倘若你在湛蓝的海面上看到这样的场景，会浮现怎样的联想？
是从天空借下的一片云朵，是奇幻的异域，又或是一件巧夺天工的雕塑？
你可以在上海当代艺术博物馆正在展出的石上纯也(Junya Ishigami)的大型个展Freeing Architecture（自由建筑）中找到答案。
这个仿佛漂浮在海面上的建筑物名为平和之家（House of Peace），是日本建筑师石上纯也受丹麦NGO组织HOPE基金会委托设计的建筑项目。有如建筑师的其他代表性创作，他在自然里寻找到设计的语境，以诗意的建筑语言和光影变化打造的朦胧感作为重要的创作元素，日本现代主义建筑中细腻、轻盈、与自然融合的特色在他的作品中得以体现。
石上纯也，1974年出生于日本神奈川县，东京艺术大学建筑学硕士。2004年，他成立了自己的工作室——石上纯也建筑设计事务所。多年来，石上纯也以多样的设计方式探讨着景观与自然、空间的透明性与暧昧性、建筑的地方性与全球化等议题。
2009年，石上纯也凭借其首个独立建筑项目“神奈川工科大学工房”荣膺第61届日本建筑学会奖。他曾连续两次代表日本参与威尼斯建筑双年展（2008年、2010年），并荣获2010年第12届威尼斯双年展金狮奖。他也是2019年英国蛇形湖美术馆夏季展亭的设计师。
诚如展览题名Freeing Architecture所表达，石上纯也不囿固于传统的建筑形式，而是以自由的视角去思考探索，逐步打破传统的建筑界限，更新着建筑的定义。
Freeing Architecture仿佛一个解放宣言，宣告着建筑师的信念——功能性并不是建筑的唯一解，建筑要从重量、形式、结构等传统禁锢中解脱出来。而必须让建筑自由的理由，石上纯也说：“我们生活的社会正在逐步改变，接受了比以往更多元的一系列价值观。因此，让已有的建筑类型或功能来应对我们目前的状况变得越来越困难。”
“我认为当今建筑的作用，应当在超越既存建筑形式的同时，满足尽可能多样的价值观念，创造尽可能多重的解答。近代建筑是时代方向性的提案，它作为一种解答方式，可以为人类定义未来的图景。我认为现代建筑的一个重要命题在于，你提出的方案如何适应多元纷繁的价值观。”
本次在上海的展览，石上纯也亦将其视为自己的一次建筑项目，为契合上海当代艺术博物馆的大型空间而重新设计了展览的空间和场景。
展览通过一系列大型的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等，向观众展现了建筑师在亚洲和欧洲约20组建筑作品的理念、过程与技术细节，记录了从概念形成到建筑落地的不同阶段；同时，展览也揭示了他在建筑领域的最新探索，是一首对自由的赞歌。
“自由地思考建筑。
我期待一个未来，在那里建筑所获得的新角色和条件——使一个以前从未想象过的未来成为可能。”
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让环境自由
石上纯也的每一个项目，都十分重视建筑所在地原有的人文与自然环境。除了不会破坏原先环境外，他也常从自然元素（比如森林、云朵）中得到启发，让建筑与风景产生对话。
同时，他也不断发掘原环境中的各种因素并将其拓展延伸，创造出全新的风景。石上纯也认为，当下的建筑早已不是简单的遮蔽物，而是组成这个世界的各色各样的风景。他借助对环境、自然、尺度的领悟与活用，将建筑转变为新风景。
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文化中心
Cultural Center
为中国山东建造的“文化中心”以湖面的尺度赋予了一种风景的骨骼。文化中心的设想是创造一条在人工湖上铺设的狭长的步行道，步行道宽从5米到20米不等，形成蜿蜒的姿态。
湖水从作为外墙的玻璃隔断下方流入空间，访客们可以沿着步行道在水上参观。建筑两端都设有入口，参观者可以从一侧入口走到另一端，在漫步途中发现各个功能区，比如访客中心、休息和用餐区、一个展览空间以及商店等等。建筑婀娜连绵的外形、玻璃墙营造的透明感以及连绵的湖水，共同组建起了一个新的景观。
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谷之教堂
Chapel of Valley
“谷之教堂”坐落于中国山东日照一座小山谷的底部。石上纯也利用周围天然的地势环境，将裂缝的深度又延展了约20米。整座高达45米的教堂仿佛从狭小的山谷底部拔地而起，教堂最狭窄部分仅宽1.3米。
这座教堂由两堵沿着地形形态建造的钢筋混凝土曲线墙体构成，厚度从22至180厘米不等。两面墙在开口处距离最近，形成了一个狭窄的教堂入口，接着它们一直向内延伸并逐渐远离，最终在圣坛处相遇闭合。
