每年艾美奖，是电视人的盛会，也是对所有优秀电视剧集和电视人的嘉奖。 在9月22日举行的第71届黄金时段艾美奖颁奖典礼上，菲比·沃勒-布里奇Phoebe Waller-Bridge算得上是当晚最受瞩目的电视人。
由她编剧的两部剧集《杀死伊芙》和《伦敦生活》狂揽20项提名，她本人收获了5项提名，其中《伦敦生活》斩获了四项大奖，包括最佳剧集、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧。
作为编剧和演员，虽然在颁奖典礼上的获奖词有些调侃意味，“能让我一直写作的理由，就是这个奖！ ”但其实这两个奖项很好的回答了她三十多年来对所热爱事情的努力，毕竟写作和表演，是她从8岁起就爱上的事。
这部叫好又叫座的剧集《伦敦生活》改编自她2013年的同名单人舞台剧，这部剧用黑色幽默的讲述方式探索了爱、性与宗教之间的交叉关系。 剧的原名《Fleabag》，“Fleabag”在英语中的意思是“随便、邋遢的人”，整部剧的内容讲的就是一个年轻的伦敦女人看上去随便又糟糕的私生活，她不断在忧虑、困惑和欢快的负担中间摇摆。
这样看起来似乎还是原名fleabag更符合剧中女主角的生活状态，不管是爱情、友情还是事业、亲情全部像一滩烂泥一样在女主角的面前铺陈开来，生活没有给她还手的余地，也不会因为她的丧气和闷闷不乐而自行消退。 无法自洽的人生，自顾不暇的家人，被旁人厌恶的心机女，无法收拾的残局，好像生活中的所有事情都能被自己搞砸，都能变得尴尬又进退两难。
但正是这样一部“丧”气袭人的剧集，用喜剧包裹着悲情的内核，让剧迷们着迷不已。 作为一部只有六集的迷你剧，《伦敦生活》叙事格局工整，以女主角和发生在她生活周围的关于亲情、爱情、友情，三个方向不同的破碎与不堪中，用插叙描述的方式一点一点抽丝剥茧般将女主角的内心活动展现在观众面前。
看似是一部标准的喜剧外壳，它没节操、爆粗口、上一秒还在为生活的狗血剧情心力交瘁，下一秒又让人破涕为笑。
“收起无用的伤感，用一张嘲讽脸面对糟糕的局面”
正因如此，它同时又让人心疼、沉默，笑着笑着不知道为什么就泪流满面。 从这个意义上说，这部剧就像我们所处的生活一样，正是这种悲喜交加和不可言说才成就了生活本身，它更像是我们对于生活的 复刻。
不只是发生在伦敦这个孤独的城市，这个努力生活又找不到出路的姑娘，更是每一个在城市中孤身奋战的人的群像，看到了Fleabag就像看到了我们自己。
我们打起十二分的劲头生活，但好像每一次发力都偏离了靶心，我们对每个不相熟的陌生人或是身边人投以微笑，但转头还是要一个猛子扎进属于自己的水深火热中，没有人能够摆脱，也没有人能够感同身受，只有甘苦自知。 就是这样毫无戏剧性的日常，就足以让我们对号入座难以抵挡。
《伦敦生活》看起来是女主角单一视角的主角戏，因其极具特色的打破“第四道墙”的拍摄方式，让演员直面镜头与观众交流时会有那么一刻的跳脱与抽离，好像演员与观众之间的次元壁被打破了，他们之间形成了互动和交流，观众会觉得自己是剧中的一份子，作为观看的一方参与见证了主角生活的全过程。
但只要我们跟着女主角的视角一直看下去，生活被一点点展开，我们最终会发现没有一个人是如鱼得水的，不管在旁人看来是多么的令人艳羡。 生活中的一切都开始慢慢败露，每个人都有自己的不堪和无法面对的人生，每个人都在默默硬撑自己的生活，只有这样最后的体面才不至于土崩瓦解。
当影片行进至结尾，每一位人物关系逐渐明了，Fleabag邋遢生活的缘由浮出水面，一个总是嘻嘻哈哈对生活中的一切打击都不以为意的人真正陷入悲痛，她哭花了双眼跌跌撞撞走在伦敦灯火通明的夜色中，这种轰然而至的情绪一发不可收拾。
在她痛哭的时刻，你会明白原来她一直以来所做的努力只不过就是原地打转，她努力维系的一切光鲜表面都毫无意义，没有什么比生活撕裂之后露出的脆弱内核更让人绝望。
在2016年《伦敦生活》以六集迷你剧的形式登上了小荧幕，原计划只拍摄一季的《伦敦生活》因为BBC为结尾留了一点想象的空间，才形成了新一季的拍摄计划。
Phoebe在一次访问中说：“在确定要拍摄第二季之后我就开始渗透我的想法，并意识到不管这个角色在第一季最后如何悲惨，她总会有新的一天。 ”
“我在这个角色身上推进这个想法，让观众重新再看一次她身上的经历，其实挺有挑战的。 但我又必须直面，既要保持原创，又要和第一季不能重复。于是就想到了宗教，我把信念、家庭和爱三个核心融进了故事主题。”
于是在2019年播出的第二季中，Fleabag的生活开始有了起色，Phoebe要给这个人物一段爱情故事。 只有神父能发现她神游时对观众吐槽的情绪。 与第一季寻寻觅觅的爱而不得相比，这世间有人能够真正懂你，成为你的爱与救赎，在泥泞的生活中将你一把捞起，这已经是平凡生活中的最大善意了。
