用一篇赋体散文作为开篇。
阿房宫赋 作者：杜牧
六王毕，四海一；蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落！长桥卧波，未云何龙？複道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，*光春**融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。
我想大家都读出来了，这段文字描述了阿房宫的气势。
有人说建筑是凝固了的诗，其实，建筑比诗更华美，更厚重，更感人至深。建筑不仅是技术与艺术的结合，还渗透着由历史积淀而来的人文情怀。任何建筑，反映的不仅是那个时代的建筑科学与技术的发展水平。还折射出了那个时代人们的精神风貌与审美情趣，立体的反映出时代的价值观与生活方式。
在中国古代建筑中徜徉，你又不仅会流连在精美的楼台殿阁、亭榭廊阙中，还在与古人进行着无言的交流，他不动声色地告诉你：几千年来，帝王权贵是如何通过宫殿的恢宏精致展示自己的无上皇权的威严与伦理的咄咄逼人；富商大贾是如何通过把山、水、石、树融汇一体的深宅大户追求自己的逸乐奢侈；布衣隐士又是怎样装饰自己的精深家园，追求自然与诗意；平民百姓又是怎样营造自己的斗室蜗居，即使陵墓与坛庙也能够从期庄严肃穆中看到古人对“慎终追远”的重视。
大家都知道古建筑美，但如何欣赏这种美呢？ 如果不能够发现美，就根本谈不上拍出美。
1
空间美
进入中国的古建筑, 要从一个门进入另一个门，一个庭院走进另一个庭院,一边走廊进入另一边走廊，才能感受到建筑的全貌。就像中国的手卷画,必须一一地展开才能看到全部。因此，欣赏中国的古建筑，就如同是欣赏一幅巨大的手卷画，人必须置身于建筑中，在空间和视点的不断转换中，才能欣赏到景色的全貌，领略到它的时空蕴涵。
而建筑空间又通过多层次的分割、转换、对比、过渡等组合手法，形成一种节奏感，从而给人以捉摸不透的心理感受。建筑的空间序列在我们的心灵面前展开，时而起伏跌宕，时而高潮迭涌。
2
对称美
对称具有平稳美观的特性。从古代的宫殿到近代的一般住宅，绝大部分是讲究对称的，如北京城，它里面的街巷平直、对称，极为严整；整个配置庄严、宏大，把中国建筑的对称、整体联系、统一的特征表现无余。又如中国宫殿建筑的代表作———北京故宫，它的四角各有一座平面呈十字曲线形、结构复杂、有七十二条屋脊、造型优美的角楼，而且整个故宫建筑布局严谨规则，从*安门天**开始至景山结束，形成一条贯通紫禁城故宫南北的中轴线，并与整个北京古城的中轴线重合。还有如我国著名的石拱桥———赵州桥也讲究对称，七大拱的两肩上各有两个小拱，这样拱上加拱，相互对称，使得桥身也更加美观。
3
图画美
我国园林艺术的标本———苏州园林就是一幅既淡雅又明艳的*彩大**画，它的设计者和匠师们一致追求使“游览者无论站在哪个点上”，苏州园林在他们“眼前总是一幅完美的图画”，这个鲜明的特征体现于苏州园林的亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次上。因此，游览苏州园林事实上就是在鉴赏一幅“完美的图画”。再如雄伟的人民大会堂的外部特征：一条黄绿相间的琉璃屋檐，把巍峨的大会堂的轮廓从蔚蓝的天空中勾画出来，那壮丽的柱廊，淡雅的色调，以及四周层次繁多的建筑立面，组成一幅庄严绚丽的画图。
4
音乐美
我国古代建筑艺术很讲究音响效果，如同音阶上升般层层高耸的佛塔，按一定节奏结束在刹顶，并在各层的飞檐翼角悬有铃铎，轻风吹拂，叮铛作响，如琴音、似歌鸣，构成了妙音可闻、遐思入神的意境。
又如园林建筑中的流水潺潺、清泉叮咚、竹林萧萧、雨点唰唰……都是借助自然音响，增添其生气与活力，犹如注入了生命和情感，达到情景交融的境界。
这些有声建筑独具一格，奇妙无穷。再如苏州园林中的假山池沼，假山是“重峦叠嶂”或“几座小山配合着竹草花木”，池沼，则是“大多引用活水”，养着金鱼或各色鲤鱼，“鱼戏莲叶间”，我们似乎听到竹林萧萧声、鱼跃嬉水声。
而即使是在建筑园林中漫步，交错的光影、分割的空间，也好像是在一直聆听或优美或雄壮的旋律。我们眼中的建筑画面，会犹如音乐的乐章一样，在起、承、转、合中体现出一种抑扬顿挫的韵律感，仿佛是在聆听一曲有序曲，有高潮，有尾声的音乐。
