狭义的书法概念就是用毛笔蘸墨在纸上书写文字的传统艺术。书写的前提有文字，有笔，有墨，有纸。实事上，一个完整的中国书法史，没有毛笔、没有墨、没有纸的时代已经有书法了。没有毛笔就用刀刻，没有纸，就刻在陶器上，甲骨上，青铜器上，石鼓上，木椟上，竹简上，墙壁上、石碑上。本文只谈书写在各种载体上的书写书法。
毛笔在新石器时代就有了，商代已广泛使用，秦朝的蒙恬只是作了改进，最后被统一中国的秦国也把毛笔统一定型了。春秋战国前，笔吴国称"不律"，楚国称"聿"，燕国称"弗"，秦国才称"笔"。墨要晚于笔，新石器时代，竹挺点漆，这里的漆应该就是墨的雏形了，据说西周周宣王时画师邢夷发明了墨，汉代才出现人工墨。纸在西汉时期就发明了，纸与指南针、*药火**、印刷术一起，被称为中国古代四大发明。纸的发明，使中国文字向简化、工整、规范的方向发展，使中国书法向表情达意的广阔艺术天空拓展。有纸书法就成了广义书法与狭义书法的分水岭，有了纸，才能用笔尽情书写与挥洒。有了纸，才留下了天下最精美的书法杰作。有了纸，中国文化才博大精深、光辉灿烂。
纸还没出世之前，墨迹书法书写在哪里的呢？我们都知道，汉字刻画符号，是史前的书法艺术。半坡彩陶上就留下了用颜料和柔软的竹笔所书写的墨迹，殷商时代的一个陶片上有个"祀"字，就是毛笔书写，行笔偏锋较粗。我们在甲骨上也发现没有刻的用朱、墨所写的文字，说明甲骨文许多都是先写后刻的。康丁时代发现一块牛肩胛骨上有墨书，一行6个字，笔锋转折有力。最早的书写，也是书写在陶器上、骨头上。考古至今未发现殷周人的墨迹。春秋战国时期发现了书写在玉石上、丝织物、竹木简上的墨迹书法。战国盟书是我们见到的最早写在青石片上的墨书。东周时期，各诸侯国结盟订誓时，杀牲取血，记下盟辞，加书而埋之。1965年，在山西侯马春秋末期晋国遗址中发现了侯马盟书，共有五千多片，有656件保存完好，字迹清晰，最多的一片220字，这是迄今为止出土数量最多、年代最早书写在玉片和石片上用毛笔书写的盟书誓辞。《楚帛书》的出土发现了帛书墨迹。目前发现的只有在湖南长沙*弹子**库战国楚墓出土的、现藏美国纽约大都会博物馆的《楚帛书》，亦称《楚缯书》或《楚绢书》。年代“约相当于战国中晚期之交”。楚帛书的文字具有典型的楚地地方特色，起收笔锋运用的变化不大，笔划呈弧形而且倾斜，富有动感。字形多取扁势、侧势，有一种自然随意的效果。目前发现的春秋战国简牍，主要有两类：楚地简牍和秦地简牍。楚简牍主要有：曾侯乙墓竹简 、长沙楚简、信阳楚简、江陵楚简、包山楚简等。这些楚简与楚帛书接近，不以规范、工整为追求目标，而首先满足书写、制作时的便捷要求，因而用笔简捷、字形欹斜。楚简的应用性突出，因而这些特点更强烈。如江陵望山简结构疏密调整大开大合；《信阳楚简》结构错落，起笔时每有重顿，形如钉头，潇洒自得；《长沙仰 天湖楚简》用笔雄放；《包山楚简》则或沉着或灵秀。总体看来，既统一又有较大变化，显示了活泼的生机。秦简牍目前发现的主要是青川木牍。１９８０年四川青川县郝家坪战国墓群第５０号墓出土，计有２枚，时间约秦武王二年（前３０9年）左右。《青川木牍》只有一枚正面字迹清晰，其余皆残损过甚，不可识读。内容为更修田律、律令、修改封疆、修道治会、筑堤修桥、疏通河道等六事。文字学家认为其字体属古隶。篆书圆曲形笔划已渐渐被分解为直的笔划，体势平正并趋向隶书的扁势，波磔已有萌芽迹象。由此可见，在战国晚期，隶书字体已逐渐成形，因此《青川木牍》是篆变隶的实证，是最早的秦隶书法。
