“世界上的第二个诺曼底登陆”

1944年，6月6日。法国，诺曼底奥马哈海滩。

法国诺曼底奥马哈海滩，1944年6月6日，盟军发动了代号为“霸王行动”的大规模登陆作战

那一天的天气有些阴蒙，天地间水汽弥散，汹涌的海雾遮盖着海岸线。海面上，千帆竞进，百舸争流，船上满载着美国大兵，士兵们低着头，缄默无言，只是偶尔有人因为海浪起伏而呕吐的声音。恐惧、迷茫、惊惶、紧张......

登陆艇上的美军士兵

一切的一切都写在他们的脸上，士兵们此刻并不关心自己即将参与一场留名史册的战役，他们只在乎舱门打开的一瞬间该如何存活。

登陆艇上的士兵，前面的士兵在呕吐

还没有接近海滩，德国人的炮声就已经如风雨中的雷霆一样轰隆作响。登陆艇上的士兵，有人亲吻十字架，有人默念上帝，有人低着头。在1944年的6月6日，他们生死未卜。

*击狙**手杰克森亲吻自己的十字架，他是电影中一位如同殉道者一般的角色

前方，是诺曼底海滩，是枕戈待旦的MG42机枪和隐藏在堡垒里的德国士兵。

德军士兵操作MG42机枪在向美国士兵射击，诺曼底海滩在多年后，被老兵们提及，被称为“世界上最丑陋的沙滩“

舱门打开的那一瞬间，没有任何彩排，没有任何预警，呼啸而来的*弹子**贯穿了这些士兵的身体，数月来训练出的战士，在那一瞬间只有如一具具薄如纸的血肉之躯。踉跄着，嘶吼着，鲜血迸溅，海滩上只剩下歇斯底里和枪林弹雨。

舱门打开的瞬间，美军士兵被*弹子**击中，在诺曼底登陆战役中，常常出现一整艘登陆艇的士兵瞬间阵亡的情况

跳进水中的士兵要么因为负重而溺亡，要么依然被穷追不舍的德国人的*弹子**“咬死”，鲜血在海中漾开，竟犹如一朵朵盛放的花。

在水中被*弹子**击中的美军士兵。登陆艇之所以设计为前舱门，是因为侧门打开会让士兵溺水，极大阻碍登陆

*弹子**横飞，炮火连天，哀嚎遍野，血雨腥风。

海滩上的每一处都被德军瞄准了，断手的士兵拿着自己的断肢不知所措，倒在沙滩上被开膛破肚的士兵还在用最后的力气呼喊着“妈妈”，医疗兵破口大骂着嗜血的德军，身后血红的海水正拍打着沙滩。

血红的海水

极强的压迫感压迫着所有观者的神经，手持摄影机剧烈摇动让人产生了生理的不适感，仿佛每一帧画面，都能闻到浓烈的血腥味和*药火**味，这20分钟仿佛把每一个屏幕前的人都拉到了1944年6月6日的诺曼底海滩。

美国士兵们躲在德国人安置的反坦克拒马后面

这就是电影《拯救大兵瑞恩》开场的20分钟——“诺曼底登陆”。这个世界上有两个诺曼底登陆，一个在1944年6月6日的法国诺曼底，而另外一个在1998年斯皮尔伯格导演的美国电影《拯救大兵瑞恩》里面。

老斯果然是老斯，镜头调度的功力已然完美，我甚至怀疑他是否真的参加过诺曼底登陆，不然何以拍得如此真实？这部电影就像是把“战争”用最直观的方式呈现与你，没有打不死的“*博兰**”，也没有战前需要一番长篇大论的英雄，只有触目惊心的战争，和不知道什么时候就会死去的战友，每一寸的推进都需要鲜血的代价。

沙滩上害怕的士兵

我已经想不出任何的溢美之词来赞美这部电影，只能借用豆瓣影评最经典的一句话——“有些电影只配成为茶余饭后的消遣，而有些电影却注定成为记忆中的里程碑”。

随军牧师在为死去的士兵做祷告

在1999年的奥斯卡颁奖台上，《莎翁情史》击败了《拯救大兵瑞恩》，举世哗然。我并不否认《莎翁情史》的优秀，奥斯卡是学院派，理应更喜欢绵腻温雅的《莎翁情史》。

这部电影上映时，老斯拒绝删除任何一帧，为此印度不予上映，印度内政部长看完之后被深深震撼，力排众议上映

我反倒觉得，不是《拯救大兵瑞恩》失去了奥斯卡，而是奥斯卡失去了《拯救大兵瑞恩》。我想《拯救大兵瑞恩》已经不需要什么奖项来证明它自己了，因为当观看这部电影的二战老兵模糊了当年之勇，落下了赤子之泪的那一刻，就已经能说明一切了。