建筑师打造了一个尺度超越了周围环境的建筑，将原有的山谷进行了纵向的延伸和横向的压缩，创造了更极端化的新的山谷景观。身处教堂之中，其又窄又高的空间将山谷的特性放大，自上方倾泻而下的光线也愈加静谧圣洁。
效果图
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艺术生态植物园/水庭
Botanical Farm Garden Art Biotop/Water Garden
2018年，经过了长达五年的反复勘察、思考及建模的这一项目在日本栃木县落成。这是石上纯也为建造中的新酒店旁边的草地空间所设计的一个庭院。这块草地此前曾是一片稻田，再之前是一片长满了苔藓的茂密森林。这片场地的部分历史建构存留了下来，比如用来引水的水闸。而新酒店所在的地方也是一片森林，很多树会因为施工而被砍伐。
实景图
由于两块场地的面积相差无几，石上纯也提出将森林整体迁移到草地上。由此，在建造酒店的基础上，这里的自然环境也得到了最大程度的保留。草地不仅得到了最自然的改造，同时还与这块土地上曾经出现过的环境（森林）产生了时空交错般的交叠。此外，通过原本的灌溉系统，水被引入森林，填满了数以万计的池塘。这里的池塘和树木以无法在自然界看到的高密度布满了整个场地，空隙也被苔藓所填满。这样一座拥有无数树木和无数池塘的苔藓森林，形成了既崭新，又集合了场地原本自然景观的独特风貌。
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平和之家
House of Peace
文首出现的形态似云漂浮在海上的屋子位于哥本哈根北面区域Nordhavn的水面上。这栋纪念碑式的建筑是和平的象征，同时也是一个进行冥想和内观自省的空间。
当时项目所在的地区正在进行大型城市振兴工程，原计划是想填海建一个人工岛屿。但石上纯也提出了自己的设计方案，不仅保留了原有的海域，还将整个周边景观与建筑空间融合起来，以最自然的人工方式创造了如梦的新景观。
人们经由一条地下通道进入平和之家，到达一个被海水包围的平台，接着可以乘着小船开始一段探索之旅。在如云的拱顶下，在湛蓝的海水上，安谧的氛围笼罩着整个空间。
一切让自然赋予：随着季节更替、时间流淌，反射在水面上的光线也不断变化；被包裹在建筑里的海水吸收和保存着太阳的热量，起到保暖的作用，让室内的温度相对稳定，无需额外的供暖系统。
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八座石宅
8 Villas in Dali
在这个项目中，石上纯也在大理设计了位于山中河边的石宅。整个庞大的建筑分为八间宅子，每间大约有500平米空间，分别占据了八个阶梯式露台中的一个。整体建筑的线条随着山坡下斜的角度而流动着。
巨石是这一地区极富特色的景观特征，因此对场地石头的调查成为了这一项目的开端。在细致研究了现有石头的位置和排列后，石上纯也设计了一系列生活空间来适应现有的石头景观，仅做了一些微小的调整——移动、移除或者在必要的时候添加一些石头。
这些巨石不仅勾勒出了住宅的空间构成，同时充当着承重柱的角色，支撑着共300米长的巨型混凝土屋顶。屋顶采用镂空的方式，同时带有大型开口，建筑物的室内和周围安装了玻璃，于是室外的风景同时成为了室内的风景。
湖面骨骼般的长廊，延伸了山谷的教堂，时空交错的苔藓森林，如云般梦幻的平和之家，与天然巨石依存共生的房宅——石上纯也以最大程度尊重着建筑物所在地的环境，并充分展开建筑物与环境间的对话，让新的风景缓缓盛放，环境不再是设计的障碍，环境自身成为了自由的语境。
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让人自由
石上纯也拒绝建筑的唯一可能性，而是根据周边的自然人文环境、建筑的具体功能、使用者和客户等各个条件，为每栋建筑赋予其独有的美学语境——
“作为建筑师，我们需要谨慎和谦卑地去倾听地球上所有需要建筑的人们的声音。或许我们可以将建筑的一般性——常用手法、类别和风格——放在一边，去重新考虑建筑，就像在一个所有建筑概念都不存在的世界中建造建筑一样。
自由地思考建筑并不意味着创造沉迷于建筑师自我表达的建筑形式。相反，它意味着要真诚和坦率地考虑及面对我们寻求和需要的建筑的作用。我们应该考虑自由思考意味着什么，以及建筑是否应该包含过去的习俗和传统。我们应该问自己，建筑是为谁而造？是为了所有人或一个特定的人？是为了人类还是所有生物？我们可能有必要在一个所有要素都具有同等重要性的背景下去思考建筑。”
于是，在此次展览中，我们看到石上纯也为不同的使用情境设计着建筑空间，以灵活的空间尺度柔化了环境、建筑、人之间的关系，人不再被静置在有限的建筑空间里，而是打开了与建筑和环境互动的新的可能性。