秦简是最早的简册墨迹。秦竹简近1200件，1975年在湖北云梦睡地虎十一号墓第一次发现秦简，此墓建于秦始皇时期，字体均为隶书，字迹清晰。睡地虎秦简经统计整理，有《编年记》《语书》《秦律十八种》《效律》《秦律杂抄》《法律答问》《封诊式》《为吏之道》《日书》十种。秦国不仅统一了文字，创造确定了官方文字"小篆"，而且发明了"隶书"，也是简牍墨迹书法的发源国。
汉简书法把简牍墨迹书法推向了高潮。汉简分两大类：一是边塞汉简，包括《敦煌汉简》、《居延汉简》、《楼兰汉简》；二是墓葬汉简，包括《武威汉简》《马王堆汉简》《银雀山汉简》《中山王墓汉简》《凤凰山汉简》等，汉简数量之大，范围之广，可谓空前繁荣。银雀山汉简中有《孙膑兵法》等重要内容。除了简册书法还出土了数以万计的帛书，仅马王堆帛书就有28件，12万字，是一部百科全书，一是六艺类，有《周易》《春秋事语》《战国纵横家书》等；二是诸子类，有《老子》《黄帝书》等；三是刑法类，有《刑德》等；四是数术类，有《五星占》《天文气象占》《篆书阴阳五行》《隶书阴阳五行》《符篆》等；五是方技类，有《五十二病方》《胎产书》《养生方》《杂疗方》等；六是地图类，有《长沙国南部图》《驻军图》等。从这些汉简帛书的内容可看出具有深远的文学、军事、医学、天文、刑学等价值。汉简既是古隶向汉隶剧变的重要过渡书体，也是分娩隶、楷、行、草的墨迹书法之母。汉代是一个隶书大盛，书体皆备的时代。除了气势恢宏、仪态万千的碑刻书法外，其竹木简、帛书墨迹书法也各领风骚、光彩夺目。隶书在汉代发展至高峰，其艺术性、实用性至今高不可攀、无懈可击。汉代简牍随意挥写、不拘一格、自然天成。汉代碑刻书法一丝不苟、字正腔圆、宏大方整。汉隶先后诞生出章草、今草、行书和魏碑、楷书两大书系四种书体，还大兴瓦当与印玺，使汉代的印章艺术成为中国古代印章史上的高峰。我们知道，西汉就发明了纸。1989年，考古工作者在甘肃天水放马滩汉墓就发现一幅西汉纸质地图残片，这幅残片纸比东汉"蔡伦纸"早200年。此残片纸面光滑，纸质薄软，纸上用细墨线绘制山脉、河流、道路等图形。之后又出土了"灞桥纸"、"金关纸"、"中颜纸"等，这些都是西汉遗物。到了东汉，蔡伦认为用简太重，用绢帛太贵，于是用树皮、麻头、敝布、渔网造纸。蔡伦纸的发明与推广，既能促进社会文明度的大大提高，也给中国书法带来一片新的天地。汉代有没有纸上墨迹，目前还存争议。《汉悬泉置遗址纸帛书》，1990年至1991年间发现，遗址在敦煌附近，除出土大量简牍书外，还发现了2件西汉宣帝年间的帛书和4件宣帝至新莽时期的纸书。悬泉西汉纸，长6.5厘米，阔3.5厘米，四周均残缺，呈不规则碎块。纸呈白色，质较细，表面光滑，结构紧密，坚挺而有韧性，吸水性差，夹有麻织物碎块。表面残留墨书两行，字体潦草，书法风格与同出文书完全一致。汉悬泉置遗址共发现24件与简牍放在一起的麻纸，其中4件麻纸上有墨书，是至今发现的最早的纸书。西汉麻纸早在三十年代就已发现，但无一有书迹，所以有人认为麻纸不是用来书写的“纸”。这4件纸书，3件属西汉时期，少则几字，多则10余字，书体为隶草。另1件属新莽时期，残存30字左右，疑是书信，书体介于隶、楷之间，可作为书体楷化的物证。我坚信，纸发明后，纸质墨迹书法就有了，包括西汉、东汉都应该存有纸质墨迹。纸发明后，到了三国两晋，简帛逐渐减少，纸张普及越来越高，最后纸逐渐取代了竹简成为主要书写载体并沿用至今。碑刻一直存在，与帖形成两大书法派别。碑之长江与帖之黄河构成中国书法灿烂辉煌的风景。