他们是活下来的少数人，他们不是“英雄”；但他们曾经与英雄并肩作战，他们都是“英雄”。

工具理性和价值理性

这部电影并不故作高深，也不藏着掖着，不用某个诸如“诺曼底”或者“霸王行动”的历史名词作为噱头。片名《拯救大兵瑞恩》已经开门见山地告诉了你，这部片子的主线就是——拯救一个名叫瑞恩的美国大兵。但是，它被放在1944年6月的法国。

盟军后方的打字员由于缺少男性，基本都是女性担当。正是二战，让女性开始大规模参加工作，提高了社会地位

诺曼底登陆之后，盟军后方的办公室，打字机的声音此起彼伏，文职人员们正写着如山一样堆起来的唁信，数目多到新的内容已经完全格式化。每一张纸都是一条人命，都是一个家庭的盼望，一个妻子忧心忡忡的无力，一个母亲无数个被泪水濡湿的夜晚.......

一位打字员发现了三封同样写着“瑞恩”和同样地址的唁信，意识到他们是三兄弟

珍珠港事件后，美国人群情激昂，瑞恩有三个哥哥，兄弟四人为了报国全部参军。遗憾的是，他的三个哥哥都阵亡了，一个死在奥马哈海滩，一个死在犹他海滩，一个死在新几内亚，现在只剩下老四瑞恩。而他刚随着101空降师空降法国腹地，生死未卜。（这一段事实上是改编自苏利文五兄弟的故事，苏利文五兄弟在1942年加入美国海军对日作战，因为都在一艘船上，结果兄弟五人皆殉国。从此之后，美军就会把参军的兄弟分散到其他部队里。）

瑞恩，由马特·达蒙饰演。片中的瑞恩所服役的101空降师，是美军二战最精锐的空降师，著名的《兄弟连》的主角

一家四个兄弟全部上阵，而三人阵亡，这件事很甚至惊动了美国陆军总参谋长马歇尔将军（就是后来发起”马歇尔计划“的那个马歇尔）。这些有头有脸的大人物此时谈论起了一个小小的伞兵，而他们的手上握着几十万个“瑞恩”。有人不愿意派出救援部队，因为瑞恩可能已然死亡；有人觉得如果不救瑞恩，这对于瑞恩的母亲会是一个天大的打击。

文职军官们向上司汇报瑞恩的情况

没有人知道，一个母亲同时收到三封唁信的感受；也没有人知道，这样的母亲还有多少。杜甫《石壕吏》曰：“ 三男邺城戍，一男附书至，二男新战死”。

米勒上尉和霍瓦特中士，他们二人堪称是袍泽兄弟的典型，从北非一路打到意大利，之后又打到法国

古往今来的母亲们，你们到底承担了多少？

瑞恩母亲面对前来吊唁的军方人员，仅仅一个背影，就让人感受到了一个母亲最深处的疼痛

面对着手下军官们莫衷一是的争辩，马歇尔将军没有说什么，他拿出了一封南北战争时林肯总统写给一位五个孩子全部阵亡的英雄母亲的信。对于他而言，能否拯救瑞恩并不重要，甚至派出救援瑞恩的人全部阵亡也不重要，重要的是——拯救瑞恩，是告诉世人，美国*队军**绝对不会抛下任何一个士兵，也绝对不会辜负任何一个母亲。

马歇尔将军（左二）和幕僚们讨论该不该拯救大兵瑞恩

“我们不能再让那个母亲失去最后一个孩子了”，一句平静的话语，却让我泪流满面。

大人物选择了——拯救大兵瑞恩。

根据马克斯·韦伯的理论——人的行为有两种理性：工具理性（通过精确计算达到利益的最大化）和价值理性（坚守某种价值观，而不在乎结果如何）。很显然，马歇尔们选择了价值理性，他们不在乎救援部队的性命，也不在乎瑞恩的性命，他们更在乎的是拯救瑞恩这件事本身是一件无比“划算”的事情。

