解。贡布里希在他的《象征的图像·象征的哲学及其对艺术的影响》一文中，把柏拉图主义看作是“新的柏拉图主义”的复活，并把它看作是“符号”的起源之一，并把它归结为“新的”。
“柏拉图主义认为，推理的语言并不能充分地表现出一种精神上的直觉，它也不能充分地表现出一种精神上的无法用语言来表现。柏拉图学派也提倡用图像和语音来代替文字，这样就能为文字所不能获得的直观体验，提供一种形式。
我们认为，由于安德烈亚所处的那个时期的风气，他必然也会被新的柏拉图派所感染，因此，他把一种乐器当作一种符号运用于他的画作中，这是很容易被人接受的。在安德烈亚看来，这把琴更多的是一种象征，一种代表持有者身份的标志。
“在希腊，里拉琴是一种神圣的东西，因为里拉琴是太阳神的代表。在那个时代，意大利著名的贵族诗人和音乐家都用它来为他们自己所写的爱情诗歌和叙事诗歌伴奏；但是，笛子被认为是一种乡间的音乐，因为在威尼斯还没有人吹笛子。
所以，钢琴和笛子之间的差距，就像是贵族和平民之间的差距，就像是征服者和被人之间的差距，就像是刽子手和待宰杀者之间的差距。
作为战争的隐喻
在1494-1559年意大利之战中，法国向奥斯曼帝国求援，希望打开一条欧洲“次要战线”，从而逼迫哈布斯堡分兵于此。
当安德烈亚为了寻找一种更具启发性的艺术环境而从达尔马西亚迁往亚得里亚海沿岸时，突厥人常常对克罗埃西来的人进行骚扰；1512年不断逼近斯克拉丁，1513年逼近伊莫物斯基 ，1514年袭击克宁、斯克拉丁、卡丁；1522年最终占领了那些城市。
佩塔尔·克鲁日齐于1524年率领义大利*队军**保卫克利斯；1525年韦克汉妮1532年他们解放索林。但是在1537年的时候，土耳其人占领了克利斯，克鲁日奇也死于这场战斗。安德烈亚感觉到了这场战争对人民生命所造成的巨大影响，他将这一形象体现在他的作品中。
“阿波罗”与“玛西阿”的争斗在16世纪是很普遍的话题，在版画和粉笔画上都有关于“阿波罗”与“玛西阿”的记载。
安德烈亚以“玛西阿”为背景，以“帕尔米贾尼诺”为背景，在“帕氏”佛罗伦萨美术馆的“粉笔画”中，“阿波罗”在旁边监视着，“玛西阿”被“另外一个人”剥了一层皮，玛西阿头上悬着，看起来像个牲口。
安德烈亚画中的“玛西阿”则与此相反，他被牢牢*绑捆**在一棵橄榄树上，听凭阿波罗的命令而死亡。帕尔米贾尼诺的画作中，玛西阿也有一只羊的双脚，表现出潘神的特征；安德烈亚的画作中，玛西阿全身都是肉，不再被视为神灵，也不再被视为野兽，而变成了人类。
土耳其人的残酷并不是虚构出来的，它是实实在在发生在现实生活中的，所以安德烈亚刻出了一个活生生的玛西阿，而不是两只羊足的神仙。安德烈亚在这两件事的基础上，又做了一件同样的事，那就是把一支笛子改成一支苏格兰的笛子。
由于玛西阿的长笛是一种农村与牧歌的标志，它不仅仅是一种威尼斯城市背景下的乐器。我们可以看出，在这幅画中，作者将原本传说中的各种工具，替换成了一幅更好的图画，以此来比喻战争。
苏格兰风笛也出现在了其他艺术家的画作中，比如奥维德的木刻画，贝内代托·蒙塔尼的版画，米开朗基罗·埃塞尔密的画作，这些艺术家都将苏格兰风笛运用到了自己的画作中。
苏格兰的风笛给我们带来了阅读全文的线索，它以“玛西阿”这个故事来暗喻当时亚得里亚海对岸土耳其人的攻击。“苏格兰的风笛是一种战争歌，它用来演奏*队军**，用来召集高地人，用来战斗，用来哀悼死去的人。”
这种曲调很符合《玛西阿的剥皮》的主题。苏格兰风笛也被运用到了现代，比如在梅尔·吉卜森的电影《勇敢的心》中，主人公华莱士被吊死时，苏格兰风笛就是用来演奏的，既有英勇的一面，又有悲伤的一面。
安德烈亚的这些画，可以帮助我们更好地理解这一时期的历史，也可以帮助我们更好地理解这一时期的艺术家如何看待这一时期。
就像彼得·伯克曾经说过的那样，“图片并没有把我们带到现实生活中去，但是它能够告诉我们当代人们是怎样理解现实生活中的。”在这样一个残酷的战场上，用神话和人物的工具来表现自己，或许是最好的办法。
用“玛西阿”这个词作为对意大利遭受军事入侵的比喻，远不止安德烈亚一人。伊迪丝·怀斯对16世纪5070年代诸如吕卡·坎尔亚索（大约1555-1565）等艺术家所作的两件画作的评价。
16世纪70或80年代，保罗法里纳蒂和莱利奥·奥尔西，还有其他一些宫廷艺术家，都把阿波罗描绘得像一个复仇的玛西阿。
1571年，也就是莱邦达战斗开始两个多月后，土耳其人占领了塞浦路斯，土耳其部队指挥官在法马古斯塔地区的主要广场上把威尼斯部队指挥官马尔坎托尼奥·布拉加丁扒了个精光，并把他的皮肉扒了下来。
他们把他拉到墙上，用石块和泥巴把他捆在一张凳子上，吊在土耳其战舰的船尾，把他吊在一根木桩上，把他吊在一根木桩上，并把他活活地扒了下来。据说，这件事传到威尼斯以后，极大地启发了提香，他以玛西阿为主题，描绘了一幅凄惨而痛苦的画面。
16世纪意大利的许多阿波罗和玛西阿主题的图画，不仅反映了经典的传说，而且还反映了某种象征意义。安德烈亚是一位杰出的画家，他对他作品中的“琴”给予了象征性意义。
“里拉琴”和“箫”既是城市和农村的标志，又是“阿波罗”和“玛西阿”的象征性暗喻，又是“上流社会”和“农村平民”的标志。于是，苏格兰风笛便把玛西阿塑造为一位阵亡的英雄，并把这段历史引向一场关于这场战争的暗喻。
这个影像学的探讨，可以让我们更好地理解十六世纪意大利各种乐器的文化内涵，也可以让我们更好地认识到今天的音乐工作者，更好地珍惜和尊重这些乐器。
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