5月8日，受国家文化和旅游部产业发展司委托，中国传媒大学文化产业管理学院、CHUC全国街舞联盟共同完成的《中国街舞产业发展研究报告》（以下简称《报告》）全文通过街舞新时代公众号正式发布。
《报告》由中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆和中国舞蹈家协会街舞委员会常务副主任、秘书长夏锐主编，是中国首部围绕中国街舞行业所撰写的研究报告。《报告》的发布，旨在推动中国街舞行业多元化、高质量、创新融合式的发展，能够在行业中起到引领带动作用，为整个行业奠定坚实的理论基础。
《报告》信息量很大，分为五大部分。第一部分从历史演进、社会认同、国际契机和与城共舞四个维度，剖析中国街舞产业走进“黄金时代”的时代背景，第二部分聚焦中国街舞产业的融合发展，第三部分分析中国街舞产业面临的时代机遇与挑战，第四部分对趋势进行研判，第五部分给出中国街舞未来发展的路径建议。
中国街舞产业走进“黄金时代”
目前，中国街舞的发展已进入了“黄金时代”。《报告》显示，目前，CHUC（全国街舞联盟）已在全国范围内建立省级街舞联盟32个，连结街舞从业者近300万人，街舞培训机构近万家。全国每年有超过1000万人次选择学习街舞，超过20万人次参加各类街舞考级。随着互联网、5G、AR、VR等新兴技术的发展，街舞文化实现了线下与云端的融合化发展，文化空间得以进一步拓展，双线（线上线下）空间沉浸正在成为Z世代街舞青年的文化新常态。
2020年12月7日，国际奥委会宣布霹雳舞（breaking）与滑板、冲浪、攀岩一起正式成为2024年巴黎奥运会的新增体育项目。同年，亚奥理事会第39届全体代表大会明确，杭州亚运会新增霹雳舞项目。 自此，街舞在艺术身份之外，拥有了一张无国界的体育名片。 进入奥运会、青奥会、亚运会等大型综合性运动会后，街舞运动开始得到主流平台的普遍关注，实现从民间传播到主流话语地位的嬗变。
街舞打破中西方差异的文化壁垒，渗入城市文化空间， 以“街舞+演艺”“街舞+街区” “街舞+文旅” “街舞+文创”等形式参与城市文化生态建设。如WDG（中国郑州）国际街舞大赛、重庆DMC“舞动山城”国际街舞大赛等赛事品牌，以及广州《我们的生活》原创街舞梦剧场等街舞演艺已经奏响“与城共舞”的融合序曲，成为城市文化建设的新兴力量。
街舞产业正在成为国家传播、文明互鉴的重要手段。
街舞产业的七大价值
《报告》指出，街舞产业具备七大价值，包括文化价值、经济价值、空间价值、社会价值、教育价值、美学价值、精神价值。
街舞具有审美教育功能，可以促进人的心灵净化和个性养成。
街舞有助于提升青少年的艺术审美，同时有助于锻炼身体协调能力、开发小脑潜力，进一步促进青少年智育发育。
街舞还可以放松身心、展示自我魅力、塑造完美人格。同时街舞产业所包含的丰富业态，涉及文化娱乐产业的多个方向，深入发掘街舞产业的社会价值能够有效推动社会治理、促进社会良性发展……
街舞作品不断创新
《报告》提到，在街舞艺术创作方面，越来越多新颖的创意和灵感不断在作品中呈现。
2017年，国内首个纯中文歌曲街舞表演活动《假如这世界上只有中文歌》在北京启动巡演，2018年加入脱口秀元素和互动环节，人气倍增，2021年5月登陆上海大剧院。剧场版的《假如这世界上只有中文歌》以街舞的表演形式演绎剧本故事，街舞艺术家们融合中国和亚洲特色的音乐、街舞和艺术创造，用潮流“语言”讲述中国青年故事，是国内剧院式街舞演艺的一次积极探索。
除此之外， 反映街舞主题的国产电影也在逐渐增多 ，通过影视艺术等喜闻乐见的表现方式传递街舞精神与文化内涵，让更多“圈外人”认识街舞的独特魅力。
在综艺节目《这！就是街舞》和众多街舞舞者的推动下，涌现了一大批兼具观赏性和艺术性的优质街舞作品，推动 “国风街舞” 概念深入人心、火爆出圈。
青年演员张艺兴是“国风街舞”系统化和践行者的代表，他的《莲》《饕餮》《炎黄子孙》等一系列“国风”融合共创作品具有极强的传播力，在各大短视频网站掀起了“翻跳”热潮。霹雳舞项目入奥后，张艺兴成为“中国街舞推广大使”，他的作品除了向高校和街舞团体扩散，也在向全民健身领域推广。将他的“国风街舞”作品元素融入中老年广场舞，进入中小学课间操和大学公开课，形成街舞传播的崭新气象。
街舞产业新兴业态不断扩展
在街舞艺术与商业融合方面，街舞产业新兴业态正在不断扩展。
目前教育培训是国内街舞产业发展的主流业态，随着街舞综艺蓬勃发展，以及街舞成为奥运会项目， 街舞教育培训产业还将进一步增长。