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云朵花园 Cloud Garden
在“云朵花园”中，石上纯也将位于八层的空间打造成为了别具一格的日间托儿所。为了契合孩子们的喜好，让托儿所成为一个轻松有趣的活动场所，他用白色混凝土做出各种云朵形状的隔断，放置在原有的柱子之间。
孩子们在“云朵”间爬行、跨越，整个托儿所成为了孩子们的天空游乐场，白色的云朵伴随着从四周窗户照射进来的光线，更像是建筑师打造了一段烂漫的童年时光。
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森林幼儿园
Forest Kindergarten
"森林幼儿园"位于山东一处森林茂密的乡村。石上纯也的设计理念是建造一个以孩子的视角为建筑视角，并让孩子们与周围自然环境产生连结的幼儿园。
为了让孩子成为空间的主角，可以充分自由地进行游戏和活动，石上纯也设计了不同尺度大小的不同空间。比如教室是可以容下成人的大小，而有些空间只能供孩子使用，甚至有些连孩子也只能蹲下或爬行，由此激发多种活动。
建筑的形态和轮廓来源于建筑师对一系列拼贴画的研究，这些拼贴画集合了许多孩子喜欢的图像，比如动物、植物、儿童插画等等。建筑师将这些具象的拼贴画风格化、抽象化，比如类似大象鼻子的形状，如此以模糊的形式为孩子们创造了更多感知和想象的空间。此外，建筑的屋顶有多个大型开口，在多个区域与地面融为一体，模糊了室内外的界线。在这个由许许多多非建筑元素组成的建筑里，抽象和具象、庞大与微小、室内与室外都被巧妙地混合了，创造了一个属于孩子的世界。
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老人之家
Home for the Elderly
“老人之家”是石上纯也以传统日本房屋为设计灵感，为患有老年痴呆症的老年人设计的住所。通过使用传统的技术“曳家”（hikiya）——一种在不拆除房子结构的前提下把它从一个地方移到另一个地方的方法——石上纯也把日本40幢将要被拆除的房子移到了同一个场所。
每间房子独特的个性和故事，来源于它们原所在地的地理环境、建造时使用的工艺、当地的建筑材料等等。但与此同时，由于榻榻米垫的标准尺寸，所有起居空间的格局都是相同的。石上纯也将这些独特的房子根据传统房屋的格局组合在一起，创造了一整套和谐的起居空间。住在里面的老人可以通过熟悉的传统日式空间设计找到家的感觉，不会在空间里迷失方向。
石上纯也让我们看到人与建筑不再是彼此独立的存在，人不仅仅是简单存在于一个内部空间，人与建筑的对话赋予了居住者更为自由、更具活力的可能性。 这样的柔化关系让云朵花园成为了孩子的游乐场，让森林幼儿园成为了孩童想象力的激发地，让老人之家为老年痴呆症患者寻回熟悉的生活。
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让建筑自由
身处一个多元发展的社会中，石上纯也认为需要以自由的思考方式，探索自由建筑的多种可能。他说：“当全世界的人们都以自由的视角思考建筑，当这样的风景连接在一起成为一个空间时，世界必将变得更加丰富。世界上价值观的种类和建筑的种类就会更加接近。建筑就会比现在变得更加与人亲近。”
在石上纯也身上我们看到一个充满包容性的建筑师，他从不会带着预设的想法来开始他的设计，而是会毫不犹豫地从技术和美学方面对自己的实践进行发问，让自己的实践超越建筑现有知识和思考的边界。
创新的诞生，是当美学需求逐渐超越基本功能需求，成为设计的指引要素。为了追求建筑的美学自由，创造出浪漫梦幻的视觉效果，石上纯也在不断探索技术的可能性，让建筑的结构自由成为美学自由的基础。“自由建筑”展览，也因此可以被解读为对人们发出展开探索的邀请，不受预设的限制，不畏惧*翻推**既定界线、打开新出口。
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荷兰迷宫公园游客中心
Park Groot Vijversburg Visitor Center
“荷兰迷宫公园游客中心”坐落于荷兰北部一个建于19世纪的古迹公园内。由于公园属于历史保护场所，任何对已有建筑的翻修和扩建方案都不能对现有环境进行改变。为了不干预既有环境，石上纯也沿着公园内已有的三条彼此交叉的散步小径，创造出由三条蜿蜒长廊组成的一座人字形的走廊建筑。
