[摘要]侯正光：这次与我以往参与过的创意活动有很大的不同。在材料被设定好的前提下进行产品设计，如何用产品来体现材料的独特性，这是一个很有意思的思考点，需要设计者对材料有更深入的研究。
侯正光
上海一起设计机构（前木码设计）创办人, 中国家具协会设计工作委员会副主任，2012年中国设计业十大杰出青年。2003年取得英国白金汗郡大学家具设计硕士学位归国创业。十年来服务多家国际国内知名家具企业，参与制定《家具设计师》国家职业资格培训教材。参与策划国内最早的家具设计大赛【金斧奖】。
2012年被中国家具协会评为中国家具业十大突出贡献人物。作为上海工业设计协会常务理事，连续六年担任【晒上海】概念产品设计展策展人，自发打造了国内唯一年度发生的独立专业设计展。本人被评为上海十大高端创意人才。
2009年创立[多少MoreLess]家具品牌，经过5年的经营，已经成为中国原创设计品牌的代表之一。曾经作为香港设计营商周的主讲嘉宾和米兰设计周中国家具设计展的策划人之一，助推中国设计思想国际传播。
关于创作构思
展览作品《剩雅》
基于材料和门类这两点开始思考用怎样的概念让不自然的材料产生自然的产品，并对材料产生重新认识，力求体现防火板基于印刷和平面设计的效果。茶几—喝茶—中国画—竹林—石头—自由随意—像素化的语言，是一个创作思路的历程，从而内敛的表达中国元素，也可以达到最初设想的发挥材料特征的目的。
采用真正的石头必然使用麻烦，因此采用了EV发泡海绵，加上高逼真的防火板材料，令茶几看起来很有厚重感拿起来却很轻，看似金属却非金属，给使用者产生意想不到的惊喜。最终想要呈现给消费者的不是设计师纠结的思考过程，而是简单明了的感觉和结果，即这个产品是好看、好用的。
侯正光 《剩雅》设计图
侯正光 作品 《剩雅》
设计师其他作品
作品一 【三人行】 坐墩和茶几
三人行必有我师，有动感的有机形态，且给予了多用途的功能，里面包含的数学之美。
作品二：【*毛老**】墩子
所有喧嚣辉煌荣辱褒贬沉淀之中的动态的平衡似乎就是“*毛老**”这么一个普通而中性的称谓。用一个曾经非凡的轮廓置换出来一件平凡的用品，反复批判的结果才可能是个理性的状态。每个人都有自己的轮廓，当然也有轮廓里面的思想。天生不同的轮廓注定天赋不同的思想，所以，每个人都有自己的一个墩子。坐在自己的头上你会想什么？
作品三：【孔雀】 椅子
这个设计是源自对设计逻辑的探讨。主题是设计可变形，可叠加，多功能，适合大批量生产，模块化，可延展，平板包装，人体工学等8项限制的家居用品。事实上是试图将工业化产品和个性化产品的大部分属性强加在一个“东西”上面，这里我只能用“东西”来形容了，因为它既不是产品也不是作品。其过程是意外的，并没有因为限制的严格而导致设计的滞障，反而非常迅速的得到了上面的结果。这好比一个多重条件的交集，精准而理性。让我感到的是极端的逻辑之美。极多造型制造的感性与极简模块制造的理性完全融合成为这只孔雀。这是我最早期的家具设计之一，幸亏它一直没有飞起来。
作品四：【山水】托盘
试图将国画山水的平面形态转化为三维意境。过程是纯理性的三维软件运算建模，由模具厂数控精加工成为原模，再翻制成石膏模具，制成陶瓷山水。结果，一个近乎三维游戏的场景竟然也可以如此感性！因为，大家都遗传了山水的情怀。
作品五：【无知】椅子
用敬畏之心改变，用谦虚之心表达，用尊重之心设计，无知者无畏但敬畏，知无知，而後有知。
以此设计向明式南官帽椅致敬。
作品六：【见南山】柜子
像素化的点阵山水，让使用者与家具产生有趣的互动，距离越远越能感受到‘山水’的全貌，近看却只是一个个雕刻的圆点，所谓旁观者清的道理被像素化的水墨翻译成如此的理性。正如中式并不是传统符号的表面堆砌，而是对意境的解析和再表达。
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