街舞业者的主要收入除了来自于教育培训外，还能通过作品编创、赛事参与、街舞演艺、广告接拍、直播带货等途径获取。
与街舞相关的衍生产业正在不断发展。在潮流服饰方面，舞者杨文昊的自主服饰品牌“The V Brand”以街舞文化为品牌赋能；李宁、安踏、特步等本土品牌正在打造的“国潮”概念亦与街舞文化相映成趣。而潮玩、手办、动漫等周边产品正在扩大街舞的生态影响力。
中国舞蹈家协会街舞委员会指导天津市创意文化传播有限公司出品的国内首款街舞潮玩手办，运用街舞元素打造潮玩IP，创作出中国特有的街舞文创衍生品。
街舞研学、街舞文创园区等“街舞+文旅”项目，正在打造全新的城市沉浸式文娱场景。
街舞产业与地方发展相辅相成，相互促进，成为地方营造的关键组成，推动城市文化地理的创意营造。河南郑州近年来为打造“时尚之都”做出了一系列规划部署，时尚的时代性与街舞的潮流性完美融合，成为郑州文化规划部署的重要内容。粤港澳大湾区街舞潮流文化中心是全国首家体验式潮流文化中心，由CHUC广东街舞联盟与海珠万达广场共同打造的五大空间板块。立足于潮流文化，运用讲座、体验、展览、舞台表演等方式进行公益性传播，并与非遗等传统文化进行融合。打造“街舞潮流文化节”，形成区域特色街舞潮流IP品牌。
目前街舞产业基础已初步形成，但仍需要进一步完善与发展，布局中国街舞产业生态矩阵。形成以教育、竞赛、综艺、展演为主体，文创、潮玩、服饰、旅游、游戏、科技、经纪、金融多种形式发展，并外延向餐饮、休闲、城市综合体等复合业态及空间发展的完善产业生态矩阵。
街舞培训机构仍缺少核心龙头
《报告》指出，当前中国街舞产业结构还较为单一， 街舞教育领域优势稍显突出，占有较大比重。
当前，青少年的艺术素养教育日益受到重视，而街舞传递的正能量价值观也正在被社会广泛认可。然而，虽然国内现在街舞培训机构数量众多，但是各个机构提供的培训服务质量参差不齐，市场集聚度较低，客户的个性化需求和高端需要难以得到满足，产业龙头教育品牌的位置仍然空缺。
Z世代是街舞产业最为重要的目标群体
《报告》显示，作为未来很长一段时间的消费主力军，Z世代应当是街舞产业最为重要的目标群体。
Z世代指1995年后出生的一代人，也被称为网络世代、互联网世代。
在实际调查与深度访谈中可以清晰地看到，街舞产业在Z世代中拥有着广阔的市场，街舞中彰显的文化价值——“和平、爱、团结与欢乐”已经成为青年群体的文化认同，从顶层设计方面通过街舞可以进一步增强对青年群体的精神引领。
Z世代长期浸润于网生文娱内容与样式，口味日益“挑剔”，也更重视文化内容的价值获取，极具精品IP意识。
Z世代对于围绕精品IP打造产业链有着天然的认可感和参与性，一旦认准了某个高品质IP， 他们愿意为其产业链上的其他产品和服务进行付费。
同时，因为Z世代成长于国家经济高速发展的新时期，有着高度的文化自信与文化认同，对于文化的传承和传播也充满着天然的责任感与主动性。
街舞行业复合型人才或成刚需
作为新兴社会阶层，街舞人日益赢得国家层面的高度认可。
街舞的从业人员包括职业舞者以及街舞相关产业的从业人员。
街舞进入中国之初，街舞从业人员无法将街舞作为主业，而随着街舞产业在国内的不断发展，职业舞者和从业人员的薪资及保障等较以往有显著提升，从业人员队伍不断专业化，街舞向着职业化不断迈进。
随着综艺节目“《这街》”的大热，职业舞者的商演收入大幅提升，同时抖音等短视频平台也为舞者提供了全新的宣传渠道，也让舞者在分享的同时提升知名度、拓宽收入渠道。获得大量流量的职业舞者也在向着艺人转型，如苏恋雅、黄潇以及草鱼，头部厂牌SDT舞团也开始打造艺人经纪，培养少女偶像组合送到《创造101》中进行选拔。街舞新晋成为奥运体育项目后， 街舞人才培养日益受到高校重视。 北京体育大学已开设街舞专业，街舞正式进入高校专业序列，将为街舞产业不断输送高层次、专业化人才。
北京体育大学2023年本科招生章程，继续招收霹雳舞专业
《 报告》提出，我国现行街舞行业缺乏复合型人才。 目前社会上的街舞从业者普遍为“舞蹈教师型”人才，人才结构较为单一，而作为一个面向未来Z世代的复合型行业，街舞产业不仅需要懂舞蹈技术的人才，更需要懂得舞蹈文化和管理手段的复合型人才，不断顺应时代语境与融合传播方式，有效引领并促进街舞产业的全面健康发展。
街舞的可持续发展的关键是人才队伍建设， 必须加快构建中国街舞产业人才培养体系、健全人才培养机制，为街舞产业转型升级、跨越式发展奠定坚实的高质量人才队伍保障。
文章来源：街舞活动小喇叭