中国书法史上有两次重大集群书写。一是楼兰书法，二是敦煌书法。楼兰残纸，是指在楼兰遗址发现的墨书残纸和木简，残纸中有西晋永嘉元年(307)和永嘉四年的年号，这批残纸当是西晋至十六国的遗物，其内容除公文文书外，还有私人的信札和信札的草稿。书体除了介乎隶楷之间的楷书外，还有行书和草书，这些残纸是研究魏、晋、十六国书法的宝贵资料，不但使我们得以窥见晋人的真实用笔，而且为研究当时书风的演化提供了实证。从一些残纸墨迹的书写形式和署名情况来看，当地少数民族也书写汉字书法。从楼兰鄯善简纸书法的内容来看，除个别习字残纸外，基本上都是日常生活实用性的书法，因而这些墨迹大都呈现出了书写者朴素的个性特质。汉晋墨迹世传绝少，除《平复帖》外，几乎为后人摹本。但楼兰的简纸文书的出土则弥补了这一空白。这些墨迹的艺术价值是碑刻所无法替代的。楼兰简纸书法形式多样，包括有隶书、草书、行书、楷书等诸多类型，其艺术风格更是丰富多彩，有的粗纩豪放，也有细腻典雅的，有密不透风的整篇墨书，也有空灵潇洒之作，千姿百态，非刻意求工而意趣万端。我们仅从楼兰简纸文书中所出现的“楼兰”二字的十余中墨迹中即可看出其书法的不同风采。楼兰鄯善书法作品的创作者有汉人也有其他民族。有本土居民也有从中原及河西一代迁徙而来的官吏居民，不同的作者有着不同艺术格调和文化背景，他们汇集在楼兰鄯善这样的一个特殊的人文与自然环境下，共同创造出了一个崭新的书法艺术流派，在中国书法艺术史中具有极为重要的地位，并具有极高的学术研究价值。敦煌经书是一九OO年在甘肃敦煌藏经洞发现，数万卷古代文书公诸于世，成为世界文化奇观。敦煌由于特殊的自然环境和地理条件，不仅保存了大量的壁画、彩塑艺术，也保存了大量的书法书写墨迹。对研究我国古代书法发展史，特别是隋唐，乃至魏晋、秦汉书法艺术发展史方面有着不可估量的贡献。敦煌经书包括了由晋、十六国、一直到北宋的4万多卷墨迹，是探究中国文字楷化时期的历史及其书法艺术最丰富、最系统的原始资料。敦煌书体具有明显的时代特征和地域特点，是形成中国书法第三大河流的"经书体"。完成于唐代的楷体，是两晋以后抄写经卷的重要书体。它详尽的记录了中国文字隶变以后楷化的全过程。敦煌书法中藏有唐代拓本三种。有欧阳询书《化度寿岂禅师塔铭》、柳公权书《金刚经》、唐太宗李世民书《温泉铭》，甚至还有王羲之17帖临本3帖。这些拓本和临帖极为宝贵，是现在罕见的唐代墨迹珍品。敦煌书法中关于书法理论的写本有三本残卷，颇令人注目。其一是论述写字方法的，对笔划的比例关系，粗细、长短、宽狭、字与字的大小关系都有详尽和精辟的论述。其二和其三为王羲之书论，"笔势论"残卷，为民间传说中的王羲之书论抄件。敦煌写卷中有硬笔书法，是书法史未曾记载的民间创造。这里所谓硬笔，当时为木笔或苇笔。从甘肃出土的实物来看，硬笔尖端劈为两瓣，完全与今日的蘸水钢笔尖相同。这说明我国硬笔书法自古有之。由于敦煌在历史上曾被多民族占据过，因此，还有保存了许多种少数民族文字的写卷。有梵文、蒙古文、回鹘文、西夏文、吐蕃文等。其中以吐蕃文（古藏文）数量最多。这些写卷均系毛笔或硬笔书写，相当工整流利，富有节奏感和独特的审美情趣，具有较高的书法艺术价值。敦煌书法写卷，绝大部分用笔抄写，为古代民间书法大成。