米勒上尉的饰演者汤姆·汉克斯，两届奥斯卡最佳男主角，《阿甘正传》《荒岛余生》《幸福终点站》，演技之神

这就相当于告诉世人，美军是正义之师，哪怕是一个普通的士兵也是最重要的。在战场上，每一秒都有士兵死去，但是瑞恩的命此时已经带上了意义，拥有了价值。所以马歇尔说：“只要那孩子（瑞恩）还活着，我们就得把他带离战场。”但事实上，马歇尔们的出发点仍然是工具理性。在他们眼中，即使是一百个士兵的性命换来一个瑞恩的性命，也是值得的。

米勒上尉接到“寻找瑞恩”的任务

一将功成万骨枯，也不过如此。

米勒得到了拯救瑞恩的任务，他的连队被拆分

C连的连长米勒上尉得到了拯救瑞恩的这一项任务，他将带着八个士兵去救一个士兵，赌上八条人命去换一条人命，用八个母亲的泪水去换取一个母亲的欢心。

值吗？

老斯没有告诉观众答案，因为答案每个人都有，而且都是有道理的。工具理性和价值理性都是正确的，但是米勒没得选择，他不是马歇尔，没有能力选择救或不救，值或不值。他在乎的是自己部下的姓名以及远在天边的妻子。

米勒八人小队踏上寻找瑞恩的道路

小队里也产生了巨大的分歧（草地行军的这一场文戏，堪称经典），有人质疑道：

队伍中的士兵对拯救瑞恩的质疑

多愁善感、善良温和的军医韦德插嘴：“想想那可怜虫的妈妈吧！”

“军医，我是说你有母亲，中士有母亲，我敢说上尉也有妈妈。”

这里是机枪手莱宾对米勒上尉开的玩笑，因为米勒上尉总是不怒自威，让人望之生畏

所有正常人在遇到这样的问题时，当然都会导向工具理性。是啊，八个人怎么看都比一个人值得，八个母亲怎么样都比一个母亲重要。米勒上尉没有说什么，他其实也觉得不值得，但这一切都是为了能够去见自己的妻子。（救出瑞恩，他们也可以回家）

士兵卡帕佐倒在了德国*击狙**手的枪下

当小队行进到一处法国小镇，队伍中的大兵卡帕佐因为救一个法国小女孩而命丧*击狙**手枪下。米勒也开始动摇了，他也很难过，因为一个未曾谋面的瑞恩牺牲自己的兄弟，值得吗？

所以他说：或许十个瑞恩也抵不上一个卡帕佐。

当队伍行进到一处废弃的雷达站，那里有一个德军的机枪阵地。米勒小队本可以选择绕开德军的机枪阵地，去继续寻找瑞恩，但是米勒却再次决定——攻克雷达站。这和选择以八人性命去救一个瑞恩如出一辙，米勒说：我们不能放任其他部队受到伏击。

士兵在劝说米勒绕道

直到这里，米勒也还是遵循工具理性，因为在他看来，他们打下了雷达站，尽管可能牺牲自己人，但也许能够避免更多士兵的阵亡，这是值得的。可是他们的任务是寻找瑞恩，这一场不必要的牺牲，不必要的战斗，又真的值得吗？

被弹片击中的军医

结果呢？军医韦德倒在血泊里。队员都怒了，他们不明白，为了一个所谓的从未谋面的瑞恩，牺牲了两个战友，一个人的命换了两个人，这真的值得吗？

队员质问米勒上尉

米勒依然没有自己的答案，他不是指点江山的大人物，不是将士兵性命看作棋子的将军，他只是一个普通的上尉，和士兵并肩作战，他能体会到战友袍泽们的感情。所以他在军医韦德死后独坐一隅，伤心哭泣，他心中关于瑞恩的价值的判断已经失衡。

米勒上尉在一旁独自哭泣，他不能让自己的士兵看到，因为这会让军心动摇，他选择了隐忍

两条鲜活的人命，因为瑞恩而丧失，他也知道这很不值得。

雷达站的争论是一个小高潮，米勒小队因为“拯救瑞恩是否值当”的问题而大打出手。观众们也会开始动摇，到底这个瑞恩值不值得？米勒上尉也不知道，他唯一的念头就是救出瑞恩自己可以回家。工具理性再次显灵。

