12月15日，国内第四家华尔道夫酒店在厦门盛大揭幕，这同时也是希尔顿酒店集团在中国市场的第三百家酒店。但你知道华尔道夫酒店的传奇历史吗？今天，就随本文评述，来深情回顾全球首家华尔道夫品牌酒店——纽约华尔道夫酒店的传奇历程。
PART 01
阿斯特家族：华尔道夫1.0的缔造者
华尔道夫酒19世纪末的美国纽约，大量移民涌入，城区不断扩建，正是城市发展的黄金时期。在这样的背景下，阿斯特家族抓住了时代的机遇，成为当时美国最富有的家族。在家族男丁掌握了巨额财富的同时，卡洛琳·阿斯特夫人则在社交场上左右逢源，在纽约名利场中心主持了名动一时的“四百舞会”，“阿斯特夫人”的名号也在纽约上流社交圈成为了一面旗帜。
阿斯特夫人的侄子威廉·阿斯特·华尔道夫对此很不满意：如果有个人能自称“阿斯特夫人”，那应该是他的妻子，而非在他心里已经过气的婶婶。带着一些挑衅的意思，威廉·阿斯特·华尔道夫将位于阿斯特夫人隔壁的私人豪宅拆除，并力邀当时已具有丰富经验的建筑师亨利·哈登勃赫（Henry Hardenbergh）操刀，打造了一家具有时代变革意义的大酒店——1893年在纽约第五大道上建成的华尔道夫（Waldorf）酒店。
这座酒店“只有”13层、69米高，配有15个不同公共空间和450间客房，同时还为酒店的服务员们准备了100个房间。酒店还请来了传奇酒店人乔治·波特（George Boldt）管理，后者在对这一纽约乃至美国初代奢华大饭店的定调上起到了关键作用：酒店内部的许多欧洲大部分古董收藏购买于乔治·波特夫妇1892年欧洲之旅，为略显空洞的空间增添了许多审美和艺术气息。重视餐饮水准的乔治·波特更是将在华尔道夫酒店里发明的本尼迪克蛋（Egg Benedict）和华尔道夫沙拉（Waldorf Salad）等新式菜品推向大众，使之成为经典名菜。
然而没过几年，威廉·阿斯特·华尔道夫的堂兄弟、同样是富可敌国的约翰·阿斯特为了给母亲出气，又在华尔道夫酒店隔壁开出了楼层更高（16层）、装修更为华丽的阿斯托里亚（Astoria）酒店，并且依旧请来了亨利·哈登勃赫操刀建筑设计。
好在乔治·波特在其中斡旋调和，劝解兄弟俩放下私人恩怨，最终将两家紧邻的酒店联通，形成了初代完全体版本的华尔道夫=阿斯托利里（Waldorf=Astoria）酒店（一开始Waldorf与Astoria之间是“=”，后来换成了“-”）。这家酒店以恢弘的客房体量（1300间）、不惜成本的内部装潢和配置（壮观的室内喷泉、大量的室内雕塑艺术品和首批配有私人浴室、首批通电的客房）将那个时代大饭店的奢华带到了一个前所未有的高度。
初代华尔道夫酒店的“孔雀廊”
连接两座建筑的长达百米的连廊由光彩夺目的大理石铺垫，两侧由棕榈树点缀，因其绚烂的外表而得名孔雀廊（Peacock Alley）——这一名称也得以在所有华尔道夫酒店保持至今。孔雀廊部分取址于阿斯特夫人曾经举办“四百舞会”的宴会厅，面向所有富豪和权贵开放的它也顺势颠覆了之前“四百舞会”只定向邀请极少数名流参加的私密性和隐蔽性。阿斯特夫人则在不甘与无奈中，眼见自己的宴会厅被拆除；与之一起在这次家族调解中被拆除的，还有她曾经只手遮天的纽约顶级社交圈。
《了不起的盖茨比》电影大量启用Art-Deco，与酒店设计风格遥相呼应
1900年，《时尚芭莎》杂志如此形容纽约华尔道夫酒店的盛况：“这是纽约的时尚中心，到访者心中的麦加圣地，它是纽约社会阶层的集散地，是看见与被看见的大舞台。”对于当时的世界来讲，纽约华尔道夫酒店的存在，仿佛就是菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》中的逍遥幻境。
然而伴随着纽约的经济腾飞和人口膨胀，20世纪初又接连在这大都会开出另外几家实力强劲的酒店：1904年的阿斯特酒店（Hotel Astor）、瑞吉酒店（the St.Regis），1906年的尼克博克酒店（The Knickerborker Hotel）和1927年的萨沃伊广场酒店（Savoy Plaza Hotel）——这几家酒店，要么与阿斯特家族有关，要么是建筑设计师亨利·哈登勃赫的新作。随着新酒店的不断加入，纽约的奢华酒店竞争进入白热化阶段，已过少壮之年的华尔道夫1.0逐渐力不从心，而阿斯特家族也最终将它转卖给了帝国大厦的开发者。
PART 02
华尔道夫2.0：一代奢华酒店标杆
酒店为了让位于帝国大厦在同一地址的建设（由此可见它选址的优渥）于1929年被拆除，也顺势开启了华尔道夫2.0时代。
新的华尔道夫酒店建筑占据了50-51街、莱克星顿与帕克大道的整个街区，建筑规模比三十多年前又要扩大了几倍，这座47层高（其中42层为客房楼层）、拥有1400多间客房的双塔建筑在1931年震撼揭幕，甫一问世便成为世界最大、最高的酒店——关键是，它还是一间奢华酒店。
