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2015年第56届威尼斯双年展如约而至，由策展人奥奎策划的主题展“全世界的未来”再次成为整个双年展的重头戏。世界的未来是什么?策展人希望通过这次的主题展览呈现当下事物的状态与表象，以此进入全球现实的再创造，或者这可以为人类的未来想象提供些许的线索。雅昌艺术网记者赴威尼斯双年展现场，为您带来主题展的精彩作品。
第56届威尼斯双年展
Joana Hadjithomas & Khalil Joreige 《隐藏的图像，摄影师的日记》 2009-2015
从1997年开始，出生在黎巴嫩贝鲁特的艺术家Joana Hadjithomas & Khalil Joreige，围绕自己的家乡，以个人经历、经济、战争、政治等主题写了很多个电影剧本，但因为战争，资金，政治等各种原因，他们无法将这些电影呈现出来，因此他们用另一种方式，将电影台词集合，以书的方式呈现出来。他们选择了三十个电影，每个电影的台词组成一本书，一页只有一句台词，书页之间是粘连的。每天有三位表演者在此次威尼斯双年展的另一个场馆Gardini表演，将书本一页页撕开，而后将台词朗读出来。隐藏的图像，通过这种特殊的方式被公布了出来。
安提杰-恩曼&华兰-发洛克 (Antije Ehmann & Harun Farocki) 《单镜头下的劳动者》(Labour in a Single Shot) 2011-2014
“有时候我看电影或电视剧，发现从来没有人们工作的状态。你知道为什么吗?”Jean-Luc Godard说。安提杰-恩曼&华兰-发洛克自2013年起发起了《单镜头下的劳动者》这个项目，在世界范围内举办工作坊，邀请人们以单镜头拍摄1到2分钟劳动者劳动的过程。在此次威尼斯双年展主题展现场，他们以5个屏幕同时放映劳动者劳动的过程，观者可以随时切换观看不同的屏幕而不至于在平实的镜头前感到无聊。
Mika Rottenberg 《没有鼻子知道》(NoNoseKnows)2015
Mika Rottenberg 最新的影像装置作品《没有鼻子知道》恐怕是此次主题展最受欢迎的影像作品。进入影像展示厅之前，人们首先可以看到的是摆满了无数珍珠和珍珠项链的货架。走进影像展厅，人们便由此进入了一个超现实主义的世界。影像由三条线组成，无节制地靠闻花香过活的珍珠厂女老板，越闻花香鼻子就越长，把被人送来的各式餐饭摆在一边堆成食物山;每次女老板陶醉地嗅花香的时候，工厂另一个空间的空中升起透明或白色的泡沫，泡沫时起时灭;珍珠厂里工人们从牡蛎中拾拣珍珠，并且制成珍珠项链......看到后来，三个毫无关系的空间才建立了联系——珍珠厂里一个女工把脚插在装满珍珠的盆里，脚丫却在女老板的桌子底下冒出来.为女老板的花吹送香气的，是楼下女工不停旋转的转轴。艺术家以荒诞的手法，似乎隐喻着资本主义生产关系的病态与败坏。
汉斯-哈克(Hans Haacke)《蓝色航行》(Blue Sail)1964-1965
汉斯-哈克的经典作品《蓝色航行》在此次双年展中再次优雅地呈现。远远看去，一个蓝色的半球在一张丝绸上来回滚动，不免让人以为这是用什么高超的新媒体手段实现的，走近一看你就会发现，不过是下面的一个风扇吹动丝绸产生起伏的效果。蓝色航行的优雅诗意，让我们重回上世纪60年代。
Ibrahim Mahama 《约束之外》(Out of Bounds) 2014-2015
在威尼斯双年展成百上千的作品里，短短几天的观展时间难免让人感到迷失。然而恐怕没有人会忘记的作品之一就是位于威尼斯Asanale主题展展厅外长达近一公里的装置作品，Ibrahim Mahama 的《约束之外》。整个展厅外走道两侧的墙面上，被艺术家挂满了由煤袋子、金属挂钩拼接成的布面。视觉效果蔚为壮观。
Ayoung Kim 《Zephth, Whale Oil from the Hanging Gardens to you, Shell 3》2015
韩国艺术家Ayoung Kim 带来的声音装置作品《Zephth, Whale Oil from the Hanging Gardens to you, Shell 3》，用声音讲述了一个与石油有关的故事。他的演员每天会在展览现场做现场表演，其余的时间则在展厅中*放播**音频。演员们用英语，法文，德文、日文、韩文等多国语言同时发声，他们时而用唱腔，时而用叹息的声音，诉说与石油相关的政治、经济等问题。