5
借景美
建筑的艺术性要求使建筑物与周围的环境互相配合，协调一致，融为一体。我国庭园设计艺术所强调的“借景”就是在观赏的视野中，使某一占地有限的庭园容纳着本来并不从属于这一个体中的景物。如中山陵就是借钟山来烘托中山陵凭山而建的巍峨气势，借陵园的林荫大道渲染出陵园庄严肃穆的氛围，借在平面所见的奇妙的变幻无穷的景色突现陵园主体建筑———祭殿的地位，突出了中山陵的特征———巍巍气势、庄严肃穆，同时也很好地体现了其“陵园与周围环境、地形相结合”的设计意图。从中我们也可以体会到建筑的艺术境界除了与建筑物本身的结构、体积、形状、色调有关外，还与周围环境中的空间、其它建筑物、自然景色等有关，由此而形成或宽旷、或幽深或雄伟壮丽、或小巧玲珑等等意境，使人得到不同的审美享受。
6
和谐美
和谐是人的审美对象中的重要审美属性之一，它是指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调、多样统一的状态。简单地说，事物之间匀称合理的配合会产生美的效果，这就是和谐美。如著名的晋祠就是把悠久的历史*物文**同优美的自然景观浑然融为一体。在晋祠中，巍巍长长的山，古老苍劲的树，跟圣母殿、廊柱上的木雕盘龙、殿前的鱼沼飞梁以及其它建筑和园中小品浑然融为一体，体现了自然和艺术的和谐美。
7
灵动美
中国建筑的屋顶，其基本造型在于曲线形，无论品位最高的垂脊四面坡的庑殿顶（宋时称四阿顶），还是歇山顶、攒尖顶等等，莫不如此。这种屋顶全部的曲线及轮廓，上部巍然高耸，檐部如翼轻展，使本来极无趣，极笨拙的实际部分，成为建筑物美丽的冠冕，是其它的建筑所没有的特征。
这“翼角翘起”，在结构上是极合理，极自然的布置。看似不可信的简单和自然，但在美观上不知增加了多少神韵。美学大师宗白华认为，中国建筑特有的“飞檐”起一种动态的作用，而很早就趋向飞动之美了。
“如跂思翼，如矢斯棘；如鸟斯革，如翚斯飞”。这是《诗经》中描写周代宫殿建筑的诗句，在古人心目中他们非常自然地把建筑造型与飞禽联系在一起。
本来建筑物是以静态而存在的，而这种飞檐的匠心独创，化静态为动态，给人的心理必极大的美感，显得轻盈俏丽，翩翩欲飞。
8
色彩美
色彩是中国建筑的主要特征之一。在木料表面涂上油漆，原本是为了防腐的实用目的，因其色彩分配得当，所以又收到美观的艺术效果。中国建筑上色彩的分配，是非常慎重的。檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿。柱和墙壁，则以丹赤为其主色，与檐下幽冷的冷色的彩画正相反其格调。有时庙宇的柱廊竟以黑色为主，与台基的白色相映衬。显得黑白分明，给人以极强的艺术效果。
自琉璃瓦汉代传入中国后，用于屋顶当始于北魏，明清两代，应用尤广。这个由外国传入中国的建筑材料，更使中国建筑大放异彩。本来轮廓已极优美的屋宇，再加上琉璃色彩的宏丽，那建筑的美观更加无可挑剔。
但在瓦色的分配上也是因为操纵得宜；尊重纯色的庄严，避免杂色猥亵，才能如此成功。如，说到明清北京皇家建筑，其基本、典型的色调为黄红两色，大凡品位较高的建筑，均以黄瓦红墙为基本特征。这一切的黄瓦红墙交相辉映，色彩协和悦人，都与皇家以及封建统治者内心的华贵、庄严、兴旺的气象连接起来，给人一种庄严的，不可凌越的崇高感。
9
细节美
中国的古代建筑不仅整体宏伟，细节更是有无数巧妙设计。在雕栏玉砌的亭台楼阁、气势磅礴的宫殿城池、祥和宁静的乡村民居中都能够看到那些巧妙的梁枋构件，丰富多彩的门窗样式，栩栩如生的砖雕艺术，精巧自然的装饰，都给我们以艺术的享受。
单说一个雀替就有七大类之多。雀替是中国古建筑的特色构件之一。宋代称“角替”，清代称为“雀替”，又称为“插角”或“托木”。指置于梁枋下与立柱相交的短木，减少梁与柱相接处的向下剪力；防止横竖构材间的角度之倾斜。其制作材料由该建筑所用的主要建材所决定，如木建筑上用木雀替，石建筑上用石雀替。
大雀替：用大块整木制成，上部宽，逐步向下收分后，在底部还加一个大斗，然后再整体地放置于柱头上。
雀替：属于在古建筑上最多见的一个雀替种类，体积明显小于大雀替，其位置在柱与梁枋交接处的下部，其造型不似大雀替在二度空间上多向发展，而向左或右及下发展。
