今天，网上许多摄影爱好者都在讨论“画意摄影”这个话题。关于这个话题，我想我们可以在摄影大家中找一位与绘画和摄影关系密切的人，来看看他的见解对我们有什么帮助。曼·雷在成为摄影师之前一直是画家，他认为，绘画和摄影之间并不存在相似之处。画无法被拍下来的东西，拍不想画的东西。
学会摄影后的曼·雷再也不想画肖像了，他认为早期的绘画师并不是艺术家，只是摄影发明之前的优秀摄影师罢了。也正因为摄影的精确还原造型的能力，使当时的画家们开始反对摄影，因为他们会担心这会抢走他们的饭碗。
曼·雷在暗房中意外的发现了中途曝光的技法，使照片有了如素描般的效果，但又不完全像素描，减少了部分的层次。物影成像也是曼·雷创作时常用的一个方法，将物体直接摆放在相纸上直接曝光，得到负像。
摄影比绘画更能捕捉真实性，还具备了绘画所没有的即实感，因此可以说摄影启发了印象派画家，使他们学会了像摄影一样捕捉瞬间和动感。摄影使绘画从拟真的描绘中解放了出来，并使绘画变得更具实验性，两种媒介之间的关系也更相辅相成了。
同时摄影中出现了画意派团体，他们主张摄影的艺术性。一个充满童话般的场景，加上柔焦镜的拍摄，使一切边缘线变得向外发散开来。曼·雷把自己梦里和潜意识里的东西，用摄影表达出来，其中包括一些抽象的数学问题的作品。这些照片来自他的臆造，和自然物体并无关系。
曼·雷也拍柔焦照片，但却是在没有办法的情况下才干的，他去给画家马蒂斯拍肖像，可忘带了镜头，只好拿自己的眼镜片来替代，结果拍出了一张意想不到的柔焦照片。
曼·雷游走在绘画和摄影之间，努力地想证明摄影是艺术，但最终得到的结论却是“艺术并不是摄影”。60到70岁这10年里，曼·雷又发疯般开始画画，这是他绘画的又一次的开始，就如获得第二次生命一样，渴望绽放。
曼·雷
美国摄影家 1890——1976年
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