雷达站被俘虏的德国士兵

他甚至连宽慰自己都显得很苍白——

救出瑞恩，或许能够避免上百人，甚至更多的人的牺牲。

雷达场的文戏在今天的我看来，反倒是这部电影里最具戏剧冲突的一部分，它讨论了“何为英雄”？对常人而言，英雄是“去人性化”的，他们只需要一个理念，一个正义的说法，就可以上刀山、下火海，从来不需要问原因，仿佛生来如此；但是平凡人蜕变的英雄却远远比那些生来“刀枪不入”的英雄更伟大，他们不是不怕，只是他们知道有些事总需要有人去做，他们隐忍、付出、牺牲自己，用一个家庭的无尽痛苦，换取所有人的伟大胜利。

霍瓦特中士，由汤姆·塞兹莫出演，这哥们是美国好莱坞战争大片的常客，《拯救大兵瑞恩》《黑鹰坠落》都有他

而我们的影视剧，却仍然一如既往地塑造着某些“与山川共存”的“不死战士”，英雄首先是个人，其次才是他自己选择成为的英雄。但米勒上尉不是，他有自己的牵挂，甚至接下任务也只是为了早日回到妻子身边，拯救瑞恩的大义和回到妻子身边的私情，米勒选择了后者。

雷达站冲突

他们找到瑞恩后，米勒上尉以为自己将瑞恩三个兄长都已经阵亡的消息告诉他，他会归心似箭，立马和自己一起回国。结果他震惊了，瑞恩放着眼前逃离地狱的机会不要，却选择了——留下来和兄弟们同生共死。

瑞恩自述

这是瑞恩的价值观，他当然恨不得立刻见到自己的母亲，但他更在乎的是——一个军人为战友作战至死的勇气，一个军人尽忠职守的担当。他选择了价值理性，死固然可怕，哥哥之死也固然让他伤悲，但如同孟子所说“所欲有甚于生者，故不为苟得也”。瑞恩当然怕死，也当然爱自己的哥哥和母亲，但他更害怕抛弃弟兄们，成为一个带着愧疚死去的懦夫。

他说：“我没有任何资格离开”。

这里颇有《黑鹰坠落》里“我们是为了身边出生入死的兄弟而战”的意味。

米勒再次陷入了思考，他还不能理解为什么瑞恩不愿意跟自己走，难道为他牺牲的两个兄弟就不是人命吗？犹记得在梅瑞尔破败的桥头，夕阳西下的余晖披在这些伤痕累累的士兵身上，身经百战的霍华德中士温柔地看着米勒上尉，笃定地说道：

也许拯救瑞恩会成为我们日后回忆起来，在这场混蛋的战争中唯一值得骄傲的事情。

霍华德中士对米勒上尉说道

米勒想通了，是否成功拯救了瑞恩并不重要。重要的是，他们为了彼此而战。战争无论正义与否，都是*力暴**与*杀屠**的盛宴，而他们不是为了杀人，他们是去救人，这是足以支撑起这场荒唐战争的唯一温情。米勒也抛弃了工具理性，他开始理解瑞恩，理解了他们为了什么而战。牺牲一个人，换取一百人的生命，当然很划算，但是仅仅为了彼此而战，就值得了。

米勒对瑞恩说道，“别辜负”三个字，代表着米勒他们的价值，代表着他们所做的一切都是值得的

在最后一战过后，米勒中枪了，在弥留之际，他的眼神却反倒释怀了，他露出了一个笑脸，我以为他会对瑞恩发表一番日后如何做一个英雄，自己如何伟大，美军如何光辉的长篇大论。可是他没有，他只是淡淡地说：别辜负。

我想在这一刻，观众也能理解米勒了，瑞恩本身并不重要，他可以是爱德华，可以是杰克，甚至不一定是某位失去了三个哥哥的人，而拯救瑞恩是为了在这场战争中保持最后的良知与道义。在这样一场该死的战争，或许拯救瑞恩并不比什么*翻推**法西斯*政暴**、拯救全人类来得一文不值。它们是一样的，在战争面前，救一人如同救全世界。这和老斯的另一名作《辛德勒的名单》如出一辙。

片中有一个细节：米勒得知有22个士兵为了拯救一个上将都死了，即使为一个将军牺牲了士兵，他的眼神也还是出现了怀疑。但是此时，他却要以8个人的性命去救一个普通的伞兵。