卷子的抄写者都是被人雇用的写经生或一般庶民。他们常年抄写，熟能生巧，久书成艺。有的书写雄强勇猛、大刀阔斧；有的书写娴熟娟秀，温文尔雅。书体行、草、隶、篆皆备，丰富多彩，表现自然质朴，机动灵活。其功力法度、审美情趣都令人赞叹不绝。敦煌的汉代遗址先后出土了约17480多枚汉代简牍，在我国已发现的汉代简牍中占有极为重要的地位。汉代简牍是研究我国汉代历史最珍贵的资料。同时也是研究两汉书体演变和书法艺术的第一手资料。敦煌汉简的出土，把隶书的成熟期由过去人们公认的东汉晚期提前到了西汉中期，从中看出古隶向汉隶转化的剧变和成熟过程。汉简书法承上启下，开启了后世的楷、行、草书。敦煌书法，从西汉的汉简书法始，到清末的碑碣书法止，时代久远，数量巨大，书体之多姿、笔法之变异、风格之奇巧、功力之深厚，令人叹为观止。
大家都知道，书法的碑与帖如同长江与黄河。其实在长江与黄河之间还平行着一条河流，它虽然起源不是青藏高原，也没坚持到最后流入大海，它虽没有长江与黄河的里长，但它在中国的腹地由西向东、平行于长江与黄河日夜奔流、默默奔流。它的名气虽然被长江、黄河所掩，但它与汉民族同姓，与汉文化同姓，其意非凡，其名非凡，它就是汉江。无独有偶，中国书法里也有一个派系与汉江的命运一样不为人知，不被认同。它与碑、帖一样是一条独立的书法河流，这条不被大多数所知的书法河流就叫写经书法，又叫经派书法。经派书法与汉江一样也没流入大海，汉江并入长江，经书并入帖学。无论如何，经书是自成体系、有绪有序、独自流敞，成为中国书法第三大书派。从使用材料上，中国书法最早是陶书、甲骨书、铜书、石刻书、漆书、简书、帛书七大类。简牍书法是书源之源，碑、帖、经三派是书法之流。东汉佛法传入中国，陈寅恪先生指出：“艺术的发展多受宗教之影响。” 佛教的传播促进了书法艺术的发展，同时具有宗教信仰的专门从事写经的人应运而生。而写经书法的流传也促进了佛教的兴盛。同时，每个时期所抄经文内容也不尽相同，一个时期抄写什么经文也代表了一个时期的佛教文化导向。写经书法是写经者把情感寄托于笔墨，庄重虔诚地散发着对信仰的追求，所写书法具有空灵、本真、自由之特色，具有大道无痕大象无形大音希声的禅道境界。帖学出于贵族，碑学出于乡土书家，而经学出于书僧、信士等。碑最早用来测日影、辨方向的，后来用于歌功颂德，求其不朽才刻字上石。帛是帖的祖先，有了纸后，信札迅速发展最终涓流会聚形成帖学江河。著名书法家王学仲先生力推经书书系，对经书有深刻地研究，他把经系书法分为经生（写经的人）体和摩崖体两大类。在纸上书写的为经生体。在岩山上刻经文内容的叫摩崖体。经生体包括经隶体、经楷体、隋唐楷体。摩崖体主要指铁山摩崖、葛山摩崖、岗山摩崖、尖山摩崖、泰山经石峪摩崖、山东徂徕山摩崖、汶上水牛山石经摩崖、响堂山摩崖、唐邕石经刻石摩崖上的经文书法……最晚期的石经为北京房山云居寺所藏刻石，最早为隋唐时代,最晚为金、元时代。敦煌写经书法就是经书书系中的最强音。
