你是否遇到过练习一个技术、反复做一条练习却总是做不对？
你是否好不容易练会了一个动作，一旦开始下一条练习，之前会的又不对了？
你是否条条练习过关甚至优秀，唱歌时依然没有进步？
今天我想冒雨揭露个真相——别再练声了，因为练声一点用都没有，都是骗人的心理安慰罢了！
是的，你没看错，上一句是开玩笑，真相是：你可能并没有有效的控制好自己。
（重点开始前先放一张我的帅照）
说到控制，大家可能首先想到练技术时，某个肌肉如何做动作。而现在我们要谈的是，做好了某个动作，我们如何去“保持”。
保持，是声乐中非常基础也很重要的能力，但同时也是最容易被忽略的事儿。
保持之于做动作，就像拿着一杯水与拿起一杯水的区别，一个是持续连贯相对静态的过程，另一个多半是一次性发力相对动态的动作。接下来举几个栗子～
气息训练中，我们建议大家保持良好的支撑和推动，很多同学也基本能找到准确的动作，但实际演唱中，气息状态往往很容易“破功”。
以“有声弱延音”来说，完整动作流程是：无声弱延音—发出声音（有声弱延音）—拖长音，整个过程中有关保持的部分主要有两点：
一是从无声到有声过程中气息状态一致性的保持;
二是在维持有声的过程中气息及发声状态的保持。
不少同学在无声到有声变化时，原本良好的气息状态瞬间消失；
而另一部分同学则在拖长音时，从原本关注气息支撑，变成了为了让声音听起来稳定而夹紧喉咙。
推及演唱，这些问题就很容易被放大。例如：一句话一般只有头两个字有支撑、气息状态随音高和歌词无章法的变化等，更甚者，发声状态也会因此受到影响。
（我是不是说得很有道理？应该再放一张我的帅照！）
这就是“保持”的重要性。
大家都知道发声要后端点小，于是每天练习各种气泡音，终于有一天找到了更好的发声片段，结果嘴巴一动状态全无，这也是没保持好的锅。
我们可以尝试闭上嘴巴发出一个气泡音，然后张开嘴巴，仔细感受一下，状态还一致吗？
同样的道理，在气泡音转发声过程中，从气泡音到声音，你的气息状态保持好了吗？喉咙的松弛保持好了吗？发声位置保持好了吗？甚至大脚趾有没有紧张……这些都是“保持”的重要性。
很多人会问喉咙如何放松，我想说，没有动作可以放松。
当我们不说话光呼吸的时候，喉咙往往就很放松，关键在于，你是不是真的知道什么是保持、如何保持、是否有能力保持。
唱中的平衡如是、技术动作的准确自然亦如是，当你进步受阻，不妨停下来想想自己是不是连最基本的保持也没做好呢？
以上内容跟单纯的技术动作木有什么大关系，说的是“保持”引发的“大道理使用思路建议”。
别跟我说“道理我都懂，但听过了很多大道理却过不好这一生。”
声乐艺术不应该假大空，声乐练习也不应该好高骛远。
所以今天的毒鸡汤是：踏踏实实打好基础，练声练歌保持思考，唱满钢琴从“保持”开始。