米勒表示了22个人为一个将军而死的不甘

但现在他应该明白了，不管是将军，还是一个普通的伞兵，生命是等值的，都是值得的。这是高于一切意识形态，超越一切文化的价值理性。救下的只有一个瑞恩，但拯救的：

更是所有人类为之骄傲的人性与正义，是人之所以为人的所在。

战争和妈妈

片中，“妈妈”这个意象出现很多次。

军医韦德像战友们述说自己故意装睡躲着妈妈的故事，而此刻他最想的就是再见母亲一眼

一开始我很难理解，为什么在这样一部如此硬核的战争片中，“妈妈”被不断提及。但现在，我明白了。“妈妈”，就是大兵们在这场战争中最后信仰的东西，是他们作为人的一部分。而本片中，有三处关于“妈妈”的情节最让我动容。

（1）奥马哈海滩和雷达站的“妈妈”

在老斯堪称留名千古的“诺曼底登陆战”的20分钟里，有太多让人为之震颤的画面。事实上，但就电影整体而言，这一段完全是没有用的，老斯大可直接跳过这么一段费时费力的拍摄，而直接从米勒接到任务开始拍摄。

《拯救大兵瑞恩》里的诺曼底登陆

但他没有，而是通过手持摄影这一最笨拙的摄影手法，拍出了这震撼人心的一段。太过震撼，太过难忘，我第一次看到这部电影，这开头就让我震撼得说不出话，只能张大了嘴巴，许久说不出一句话。从此，我成了一个最坚定的反战者。

两个美军士兵射杀了两个投降的“德军”，他们是捷克人，他们说的是“我们不是德国人，我们没杀人”

好的战争片，说来奇怪，它永远是反战的。

而在这让人应接不暇，震颤不已的20分钟之中，有太多太多的画面，每一帧都让人过目不忘。而有那么一帧，就那么几秒，和一句台词，却让我一直记到现在。那就是一个倒在血泊里的士兵，捂着自己的伤口，绝望地大叫着“妈妈”。画面一闪而过，也没有更多的停留，却像一颗铆钉钉在了我的心头，以至于日后会想起《拯救大兵瑞恩》，第一时间想到的就是这个画面。

原图是，一个士兵捂着自己被划开的肚子，过于血腥，这里不放原图

他一定很绝望，但在这生命的最后一刻，他想到的不是呼唤军医，而是呼唤自己的母亲。

还有一处，就是雷达站里，军医韦德中枪倒地，鲜血也是从他身体里涌出。他大叫着“我不想死，我不想死”，到了后面，他的声音一次比一次小，不再叫嚷着对生命的渴望，而是一句又一句地叫着“妈妈”。

军医韦德中枪后呼叫着妈妈

所有人种，所有民族，所有文化，在呼叫母亲这一个词汇上都是一样的——“Mama”。仅此一个“Mama”，就把战争的残酷写尽，不是依靠着画面的极尽真实，老斯明白，那太俗。

没有什么比一句濒死之人的“妈妈”更有力量，这是人生末路对来途的回顾，是将所有的思念还给带我们来到这个世界的人。妈妈是我们出生之后第一个见到的人，妈妈是我们哭泣时拥入的双臂，妈妈是家中永远等着我们回去的人，妈妈是我们最后的信仰........

战争，伤害最深的永远是母亲。

（2）瘫倒在地的瑞恩妈妈

当参谋部收到了瑞恩三兄弟的阵亡通知，他们当即明白，会有一个母亲心如刀绞。这一段拍摄的十分出色，斯皮尔伯格没有任何正面的表情描写，他通过窗户上的玻璃暗示着瑞恩母亲的心境，当看到有车辆驶来，所有的观众都会心头一紧。

瑞恩母亲一直看着前方的道路，她明白只有有车来，就代表着自己的孩子阵亡了

当车辆到达，停了下来，下来了一个军官和一个牧师。瑞恩母亲知道了，那意味着什么。她趔趄了几步，踉跄着坐了下来，就这么一个画面，你就理解战争对于一个母亲而言意味着什么。她们想要不是自己的儿子如何凯旋荣归故里，她们想要的仅仅是自己的儿子平安归来。

瑞恩母亲瘫倒在地，旁边的照片就是瑞恩四兄弟的合影

战争和妈妈，一个在前，一个在后。该死的战争，可怜的妈妈。

每一个男人都能在《拯救大兵》里找到自己的影子

严格说来，《拯救大兵瑞恩》应该是一部群像戏，它并没有主角。影帝汤姆·汉克斯饰演的米勒，更像是一个串联起所有队员的角色，而非主角。他的内心戏虽然很精彩，但并不是老斯的重头戏。因为群像，才是《拯救大兵瑞恩》的灵魂。多年过去了，我还是没有见到能把人物塑造得如同《拯救大兵瑞恩》这般妥帖完美的战争片。