“我爱你”“会过去的”
眼泪还在眼眶打转，抬起头，发现列车停运了。
生活还能比你想象的更残酷，它总会透出一点光亮给你，让你暂时喘一口气，等你缓过神来再给你一记重锤，我们就在这样的循环往复中，包扎起脆弱的伤口筑起漫不经心的外壳。
这样一部带有英国人传统黑色幽默还有一点点“丧”文化的剧集，从2016年首次播出就引发了剧迷们的关注和讨论，第二季播出之后更是获得了美国《时代周刊》评选的2019年十佳剧集榜单之首，同时被英国《卫报》选为“21世纪100部最佳电视剧”名列第8位，以及在美国电影学会公布的2019年度十佳电影中荣获特别奖。
“艺术来源于生活”这句话不无道理，我们看到的《伦敦生活》充满不堪的迷惘，但其实之所以有这部剧的诞生跟现实生活中Phoebe Waller-Bridge的经历是不可分割的。
Phoebe算得上是真正意义上“大家闺秀”的标准范本，Bridge家族是苏塞克斯郡的贵族，她的外公还是白金汉郡Hitcham的第十二代男爵。 父母都是金融界的成功人士，在这样的家庭氛围中，却让Phoebe萌生了对金融完全不同的兴趣——开始了对于表演的和写作的热爱。
十七岁时，她成功考上了英国皇家戏剧学院，却因为自己的形象无缘正剧表演而一度陷入糟糕的情绪之中。
随之而来的生活总有不尽如人意的事情发生，20岁那年，Phoebe最好的朋友自杀了，这是她人生中的沉重打击，但也是生活的历练给了她全新的创作契机。
《Crashing》海报
在此之后，由她编剧创作并亲自参演的英国喜剧剧集《Crashing》，在2016年首先播出，这部集多元化婚恋族群于一体的作品，在细节处闪耀着幽默火花，从小细节、大尺度中，将一栋老废公寓里的租客生活诠释得妙趣横生，在接地气的同时又有一种底层人物寻找真我的执念，在这部剧中能看出Phoebe的编剧才能崭露头角，同时也奠定了她独有的喜剧风格。
也是这一年，《伦敦生活》开播了。本来Phoebe的初衷只是单纯地将自己遭遇过的种种琐事编成段子，在脱口秀舞台上讲给观众听。但却意外收获了观众的空前热捧，于是这个接近于“半自传”的小故事被改编成了舞台剧在爱丁堡公演，之后又因为它引发的现象级话题又意料之中地被搬上了小荧屏，这就是我们现在看到的《伦敦生活》。
另一个让她名声大噪的作品，当属2018年首播的BBC大戏《杀死伊芙》，这部由她编剧的剧集表面上是“谍战片”路数，故事情节惊险刺激，一波三折。 可暗地里却借用两位女主角之间的暧昧互动，来阐述女性特有的强悍与智慧。
《杀死伊芙》中不但融入了男女平权意识，还对男性审美提出质疑与反击。它向我们传播了一个信息，就是女性不只有美貌，也充满智慧和才思。作为一部谍战剧，同样可圈可点，逻辑缜密，智商在线，不仅有对*制专**的反抗，对体系的抨击，还有对命运的抗争和不屈服。 虽然双女主是剧集的一大看点，但其中包含的对政治体制的反思和对抗仍旧值得细细品味。
《杀死伊芙》第一季获得了第28届哥谭独立电影奖最佳突破剧集，以及第76届金球奖电视类剧集最佳女主角大奖。 在71届艾美奖中同样也是夺奖大热门，最终拿下了剧情类最佳女主角大奖，同时也入围了2020年第77届金球奖电视类最佳剧集的提名。
Phoebe似乎已经成为了这个时代最杰出的电视人之一，当被问及在创意过程中有哪些元素是一个编剧所必须具备的，Phoebe的回答是“恐慌与希望”。
这大概就是她笔下的人物愤怒不羁的来源，是她对这个世界愤世嫉俗的最精准的表达。这些所谓的“正能量”是她一次次的拿自己的私生活开涮，在苦中作乐中，在嘲讽与不以为意中，与“丧”人生斗争到底。
在完成《伦敦生活》的创作之后，Phoebe也和自己曾经的经历的疼痛与纠结达成了一些和解，写作和表演究竟为了什么？Phoebe现在认为，“是为了继续获得表达愤怒的权利”。
“我知道，我做的越多我的力量就越强大。我对发生在我们身上的痛苦，就有越直言不讳表达的机会，而对于痛苦本身则会有更强的控制力。 ”
对于Fleabag这个角色来说，她为Phoebe和许多女性表达出自己想说、但在现实中不能用正确话术表达的东西，“完成这个试图找寻自己方向的女性故事，帮助了我在现实中做一名更好的女性。”
《007：无暇赴死》海报
2020年，Phoebe将在电影《007： 无暇赴死》中参与执笔剧本，成为了第25部詹姆斯·邦德作品的编剧之一，对于能加入这样的大制作电影，Phoebe感到非常兴奋，“我觉得在丹尼尔饰演邦德的任期中，出现了一些非常不错的女性角色，”她说，“我希望这能延续下去，并尽我所能添些新的佐料进去。 ”
一个愤怒的伦敦女人会为007系列增添怎样与众不同的女性形象，在2020年的大银幕上，或许能再次看到她的菲式才华与自嘲。