邱涛， 1980年出生于浙江舟山，现工作生活于杭州， 浙江外国语学院艺术学院副教授 ， 国际当代艺术研究所执行所长 ，品土当代艺术馆馆长。
个展及个人项目：
2021问物——邱涛作品展，澳门科技大学美术馆，中国澳门；
2019重叠——邱涛作品展，圣泰拉莫市政厅，意大利；
2017日“记”随身——让记录的行为消解在现场（罗马·米兰）, 个人项目，意大利；
2016当代艺术与传统水墨观看体验，个人项目，杭州钱江国际美术馆，中国 。
群展：
2022“生命之光”第九届北京国际美术双年展，中国美术馆，北京，中国；
2021“时间之痕”巴特塞京根当代艺术展，巴特塞京根市立美术馆，德国；
2021“中国表现”青年当代艺术提名展，上海华泰美术馆，中国；
2020“艺术无涯”当代中国艺术19个案例，上海宝吉祥艺术中心，中国；
2020“醒来在2020”当代艺术展，杭州大悦城云中画廊，中国；
2019“青年艺术+”优 秀作品海外巡展韩国站，首尔中国文化中心，韩国；
2018“净·化”中国当代艺术邀请展，里斯本东方博物馆，葡萄牙；
2018“物联网街369号”杭州滨艺术中心开幕展，中国；
2018库里蒂巴双年展“青春叙事——中国当代青年艺术展”，圣保罗，巴西；
2017“半截门”青年艺术家联展 喜玛空间(上海喜马拉雅中心) 上海；
2017穿越-中国当代青年艺术作品巡展泰国站、斯里兰卡站；
2016CDK十周年展，UDK柏林艺术大学、CAA中国美术学院 ，柏林、杭州；
2016青年艺术+推广计划年度大展， 北京宋庄当代艺术文献馆 ，中国；
2016“萧条与供给”第三届南京国际美术展，百家湖美术馆，中国；
2016“城市变线”2016上海青年艺术博览会特别项目，上海展览中心，中国；
2015正在兴起的艺术态度，上海青年艺术博览会，中国；
2015“集境密意”当代艺术四人展，杭州艺术2号馆，中国。
作品收藏：
上海当代艺术博物馆、中国对外艺术展览有限公司、上海宝吉祥艺术中心等。
《 古画新语——新富春山居图 》 局部
纸上行为、灯光切换装置
《
古画新语——新韩熙载夜宴图
》
正反两面
纸上行为、灯光切换装置
《
古画新语——新清明上河图
》
背光
纸上行为、灯光切换装置
《
古画新语——新潇湘图
》
纸上行为、灯光切换装置
中国传统的水墨画注重通过笔墨的“浓淡干枯”呈现出不同的韵味，这种韵味其实就是文人画家创作过程中的各种主观思维情绪。我在原作笔墨基础上利用针进行的穿刺行为，用力度、方向、大小及疏密来替代笔墨原有的浓淡干枯韵味。
当代艺术侧重于思维和观念的表达，而中国传统美学向来也强调通过意境来表述作者的想法和观念。我将穿刺行为作为媒介，尝试将二者关联起来。借助灯光装置，使光照投射在画中并进行两面切换，促使观者能从不同角度平等地去对待所看到的图像，犹如正负形的切换一样去转换视点，从“看山还是山”的阴阳转换中，去探讨时间与图像本身的关系。
《 古画新语——新潇湘图 》
纸上行为、 灯光切换装置
《
日记-交错的记忆
》
纸上行为
《
局里局外—路边摊
》
纸上行为
我的作品和行为有关，借助着各种光影，捕捉着观者与观者之间的那个“互动”。也许我更愿意认为我的工作是以绘画的方式在介入着，只是把绘的方式从“手工性”变成了“人的行为性”。之前的创作主要都是以穿透的方式在进行，画面少了一“笔”（凹），另一面则多了一“笔”（凸），有时按照对象本身所带来的明暗来进行彼此穿透，有时按照对象本身的形象来进行彼此穿透。穿透，让彼此似乎在做一种寻找和交互的游戏，诠释着物象、光和行为之间的某种关联。我的作品无所谓正反两面，虽然观者会极力的寻找画面中所表达的两面中的所谓正面，作品会让观者的“判断“行为消解。作品的两面彼此穿透，在两面灯光的照射切换下如阴阳切换般切换着画面正负形，使观者与观者之间通过作品有了一个“虫洞”现象。
