少时练琴，脑海里跑出一画面:寂寞的荒原路，夕阳西下，一古旧的亭子里有一对中年男女正在道别离。
男人的背影渐至模糊，女人的面容则淹没于黄至暗的光影里。
说不清是一个什么电影的片段了，只记得此间流出的一段旋律触我心弦，童声婉转，意韵优美:长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声长，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今霄别梦寒。
……
这首歌曲由美国作曲家奥特威谱曲，在中国百年间传唱不止，个中缘由大多来自于"李叔同"的填词，即后来的"弘一"，他予此曲名为"送别"。
"送别"的填词创作完成于1915年间，离别的感伤与景物描述相映成诗，活脱脱的一幅国画清韵，吟唱时，词境让你深陷；忧伤拂不开，却也深情流转的人间。
01
1918年春，杭州。
一中年女子满脸愁绪地拍打着虎跑定慧寺的山门。
门开，僧人问:施主所为何事？
女子忧伤地拉住他:叔同，叔同你同我回去！
她叫惠子，当年李叔同赴日研习美术时缔结下与她的姻缘，嫁夫自然随夫，她随他来到了中国。
僧人面目平静，他轻轻放开她的手:这世上已无"叔同"，施主，我是"弘一"。
在他转身之际，听见她落膝而脆的声响与悲泣:叔同！好，弘一，佛法唤人慈悲，而你却如此残忍对我，如何以慈悲为怀度了众生？
遁入空门的弘一这么解释"空与不空":空者是无我，不空者是救世之事业。虽知无我，而能努力做救世之事业，故空而不空。虽努力作救世之事业，而决不执著名有我，故不空而空。
弘一的"空门"，换言之，是对世人的"大爱之业"，"无我"念者方能成就。俗尘的小情爱必是只得舍弃！
他眉间隐约闪动恻隐之意，却不肯回头，只低低地道了句:珍重！
惠子终是失望离开。
02
弘一披上袈裟，以"无我"的超脱悯视众生，以他之言，他亦是众生，无姿态而再生。
此后，那个叫李叔同，俗中寿年38岁的尘中男人成了中华文脉的万千细流中的一腔绝响。
犹记得，叔同曾是新文化运动的先驱人物；
他将西洋美术学科介绍入国人的教育体系，第一个在中国的素描教学史里启用人体模特的先导；
第一个将钢琴弹奏引入学堂，将艺术启迪灵魂之美好的理念在他的教授之下传递；
他还曾是中国话剧的创始奠基人，以各种扮相活跃于舞台，意气风发。
再往前追溯，他曾是天津富商世家的少年公子，在风月欢场中也曾是纨绔子弟一枚，热烈地爱过*楼青**女子杨小翠，敏感地在少不更事的肆意里打探着人生，在母亲早逝后，顿悟"无常即苦"。
青壮年时在诸多领域大放光彩，被视为通才之杰出的代表人物。
……
世间诸多快活之物却终于抵不过"菩提心"于其心间破土而出的茁壮之势。
佛法"律宗"一派宗师弘一已生，不在这一世，也不在上一世。
他活着，在一种心念里。
佛家的"出世"是一种入世的跳脱，正如他之遗世之言:悲欣交集。