Terry Adkins 《烟雾信号》(Smoke Signal)2012
美国艺术家Terry Adkins的系列装置作品《烟雾信号》，将一系列现成品进行组合，他将这个过程称为“潜在的组合”，物品由此获得了新的身份。
Oscar Murillo 《经常性(一个文献和可能性)》[Frequencies(an archive, yet possibilities)] 2013起到现在，还在进行中
很多人都曾经有过上学的时候在课桌和桌布上画画的回忆，艺术家Oscar Murillo将学生的这个行动做成了艺术。自2013年起，Oscar Murillo 发起了一个在全球范畴内邀请小学生在自己的课桌上进行绘画的项目。他为这些孩子们分发和桌子一样大小的亚麻布，让小朋友们自由地在上面画画。他们在画布上不知不觉地留下了自己的日常行为、梦想和烦恼。若对同一地区孩子的绘画进行研究，会客观地呈现出当地的社会、文化、经济等多方面状况。
Adrian Piper 《便携信任注册：游戏的规则#1-3》(The Probable Trust Registry: The Rules of the Game)
美国观念艺术家Adrian Piper 此次带来的作品想必会给参与其中的观众留下相当深刻的印象。他的展厅里有三张接待台，三位接待小姐为观众们提供三种可签署的约定：“我会一直说我本来想要说的话。”“我会一直坚持成为‘千金难买’的人。”“我会一直履行我将要做的事。”三句话似乎对每个人都是一个行为方式的提醒。如果你愿意成为其中的一种人，可以和艺术家签署这个约定，以此作为对自己的提醒。虽然艺术家提醒大家，“这是一份合同，契约期是一生。”
宛戈奇-马图(Wangechi Mutu)《带走一切的终点》(The End of carrying all)2015
宛戈奇-马图(Wangechi Mutu)1972年出生于肯尼亚，现工作生活在纽约布鲁克林。作为女性艺术家，她经常以女性的身体作为作品的中心，因为在她看来，“女性在其所在的文化中带有的文化符号、语言和差别要多于男性”。此次展出的作品依旧是如此，一位非裔女性在一片风景优美的而虚化了的旷野中，用头顶着一篮子东西，吃力地不断前行，似乎暗喻着非裔女性在家庭和社会中所承受的种种压力。
石田彻也 《海蜇的梦》1997 《日出日落》1999
石田彻也1973年出生于日本静冈，他的作品在中国流传度很广，他以超现实的表现手法，描绘并讽刺现代社会中隐藏于日常生活的不安。
卡萨琳娜-格罗斯 《无名的号角》 2015
来自德国的女性艺术家卡萨琳娜-格罗斯，带来装置作品《无名的号角》，再次呈现了她的大型“色彩装置”。是的，颜色在她的作品中铺天盖地地被喷洒，漫过了她精心设计的用布围成的墙面、建筑废墟般的石头和沙土。看似随意，却是严谨的抽象艺术在装置、空间中的延伸。
丹尼尔-博依德 《无题》
丹尼尔-博依德是一位于1982年出生于澳洲的年轻艺术家，他将澳洲本土原住民的艺术形式，以及欧洲与澳洲的历史相融合，在看似抽象、形式感的作品中，通过图像创造对立的思想与文化之间的对话。
伊莉娜-达米尼 《世界1》《天堂》《欧洲》《世界3》《墨西哥》《世界时区》《天堂2》
伊莉娜-达米尼向来对人类地理环境和自然物质感兴趣。此次他带来的系列作品都与地图有关，在地图中又剖开一些部分，并将地图所指地点的地理环境图像与地图的图像进行并置、拼贴。
英吉-依福莱顿 《山》《工人》
英吉-依福莱顿(1924-1989)是埃及现代艺术的先锋人物之一，同时也是一位女性主义激进分子。此次威尼斯双年展主题展中展出的是她创作晚期的系列风景作品。她的绘画中有大量留白，那些生动的笔触和密集的色彩常常让人想起梵高和伯纳德。
托马斯-赫斯克恩 《屋顶下来了》2015
托马斯-赫斯克恩1956年出生于瑞士波恩，以创作巨型的、在空间中极度饱和的装置闻名。此次展出的作品中，他惯用的磁带、印刷纸张、硬纸板、管子等在他看来是“世界性的、与经济相关的、排他的、没有多余意义”的材料再次被使用，从屋顶向下吊下来，呈现了他一直感兴趣的某种“现实的硬核”。
山姆森-卡贝卢 《尼奥影院》2012-2015
山姆森-卡贝卢1975年出生于马拉维，“尼奥影院”中的“尼奥”是一个秘密的社会团体，只对马拉维中部的Chewa族人。他的影像以幽默和机智的方式检验人们既定的对于历史、艺术、身份、地区和个人自由的边界的认知。