石上纯也尽量避免重复的结构，消除了建筑中的柱子元素，在步行道两边的边缘竖起了玻璃墙，曲形的透明墙体支撑着顶部的钢梁，保证了建筑的稳固，也反射并延伸了建筑周围的风景。同时，建筑师也适当降低了地势，从而降低了参观者视线的高度，使人们对于公园里的池塘、森林、草地的感知发生变化，在建筑中欣赏到具有不同比例感的风景。建筑师没有简单地将自然和建筑组合在一起，而是将自然看作整体，思考从中可以选取出建造建筑的地方。
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住宅与餐厅
House & Restaurant
“住宅与餐厅”来自一位法餐主厨的委托项目。主厨一直希望在一个如葡萄酒窖的空间里，把自己的起居和工作环境结合在一起。
石上纯也从石头的特性中汲取灵感，把这块地当作模具，设计了许多深坑用以浇灌混凝土。借助掘地、挖洞、浇筑混凝土、除去多余的土块等手法，整个场地的地面和石头的轮廓被勾勒出来。石上纯也通过采用这种将传统工艺”倒置“的方式，让墙体呈现了意料之外的曲线和形状，建构出了形如原始洞穴的空间。
三个室内庭院隔开了起居空间和餐厅，玻璃隔板则提供了低调隐蔽的开口，连接了室内空间和室外景观。自然光可以照射进来，创造了一个”自相矛盾“的建筑——一个充满阳光的洞穴。
在这样的设计里，时间的概念被模糊了，我们无法判断出建筑的新旧；自然与人工的界线也被模糊了，人工打造的建筑却仿若自然界的石头在经过了沉淀磨蚀之后，形成了现在的形状。
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蛇形画廊展亭
Serpentine Pavilion
2019年的蛇形画廊展亭的设计概念是将建筑环境和自然景观融合，着重于创造自然和有机的质感。整体设计以屋顶瓦片这一世界各地都常见的建筑元素作为灵感和出发点，通过这一建筑特征搭建起建筑和文化指涉之间的桥梁。
展亭的屋顶由精心摆放的石板组成，如树冠一般意指大自然。如岩石形成山丘一般，展亭仿佛从地面草坪中生长出来。
这是用现代技法和概念来丰盈传统建筑的一种尝试，这些散落的岩石像一块轻柔的布料在空中漂浮着，同时具有石板屋顶的厚重感以及仿佛随时会被微风吹走的轻盈感。展亭的内部是一个洞穴般的封闭空间，一个可以用于沉思的隐蔽之地。
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神奈川工科大学工房
KAIT Workshop
“神奈川工科大学工房”通过305根形状各异、分布不均的细钢柱，创造出一个融合的新空间。这个工作室空间由玻璃墙围合而成，内部则没有任何隔断，由钢柱支撑，每根的厚薄和面向都不尽相同。这些柱子看似随意，实则是由石上纯也花了2年多的时间来决定每根柱子的位置、角度、尺寸。
效果图
这些不规则的柱子排列的设计理念来源于森林中树木的无计划性，它们松散地勾勒出一个个工作空间，在工房中形成结构间隔密度不同的区域，以满足各种活动的需求，人可以不受阻碍地移动。从不同的角度观察，整个空间会呈现出不同的空间视觉效果。
实景图
无论是将一片土地作为浇灌混凝土结构的模具（住宅与餐厅 House & Restaurant），还是不用一根柱子的玻璃建筑（荷兰迷宫公园游客中心 Park Groot Vijversburg Visitor Center），又或是模糊柱子的计划与偶然界线的工作空间（神奈川工科大学工房 KAIT Workshop），这些看起来极简到几乎没有设计痕迹的作品，却隐藏着对建筑理念和技术的思考和挑战。 正是如此，石上纯也的不断创新赋予了建筑全新的自由。
石上纯也： 自由建筑
时间： 2019年7月18日—10月7日
地点： 上海当代艺术博物馆 7楼
主办： 上海当代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会
卡地亚当代艺术基金会
展览“石上纯也：自由建筑”由卡地亚当代艺术基金会发出邀请，石上纯也专门为展览做了全套展出的作品, 于2018年在巴黎的卡地亚当代基金会馆内首度实现。该展被英国《卫报》评选为建筑界年度最重要的事件之一，还斩获了2019年米兰设计奖“展览设计大类金奖”荣誉。
这是石上纯也在中国的首次个人展览，也是继卡地亚当代艺术基金会与上海当代艺术博物馆在“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”之后的再度合作。
1984年，卡地亚当代艺术基金会在巴黎成立。自成立以来，卡地亚基金会发展出了一条别开生面的当代艺术策展之路，以开放的姿态拥抱那些鲜在美术馆中被讨论和呈现的主题。卡地亚基金会以其跨学科精神，带领观众探索未知领域，并促成了世界各地艺术家、科学家、哲学家、音乐家和建筑师之间诸多意想不到的合作。
撰稿 Mia
部分图片拍摄 Yoko