甚至在照片记录下1930年的工地场景中，服务生举着托盘，为坐在高空索架上的建筑工人服务午餐，如此高规格的待遇足见酒店建造的投入之巨。
新落成的酒店即使是在帝国大厦的背影加持中也丝毫没有输了气场，双子塔楼的建筑造型似乎在向初代华尔道夫酒店的两大富豪之间的渊源致敬。除此以外，酒店由外而内大量采用了当时最流行的装置艺术（Art-Deco）设计风格（同时期的帝国时代大厦和克莱斯勒大楼亦是同款风格），为后世华尔道夫酒店提供了一间完整的审美致敬范本。
酒店在追求空间尺度的恢弘的同时，亦用大量艺术品为之注入了丰富的审美气息：在酒店在帕克大道的入口，一抬头便能在门头上看见一尊插翅欲飞、充满动感的女神雕像，它名为Spririt of Achievement，由冰岛艺术家尼娜·赛蒙松缔造，当时在400件公开竞选的酒店“开门艺术品”中脱颖而出；而进入到酒店内部，地板上由14万8千块大理石瓷砖色块组成的马赛克艺术品Life of Wheels则演绎出人的生老病死、原罪与清白、存在与虚无……
另一方面，新开业的华尔道夫酒店还创始性的推出了24小时客房服务，将奢华酒店的服务标准带上了一个新的台阶。
PART 03
荣耀中心：来往名流的家外之家
这样一家酒店自然也不会缺少名人。
科尔·波特与他心爱的“上流社会”钢琴
首先在华尔道夫酒店留下浓墨重彩的是20世纪伟大的音乐家科尔·波特（Cole Porter），他于1934年搬入酒店中更为私密而奢华的The Towers区域中的10居室套房。酒店总经理对这位超级常客VIP也是礼遇有加，甚至赠送了一架施坦威钢琴给他作为回馈。也是在这架被亲昵的称之为“上流社会（High Society）”的钢琴上，科尔·波特施展了他的绝代才情，创作出多首经典曲目。其中百老汇音乐剧《海上情缘》（Anything Goes) 更是影响深远，两次被改编成电影搬上银幕。
科尔·波特对华尔道夫酒店的感情极深，将他长居的套房呼唤为“梦中女神”（A dream of beauty），并且这间房一住就是整整30年，直到他1964年去世。
在名人社交场上，纽约华尔道夫酒店同样是时代的宠儿。1956年1月，摩纳哥亲王兰尼埃三世（Rainier III）与刚拿下奥斯卡影后的女演员格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）在酒店里宣布订婚，一时间成为全世界名流圈里最为热议的话题。宣布完订婚的消息之后，两人携手起舞，为这间传奇大酒店又增添了一帧新的动人画面。
而格蕾丝·凯莉也就此激流勇退，余生再未踏足演艺圈——在华尔道夫酒店的公开亮相，似乎也是一场，匆忙的告别。
对于往来的各国政要而言，纽约华尔道夫酒店更是成为了名副其实的“国宾馆”：总统约翰·F·肯尼迪（John F. Kennedy）的生日派对、四月巴黎舞会（April in Paris Ball），以及英国女王伊丽莎白二世（Queen Elizabeth II）的特别演讲在酒店里轮番上演。
玛丽莲·梦露与亚瑟·米勒出席四月巴黎名媛舞会
对于往来的各国政要而言，纽约华尔道夫酒店更是成为了名副其实的“国宾馆”：总统约翰·F·肯尼迪（John F. Kennedy）的生日派对、四月巴黎舞会（April in Paris Ball），以及英国女王伊丽莎白二世（Queen Elizabeth II）的特别演讲在酒店里轮番上演。
玛丽莲·梦露在电影《游龙戏凤》开拍前的记者招待会也在酒店举办
玛丽莲·梦露写在酒店信纸的手稿&在酒店里的艺术照
而风华绝代的玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）亦将自己最好的岁月留在了华尔道夫：1955年开始，她便在酒店长租酒店三卧室2728号套房，并在期间认识了她的最后一任丈夫、剧作家亚瑟·米勒（Arthur Miller），两人很快在1956年完婚，婚后的玛丽莲·梦露继续保有她在酒店的房间，并将其用作自己名下制片公司的办公室。她的痕迹存在于酒店的各种场所里：访谈、账单、笔记，各种碎片化的生活记忆都指向了同一个名字：华尔道夫。
这样的一间酒店还吸引来传奇酒店人康莱德·希尔顿（Conrad Hilton）——也是希尔顿酒店集团创始人的关注。经过多番努力，希尔顿于1949年开始拥有了纽约华尔道夫酒店的管理权，传奇酒店也在日后成为希尔顿旗下倾力扶植的顶级奢华酒店品牌，甚至还高于与创始人同名的康莱德（Conrad），足见对华尔道夫的礼让与敬意。
2017年，纽约华尔道夫酒店迎来闭店重修和翻新，新的建筑将成为豪宅和酒店综合体。重新问世的纽约华尔道夫酒店又将为酒店圈多少震撼，我们尚难预测，但过去一个多世纪的已足够说明一切：美国传奇奢华酒店的鼻祖，叫华尔道夫。