汤姆·汉克斯饰演米勒上尉，当时的汉克斯已然是好莱坞片酬最高的演员之一，却依然和所有人一起艰苦训练下来

而群像中，主要着笔的就是八人小队和瑞恩。八人小队分别是：米勒上尉，霍华德军士长，*击狙**手杰克森，犹太人梅利西，机枪手莱宾，傻大个卡帕佐，军医韦德和翻译厄本。

众人在梅瑞尔

这是一部战争片，但一个牛叉的导演就是可以在文戏很少的情况把每个人物塑造得血肉丰足。老斯，就是这样的一个导演。

作为一个男人，当然希望自己是米勒上尉。因为他沉着冷静、指挥有方，而且有勇有谋、古道热肠。在开头的奥马哈登陆中，要是没有米勒的指挥，伤亡可能还要更多，而且即使是到了最后的桥头，他也依旧淡定自若，掏出手枪直面来势汹汹的虎式坦克，颇有些“一夫当关，万夫莫开”的意思。视死如归的他，简直堪称军神。

身负重伤的米勒上尉掏出手枪尽最后的努力抵抗德军进攻

霍华德军士长也不错，这个勇敢的士兵恪尽职守，任劳任怨，忠诚不二，而且胸怀广大；是犹太人梅利西也好，他参军打击法西斯，就是为了自己被纳粹*杀屠**的犹太同胞，可以说是有情有义的柔情铁汉。

犹太人梅利西想起了自己的同胞被*杀屠**而哭泣，值得一提的是，斯皮尔伯格也是犹太人

军医韦德让人艳羡，他是一个真正有大爱的人，在战场上拼尽全力拯救士兵，即使是受伤的德国士兵，他也会上前查看，同时心思细腻，是他发现并制止了小队队员们玩弄阵亡伞兵狗牌的行为，堪称军医楷模和善良之人的典范；

韦德制止队员们把阵亡伞兵士兵的狗牌当作扑克牌的行为

卡帕佐虽然是个莽汉，但是他为了救一个法国小女孩而命丧德国人的枪口，和梅利西一样善良而且重情重义，大丈夫如此也算是不枉此生。

射杀卡帕佐的德军*击狙**手

机枪手莱宾没话说，战术素养高，一人端掉一个德军机枪组，而且为人正直热血，会为死去韦德打抱不平而和上尉争吵，也是小队中唯二活到最后的人；*击狙**手杰克森更是让人印象深刻，他枪法奇准，信仰上帝，数他杀敌最多、最准，好几次都是靠他的好枪法才化险为夷。

*击狙**手杰克森

即便是瑞恩也算值了，就冲他敢于和兄弟们一起留下把守桥梁，也是条汉子，而且还有了一个子孙绕膝、幸福美满的晚年，夫复何求？

瑞恩，由马特达蒙饰演，本片亦然被调侃为”拯救马特达蒙第一部“

但我必须得说，我不太可能会是米勒或者瑞恩，我只可能是那个翻译厄本。

甚至我敢说，你也是那个翻译厄本。

我第一遍，第二遍，第三遍乃至第四遍看这部电影，我都无法理解为什么老斯要设置这样一个角色？但现在，在看了如此多的战争片后，我理解了厄本，理解了斯皮尔伯格为什么要设置这样一个“怂蛋”。

翻译厄本，这部的电影里最华彩的角色

因为他就是你我，就是远离战争之外的你我。

斯皮尔伯格将一个手无缚鸡之力的普通人，将一个成天叫嚷着“战争万岁”的普通人扔进了一场硝烟四起，哀鸿遍野的战争之中。

这不是电脑里血脉贲张的FPS游戏，也不是小说里的建功立业的英雄传说。这是战争。

因为厄本这个角色的存在，《拯救大兵瑞恩》才得以升华，得以艳压群芳。

厄本在片中的成长路线十分清晰，可以说你是看着他如何从一个畏首畏尾的普通人成长为一个战士的。米勒找到厄本时，他笨手笨脚，当米勒提出让他跟着自己去执行任务，厄本连说了好几次“那里有德军”。看得出他很害怕，也很懦弱，因为他不停地解释着：自己只是一个翻译和绘图者，不会打仗。