小雀替：此类雀替主要用于室内，因体积小，本身造型没有太多时代性变化。
通雀替：此类雀替的外形与雀替相比没有大的不同，主要区别在于结构：柱子两侧的雀替是分别而插入柱身的，但通雀替则是柱子两侧的雀替为一个整体，它是穿过柱身而成立的。
骑马雀替：当二柱距较劲，并在梁柱交接处还要用雀替，此时两个雀替因距离过近而产生相碰连接的现象，骑马雀替就此形成。但其装饰意义远大于实用意义。
龙门雀替：此类雀替专用于牌楼上，为使美观，故造型格外华丽。相较于其他雀替，龙门雀替多云墩、梓框、三福云等结构性造型样式。
黑格尔说，美的最高境界是“诗歌”，它不再以有形物而是靠观念来传达思想，这就达到了“容有限于无限中”。
希望每一个拍摄古建筑的摄影师在观赏一座美的建筑或建筑群体时，不再是满足于建筑的外形，而能够享受来至建筑的内涵所传达给我们更高层次的美的享受。
以下佳片均来自于雪花啤酒的中国古建筑摄影大赛，在此特别表示感谢。
《矗立》——佛光寺
运用特写的方式拍斗拱，45°角的视角充分把斗拱的细节体现出来，背景选择很干净的蓝天作为背景，也更好的表现了斗拱矗立的姿态。
《化蝶飞》——圆照寺
采用仰拍的方式拍斗拱，夸大了细节的表现，整体斗拱和房檐像飞舞的蝴蝶，飘逸艳丽，充满灵性。
《龙回头》——晋祠
运用黑白的风格强化了光影，让斗拱更加突出，大光圈虚化也是为了强调斗拱的细节之美。
《龙戏塔》——龙泉寺
运用框架式构图，恢弘大气， 前景的龙头刚好冲着塔尖，充满了趣味性。
《守望》——台怀镇寺庙群
千百年的古建，与树木相互守望，运用广角仰拍的方式，实现了古建筑和树木的“对话”。
《母女》——阿育王寺
框架式构图，为了让画面充满意境，等来了一对母女，按下快门的一瞬间，也捕捉到了温馨的这一刻。
《相望》——晋祠
以斗拱为前景，拍出和远处牌楼遥遥相望的感觉，颜色过于繁琐，所以采用了黑白色的表现形式。
《午后》——南山寺
远处是青山蓝天， 近处是斗拱之下谈笑的僧人，悠然见南山。
《对话》——显通寺
利用借位的方式 拍出香炉与斗拱的对话。
《求佛》——罗睺寺
寺庙中，人很少，恰巧一个僧人走过，记录下这和谐的瞬间。
《金阁寺晨韵》——金阁寺
清晨的金阁寺，一名僧人在打扫卫生，让整个画面“活”了起来，后期加重了冷暖对比也让画面充满了趣味性。
《昂首》——普化寺
利用平视的角度，居中的构图凸显了主体。更多的展现了斗拱的细节，周围的建筑群更衬托了昂首的姿态，黑白去掉了复杂的颜色，让中心更突出。
《中国红》——圆照寺
阳光下的红墙树影斑驳，光影迷人，天空中的白云又把主题斗拱衬托了出来，画面整体大面积的红色充满了冲击力。
《圣光下的行走》——阿育王寺
阿育王寺的清晨，一棵大树下出现了神奇的丁达尔现象。在圣光下，一个僧人走进画面，在他走到我满意的位置按下快门，凝固了画面。
《夕阳下》——东阳卢宅
夕阳下，牌楼变成了金黄色，天上朵朵白云辉映成画，后期加重了冷暖对比，让画面更有看点。
《水中魅影》—— 东阳卢宅
一口水缸里，倒映着古建筑，充满了趣味性，利用突出主题的方式后期压暗了四周，突出主题。《匆匆》——显通寺
显通寺，僧人匆匆走过，当他走到我的镜头最佳位置，我按下快门记录下了这一刻。
《寺庙户牖光影》by 李鹏岳
《窗见》by 胡寒
《吟园漏窗》by 樊峰
《喷薄欲出》by 李孝萍
《藏式户窗》by 王进
《福》by 成岗
《时光》by 聂淇
《内外》 by 贺测珂
《窗1》by 徐鹏
《宅门》 by 徐诗瑶
《光》by 朱兮卿
窗棂各异的线条与图案，精细的镂空雕花，显得规制严谨，又不乏生活趣味。
《瓦切塔林》by 王进
《年俗-煨年猪》by 郑叶青
《花窗与老人》by 樊丽勇
《镇守》by 孙承伟
《风雨千年》by 苏唐诗
《湖光山影》摄影：雷耀华
《苍穹之下》by 罗铭
《彩霞飞舞昆明湖》摄影：刘凤岐
《韵》摄影：许名科
《古堤晨走》摄影：洪松平
《塘模檀干园》摄影：汪平徽
《暖冬映倩影》摄影：郑庆祥
《满亭清梦压星河》摄影：宋洪晓
《集贤亭》摄影：雨印
以上佳片均来自于雪花啤酒的中国古建筑摄影大赛，在此特别表示感谢。
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