尚韵书写的魏晋书法。真正的书写时代从魏晋开始。三国西晋时期的书法家皇象、钟繇、韦诞、卫觊、索靖、卫夫人、诸葛亮、张飞都是当时的书法名流。皇象的章草《文武帖》《急就章》，正书之祖钟繇的《宣示表》《贺捷表》《荐季直表》，卫瓘的章草《顿首州民帖》，索靖的《七月帖》，诸葛亮的《远涉帖》，张飞的《刁斗铭》等都名冠古今，威震八方。陆机的《平复帖》是中国书法最早的真迹。《平复帖》，纸本，手卷，纵23.7厘米，横20.6厘米，章草9行80多字。《平复帖》的书写年代距今已有1700余年，他用秃笔写于麻纸之上，笔意婉转，风格平淡质朴。《平复帖》在中国书法历史上占有重要地位。东晋的"二王"把墨迹书法推向至高，成为中国书法的珠峰。东晋时期有四大书法家族，他们是四庾、六郗、三谢、八王。名旺最大、经久不衰的就是王羲之、王献之两父子。曾有人说，书法的起始年代应定为魏晋。原因是书分技与道，技不是书法，道才是书法，只有寓性情、襟度、风格其中才是书学之道，才是艺术，所以书法艺术从魏晋开始。对此笔者不敢苟同，书法从仓颉造字开始，就仰观日月星辰之象，俯察鸟兽虫鱼之迹，将天下和谐的思想、四平八稳的理念融合在方块字中。甲骨文、金文、石刻文、小篆、汉简、汉碑虽有刻之工技，但都是活生生的人刻的，而不是机器刻的，只要有人，就有人的思想、审美、学识注入刻端。纵观魏晋之前的书法，其艺术性都很高，之后书法往实用性发展，反而其艺术性在退减。如果说书法从书写的角度，用毛笔在纸上表情达意从魏晋开始还说得过去。因为工具的巨大进步，纸笔墨砚的全部登场，使魏晋书法风度翩翩、气韵生动，形成书写的尚韵之风。"二王"成了尚韵书风的标志，王羲之的《兰亭集序》被称为天下第一行书，书圣地位从此确立。南北朝时期刻写与书写并存，史称"南帖北碑"，南派乃江左风流，婉丽清媚，逸气十足。北派则中原古法，雄奇方朴，充满豪气。
尚法书写的唐代书法。唐朝国运强盛，经济繁荣，文化博大，是一个可以放开性情书写的伟大时代。特别是许多帝王钟情翰墨，君臣以书为荣的时尚为唐代书法推波助澜。唐太宗李世民最具典型，他笃好书法，重视书法，犹喜王羲之的墨迹，最后还把天下第一行书《兰亭集序》作为陪葬品与自己长眠地下。由此把书法艺术推向神圣不逾的巅峰。尽管唐代书法繁荣鼎盛，但讲求书写的法度，无论是初唐四大家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿、柳公权、李邕，晚唐五代时的杨凝式、李煜，还有颠张狂素的草书大家都遵循书法规矩，讲究法则，讲究秩序，使书写具有森严法度的盛大气象。
尚意书写的宋代书法。宋代也是文化发达的时代，经过尚韵的魏晋书法，尚法的唐代书法后，抒写性灵，表达意境，崇尚诗性的文人书风扑面而来。宋四大家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄撑起宋代书法的天空。他们都是才华横溢的写意高手。苏轼诗书画三绝，书法早年取法"二王"，中年专师颜真卿，晚年喜好李邕，转学多师，其书风流倜傥、放浪韵胜，意态万千。"退笔成山未足珍，读书万卷始通神"，这不仅是他学书见解，也是他书学成功的迷窍。他认为书无常法，重在写意。学书不通其意，何能得其神。他的许多书写观点都深远影响着宋代书坛，是宋人尚意的杰出代表。宋徽宗赵佶是位个性化书写大家，在政治上他虽荒淫昏庸，身虏国亡，可他在书法上才俊过人，创造了"瘦金体"。他把硬毫的弹性和提按顿挫强调到极致，尽力夸张每个字的中宫内收四面开张的结构造型，给人以锐气十足张扬大气的艺术冲击力。他的气度恢宏、豪气跃然、变化莫测、妙趣横溢的书写也是宋人尚意的卓绝代表。黄庭坚的书法学古不寄古人篱下，继承各家，融化为己，极力创新，自成一体。他的狂草虽满纸云烟，飞花乱坠，而笔笔周到，法存意中。时称"米颠"的米芾为书奇险，不蹈袭前人轨迹，其书风墙阵马，沉著痛快，奇纵变幻，风流潇洒，是宋代书坛奇才。