厄本和米勒

在行军途中，厄本多嘴且聒噪，他不停地和其他队员搭话，积极地和各位队友发展“手足之情”，同时满怀着对战争一知半解的天真和幻想，可笑地认为战争的意义就在于发展“兄弟情谊”，仿佛战争不是血肉横飞的现实地狱，而是可歌可泣的浪漫传说。

厄本被梅利西训斥

不然他也不会在教堂休息时，对米勒说出“战争有益于自己，能够帮助自己成长”这样可笑的言论。因为厄本就是你我，就是不了解战争的人们，暗示着我们这些人对于战争可笑的态度：一方面对战争的残酷避而不谈，一方面对战争的英雄凯旋满怀期待。

厄本和米勒上尉

可笑乎？我们是在笑自己。

厄本听不出“FUBAR”的意思，还错认为德语

同时厄本还是一个滥竽充数的人，懂点知识就以为自己掌握了全局。他说自己的法语和德语都不错，可是却连队员们用来打趣的一个英语俚语“FUBER”（意思是“糟糕透顶的苦差事”）都不知道，一如自以为对战争了如指掌，可以指点江山的我们。

众人抓到一个德国兵

更要命的是，厄本还有妇人之仁，他在雷达站维护被俘虏的德国士兵。老斯没有指出谁对谁错，*杀虐**俘虏并不是正确的，但厄本维护俘虏也并不是出于道义，而只是因为懦弱，因为他看见了韦德倒在血泊中的惨状，，他觉得自己妇人之仁的道义是至高无上的准则。

德国战俘和厄本，俘虏为了求饶而*辱侮**希特勒

许多观众无法理解厄本袒护德军的行为，因为最后杀死米勒的恰恰是这个被放走的俘虏。

俘虏并没有向盟军投降，而是返回德军继续作战

片中有一个关于米勒战前身份的赌局，当他在雷达站眼见着士兵们即将分崩离析，没有做什么强有力的斥责，只是缓缓说道：自己是一个教师。在战前，所有人一看见米勒就知道他是一个老师，而在这里，却成了一个赌局。战争在撕咬着他们，把他们撕咬得“面目全非”，而米勒之所以放过俘虏，是因为他明白——

他们每杀一个人，就离家乡越远。

米勒上尉向大家坦白

厄本不明白米勒的心思，他只是起了恻隐之心，害怕看见另外的死亡。因为对于战争，他还是一个软蛋。片中最让人讨厌这个厄本的情节，恐怕就是他瘫倒在楼梯上，导致梅利西被万恶的*党**卫军士兵杀死的那一段。我相信每一个观众看到这里，都会恨他恨得咬牙切齿。

被吓到瘫软的厄本

我们很难理解，为什么只是上去开一枪，厄本都做不到，吓得瘫倒？

那是因为你坐在银幕前面，处之泰然，而他们身处战争。每一步都可能是死亡。

为什么？为什么厄本不敢开枪？因为在那一刻，恐惧、懦弱、不甘、悔恨、迷茫所有的情绪交织在他的心中，他目睹着太多人倒在血泊里，他们临死的惨状仍然历历在目，换作是你，你也一样。没有谁是生来就是战士，就会杀戮。我是，你是，厄本也是，甚至米勒也是。

瘫倒在楼梯上的厄本

一如雷达站米勒的自述——杀越多的人，只会让我们离“家”越远。我们都不是天生的战士，只是杀戮让懦弱的“厄本”成为身经百战的“米勒”。如果我是厄本，是那样一个新兵训练营里没打过几发*弹子**就被扔到战场上的文职人员，我甚至没有他那样在枪林弹雨间送*药弹**的勇气。

你我不会是神勇无敌的杰克森和米勒，你我只会是怯懦的、妇人之仁的厄本。

厄本在枪林弹雨之间送*药弹**

我想老斯的用意大概也在这里，你骂厄本骂得愈发猛烈，也就中了老斯的圈套，因为你骂的是你自己，是那个不了解战争的你自己。

我想起了《父辈的旗帜》里的台词：世界上喜欢战争的人，永远是那些不了解战争的人。

《父辈的旗帜》，和《拯救大兵瑞恩》齐名的战争片力作

《拯救大兵瑞恩》像一记耳光，打碎了所有男孩子关于战争的热血英雄梦，也打碎了所有女孩子们崇拜凯旋英雄的怀春心思。在战争面前，没有任何人是英雄。那些沙滩上的士兵，都曾怀揣成为英雄的梦，可是都成了“无定河边骨”。片中，没有一个人长着一张所谓的“主角脸”，谁下一秒都可能阵亡，*弹子**可不会分你是主角还是配角。

