在女性建筑师中
妹岛和世（Kazuyo Sejima）
如同一个难以超越的传奇
她有着太多的身份和荣誉
2018年普利兹克奖评委
2010年普利兹克奖得主
2010年威尼斯建筑双年展首位女性策展人
2004年威尼斯建筑双年展金狮奖
堪称是女建筑师的金字塔
2010年，妹岛和世获得普利兹克奖，同年担任分量不轻的威尼斯建筑双年展策展人，因此， 建筑圈把2010年叫“妹岛年”。
1995年，她跟与西泽立卫（Ryue Nishizawa）创立了SANAA事务所。刚成立事务所的妹岛很拼，每天都在疯狂做竞赛，几乎放弃了所有的娱乐活动，包括女孩子们最喜欢的逛街。
西泽立卫说：“妹岛和世是我知道的最勇敢的人，想与她合作设计的人都必须勇敢。她是一个现实主义者，不是一个空想家，所想的都是合理存在的。”
2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了威尼斯建筑双年展的金狮奖；更令人欣慰的是，2005年10月博物馆开业一年后共有157万人次游客。可以说，这个项目同时赢得了业内和大众的双重认可。
#邂逅城市艺术花园
日本金泽21世纪美术馆的创立，其目的在于“创造新的文化”和“重振城市荣景”。21世纪这一伟大历史转折点的到来，对新型城市的建设有着全新的要求。金泽21世纪美术馆正是通过美术馆与城市的共存，创造着新的金泽魅力与活力。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。”
——妹岛和世
#独立与融合
独立和融合看似是两个矛盾的词语。当这两种特性同时体现在一个建筑物上，你不得不叹服妹岛和世“diagram architecture”的设计理念。
简单的圆形统一了整个建筑空间，确立了美术馆统一明确的建筑形象。建筑边界的圆形，显示出与周边矩形建筑的差异化。而从二层升起的大小不一的立方体，呼应了整个周边地区的城市肌理，使其不显得突兀。圆形的稳定，独立，具有向心性的特性使美术馆成为整个地块的核心。
#开放与封闭
外部连续而均质的圆形立面设计，使得整个建筑没有一个明确的正面和主入口，从四面而来的市民更像是逛公园。内部由数个相对封闭的矩形空间分割而成，并没有像传统场馆一样规划单一明确的行进路线，观众可以根据自己的喜好自由穿梭。这一设计将公园的感觉营造到了极致。
#自由与流动
美术馆在内部矩形空间的分割下，形成了复杂的动线布局，数条折线组成的移动方式则很容易使整个空间变成迷宫。设计师巧妙地通过4个入口和4个光庭的形式，解决了动线单一性问题，优化了导向性体验。
#设计与生活
设计源于对生活的感悟，很多经典的设计往往可以用一些简单、直接的词来表达它的设计亮点，例如：自由、开放、通透等等，但真正将之赋予作品本身时却是极难的。妹岛和世的设计其实并没有一个确定的形式，她做的更多的是一种体验式设计。她会预计出在空间中可能发生的活动行为，将其归纳定格在自己的设计理念中。这种不确定性也创造了更多的可能性，当你走进她的建筑中，你会发现设计无处不在。
#执着与创新
“建筑既是吾命，每一厘米都极为重要。”她的作品是她对周遭环境的观察和对生活的深入思考，更是她对完美设计的执着，还有从未停歇的前进脚步。
“风格缺失是中国当代建筑的问题之一。” 她认为，风格的缺失是当代中国建筑设计问题之一，所以她鼓励中国本土设计师，尤其是年轻设计师，要尝试表达自己，建立独特的东方个性。