如果你迷恋上世纪四五十年代的黑白影像，那么这部《曼克》会给你极致的体验。 无论是在镜头还是拍摄手法上都在向《公民凯恩》致敬，非常老派的好莱坞了。
据说这部影片，是大卫·芬奇的人生第11部影视作品。不知道有谁关注过，这部《曼克》距离他的上一部作品《消失的爱人》，居然已经相隔了整整6年的时间。
不过这一次， 大卫芬奇没有把重点放在两人交锋争论上，只是单方面展示了证据，最后署名权问题只是一笔带过。 难怪会被人说是避重就轻，以《消失的爱人》为例：
女主的一句话，相互折磨和控制是婚姻，奠定了《消失的爱人》这部影片的主调。 本部影片将婚姻中男性和女性的恶展现得淋漓尽致，男性的放纵和女性的不安全感。
婚姻的危机，从家庭中的大小事不相互商量开始。 为了使不再彼此折磨，婚后的男女们能控制这些恶吗？叩击心灵的问题背后，我们就能看得出来身为名导的大卫芬奇对人物刻画得颇多独到之处。
看完整部片子，觉得Amy太心思缜密了，花费了很多心机设这一个局。一开始爱情是多么的甜蜜，步入婚姻的殿堂后，如同逐渐走入坟墓 “城外的人想进去，城里的人想出来” 。看完以后对婚姻有了更深的理解，婚姻有表面的浪漫、恩爱也有背后柴米油盐鸡毛蒜皮的小事，再好的感情也会在这些琐事中消散。
正如电影中男女主失业男主还买了贵价电脑沉迷游戏，为了照顾婆婆从小在大都市长大的Amy，只能和Nick回到穷乡僻壤。Nick就没有在意过Amy的感受，甚至连她有哪些朋友平时在家干嘛都不知道，后来Nick还出轨学生了， 感情就是这样一点一点地消散的 。
“婚姻里最重要的问题，你在想什么，你感觉如何，我们都对彼此做了些什么。” 互相伤害也可能是婚姻的一种生存方式，这或许也是《消失的爱人》带给我们对于婚姻最感性的认知，实在难以想象得出，时隔6年之后的这部《曼克》会给观众带来怎样的惊喜。
回到《曼克》这部影片，我关注的重点是故事发生的年代，萧条、二战、电影厂、国际形势的展现与争论上；以及他与公民凯恩的关系，有很多镜头相似，但叙述顺序又全然不同。有意思的是，假新闻使辛克莱的失败，间接导致了海因莱因成为科幻作家，又影响了罗斯福的改革，是一个蝴蝶效应。
不少观众都说，精致却空洞的复古，双线叙事对剧情阐述和人物塑造没有任何帮助，黑白影像和各种致敬也没有形成令人印象深刻的电影时刻。人物性格与形象于一开始就显露，各种闪回只是以流水账式的臃肿结构事倍功半的赘述，完全没有给角色以多样丰富的形象可变性，这一点与《公民凯恩》背道而驰。
对此说法只能说，芬奇不懂他剧本里的这些人物，也不懂《公民凯恩》。 但我却不以为然，原作中每个讲述者彼此矛盾的叙述才是神髓所在，曼克……太统一了，致敬威尔斯的讲述方法反而成了东施效颦。
看过之后，个人觉得它还是有自己亮点的：讲出了一个职业编剧的内心，这点上此前并不多见，不少作品触及编剧行业却并不知道编剧的痛苦。 编剧如果不做导演，往往无法强调作者性，但作为一部电影的父亲，作者性又如影随形。 编剧职业化了，很容易沦为不动情的技术控。但动了真情痛苦的又是自己——不知道孩子最后随谁姓。这点上芬奇和奥德曼诠释得非常到位。
如果不把它当作是传记片来看或许会轻松一点，这应该算是大卫·芬奇的好莱坞往事，相比昆汀的更早向前推进了30年。
曼凯维奇和奥森威尔斯争署名权的情节只占了很小的一部分，电影并没有把重心放在两人对于署名权的争夺上，而是直接默认为曼凯维奇完全自己创作了《公民凯恩》的剧本。其实最大的看点是对于三十年代好莱坞大制片厂时代的还原，通过曼克来串起资本家、导演、明星、政客到编剧、群演、门卫， 来对好莱坞“黄金时代”背后的腐败和阴暗完整呈现 。
黑白影像、双线叙事、不断闪回穿梭于好莱坞的三、四十年代，经济的大萧条并没有阻挡电影黄金时代的到来。 显然大卫·芬奇的立场是偏向曼克这个角色的，我甚至都认为他是以这个人物在自指或者说在自勉，任何的影射和嘲讽无时无刻不都在呼唤那个叛逆却才华横溢的“骑士”赫尔曼·J·曼凯维奇的归来……
如果说昆汀的《好莱坞往事》是对好莱坞追忆的一首挽歌，那芬奇这部《曼克》就是对好莱坞无情的抨击。
看芬奇的片总是会比较累，因为人物、对白的信息量很大，看到一半不得不拉回去，重新梳理下人物关系。它把金钱包裹下的电影帝国揭开它的丑陋的伤疤，曼克讥讽赫斯特是唐吉诃德，而赫斯特却道出本质，永远都是表演者手中的猴子，这里最为讽刺。
猴子寓言的*伤杀**力过于强大，堪称精神摧毁。 所以《曼克》故事本身利用双线叙事呈现了猴子寓言与《公民凯恩》之间的一来一回的交锋背景，唯一不舒服的是结尾结得太传记了，明明前面的故事感和戏剧性都蛮强，收尾却显得有些死板，我其实更好奇后续赫斯特与玛丽恩的反馈。
另外回看的时候顺便简单拉了几个片段，感叹芬奇的视觉语言已经是游刃有余，于无声处发力了。
首先需要承认的，里面好多关键的信息如果不辅助观后的查询，是不能完全明白的。但是，并不影响你去理解故事的内容。与其说芬奇是想还原历史真相，不如说他期望通过网大的形式，讽刺一把好莱坞和美国当下。
在这部影片当中，它可贵就可贵在自我的隐秘程度，所以冥冥之中就注定了它的悲伤结局。但不可否认的是它确实有一定实力，能够扛起某种既私人又集体的记忆的荣耀。但最感动我的仍然是曼克意识到他可能再也无法写出比《公民凯恩》更好的作品时，据理力争自己的署名权，这是一种作者性的觉醒。
《曼克》是从芬奇父亲的剧本上重塑了历史的那段阴影，为我们展现出了一部绝无仅有、无法复制的古典好莱坞失传电影的本来面目。一段由父与子之间的亲情纽带，串联起了这部值得怀念的佳作。剧本字幕高度还原影像，升华了念想的同时，又展现出了创作本心跟风云代际的自觉。
曾经好莱坞的一首诉尽悲伤的诗歌，确实就是这番模样，曼克身上那种坚不可摧的骑士精神以及看透世俗的叛逆自毁，因为那个年代的大背景，倍感惋惜跟崇高。现如今的好莱坞甚至是整个美国，“曼克”都消失无踪，并不是不被需要，而是越来越多的人都不愿意再背负起那份原罪的重量，即——仍有牺牲，但无人来告知！
这部作品，说实话像一本有点晦涩的书，每页来回翻翻都有新发现，反倒让我完全不介意其对观众的不友好，因为那个好莱坞世界活了。
如果，你真的对艺术片有一定的执着和热爱的话，那么这部《曼克》便值得你去花2个小时，梦回好莱坞的30年代！
谢谢观赏！