厄本向他自己放走的俘虏开枪

所以，米勒死了，而厄本却活了下来。

在亲眼目睹自己放跑的德国士兵杀死了米勒之后，厄本怒了，他第一次怒了，第一次举起了枪。德国人淡定自如地说道：放心，他不杀俘虏。而这一次，厄本开枪了，他终于说到做到了，这一场战争让他成长了，这一枪是为了米勒，更是为了他自己，是向他的怯懦开枪。放走俘虏是为了保留最后一丝人性，而此刻杀死这个“背信弃义”的俘虏，也是为了维护人性的本真，无关英雄，无关道义。厄本打死的，是自以为了解战争的自己。

厄本举枪对着德国人

一个普通人就这样从躯壳里钻出，长成了一个战士。

死去的终究是英雄，而活着的却要带着余生的悔恨和愧疚活下去，一个是厄本，一个是瑞恩。每每看罢，总让我眼底湿润。谁是英雄？谁是懦夫？重要吗？不重要。因为战争之下，没有英雄也没有懦夫，有的只是活着或者死去的人。

瑞恩害怕得大叫

当年老的瑞恩，佝偻着身子对着米勒上尉的墓碑敬礼。

他小心翼翼地问着自己的妻子：

“我是一个好人吗？”（意思为自己有没有辜负米勒小队）

“你是。”（瑞恩没有辜负）

他为什么不问自己是不是一个英雄呢？因为，他并不是英雄，那些死去的士兵才是英雄。正如《兄弟连》所说：我不是英雄，但我曾经和英雄们并肩作战过。而米勒的墓碑沉默无言。所有的敬意，所有的战争，都化解在那一个敬礼之中，大概如此。

年老的瑞恩带着家人来探望米勒的坟墓

不是它失去了奥斯卡，而是奥斯卡失去了它

老斯还是那个老斯，汤姆汉克斯也还是那个汤姆汉克斯，这部电影是他们珠联璧合的一作。也就不难解释为什么如此出色。

瑞恩望着死去的米勒上尉

结尾一如开头，整部电影的叙述基调和镜头调位已臻化境，堪称是大师级的作品，一首战争的史诗。关于这部电影，我从来不会吝惜我的溢美之词，我也深感它们的无力，因为这部电影就像宁静的斜阳巷陌里，一位二战老兵向你娓娓道来当年的戎马生涯，震撼，唯有震撼。

当年轻的瑞恩望着死去的米勒，当年老的瑞恩望着米勒的墓碑，“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”，他想起了那场半个世纪前的烽火，想起这个男人跨越枪林弹雨前来寻找自己，想起他最后关头仍然执著地掏出手枪打着坦克.....他用自己的牺牲拯救了自己，也拯救了他的余生，拯救了这场战争的最后的人性。

米勒上尉战斗到了最后一刻

每每看到这一幕，我总是泪眼婆娑，这是一个战士最后的坚持。

一个指挥着千军万马的将军，可能不是英雄，因为他只是做了他应该做的事情，那就是运筹帷幄、决胜千里；但一个平凡的士兵，明知道前方是死亡，却依旧舍生取义，这才是英雄。

故事的最后，梅瑞尔破败不堪的大桥上，弥留之际的米勒释然了，他的眼神前所未有的宁静，他不再执著于8个人换1个人是否值得的问题了，他终于知道了，拯救大兵瑞恩是他们能够完成的最好的杰作，他再也见不到妻子了，但他赢得了回家的权利，赢得了作为一个真正的英雄的资格——舍生取义者。

1999年的奥斯卡并没有给《拯救大兵》，但我不觉得可惜，因为《拯救大兵瑞恩》的品质已经超过了奥斯卡。战争片极其容易陷入英雄主义和反战主义的极端，但《拯救大兵瑞恩》没有，它更像是一场没有带着任何感情色彩的记录，像把所有的战争往事展示在你我面前。

米勒，杰克森，梅利西，卡帕佐，瑞恩，韦德，甚至厄本。他们也许都是真实存在过的人，正如那一场真实存在过的战争。活着的战士垂垂老矣，死去的战士永远年轻。如同苏联卫国战争无名烈士墓的那句碑文——你的名字无人知晓，你的功绩永世长存。

愿世无战争！