尚态书写的元代书法。元代在书写上主要复古，宗唐宗晋，继承"二王"，追求一种平稳、丰润、婉畅、流美的尚态书风。赵孟頫是元代集晋唐书法大成的著名书法家。名列楷书"颜、柳、欧、赵"四大家之一。他真草隶篆无不精绝。他是一位十分勤奋的书家，一生都在临习，学義献临数百过，楷书日书万字，足见用功程度。他的书法形成内藏筋骨，优雅于外的姿容与体态。元代书家除了赵孟頫，还有与赵称为"二雄"的鲜于枢。元朝是蒙古族建立的王朝，由于元代一直充满着民族斗争，在文化方面受到一定影响，其书法自然受到冲击。能有一个赵孟頫把书法的香火延续下去，也是无代和中国书法的万幸之事。
尚姿书写的明代书法。明代接续宋元书法的香火，上追晋代，加之帝王喜欢和重视书法，使明代书法恢复元气，兴旺发达。"上有所好，下必有甚焉"，明成祖朱棣，仁宗朱高炽，宣宗朱瞻，宪宗、孝宗、英宗、神宗……都喜好书法，都崇尚法帖，都喜欢"二王"或"二王学生"的书法，成为家传有序丽皇帝书法世家。因皇帝喜好，遂全民崇书。明代书家如天上的星星，既多文亮，姿容千秋，璀璨夺目于中国书史。明代初期有"三宋二沈"，即宋琼璲、宋克、宋广、沈度、沈粲；中期有张弼、王宠、祝允明、文徵明、徐渭等；晚期有董其昌、刑侗、米万钟、张瑞图四大家。从书写的角度，明代书法顾盼多姿，奔放秀逸，潇洒纯熟，多姿多彩。
尚质书写的清代书法。清代从书法上是一个很有个性的时代。也是综合崇尚的时代。很有个性是它碑帖结合，*轨双**并行。另外出了许多如"扬州八怪"之类的个性书家。清代书法之盛，主要是皇帝康熙、雍正、乾隆三爷子都爱好书法，奠定书兴之基。嘉庆、道光以前为帖学期，之后为碑学期。当然，清代的碑学不是要求刻碑立传、歌功颂德，而是进行碑学研究，临习书写两周金文、秦汉刻石、六朝墓志、唐碑书法等，学之目的是对千人一面、一字万同、束缚在清规戒律的"馆阁体"进行革命，使书法雄强宏大起来，精神抖擞起来，掷地有声起来，光芒万丈起来。帖学期的著名书家有傅山、石涛、朱耷、王铎、金农、郑板桥、王时敏、刘墉、翁方钢、梁同书、王文治等。碑学期有邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕、吴熙载、张裕钊、翁同龢、吴大徵、李瑞清等。以上书家也有碑帖兼修，一箭双雕的两栖书家。清代书法找到了书法发展之路，书法只有走碑帖结合之路，才能拓宽书法的外延，才能进入书法的内核，才能找到书法的真经。我们说清代书法的尚质，既有尚帖的品质，也有尚牌的质感，质是中国书法追求的永恒目标。
在书写书法的体系中，还流淌着一条小河。它虽小但流程很长，它发源于汉末，在魏晋初期定型，经过魏晋南北朝、隋唐、宋元、明代、清代、民国，一直流淌到现在。这条小河旖旎流芳、群星璀璨，风景独好。这条小河就叫小楷。小楷的命名是没有准确定义，是相对于中楷、大楷而言。当然小楷肯定是楷书，是楷书产生后因字体大小应运而生的。但奇怪的是，篆隶草行也可写大写中写小，可为何不叫小隶、小草、小行呢？有小篆这个名字，但这个小不是字的大小，而是秦朝统一篆书后而命名的。是个时间分段概念，秦之前叫大篆，之后就叫小篆。对小楷的大小尺寸没有作数学上的界定，有人用打比方的办法来区分，黑桃大的字是中楷，樱桃大的字是小楷，苹果梨子大的就是大楷了。还有人说指甲盖大的是小楷，拳头大的是大楷，介于两者之间就是中楷了。小楷最早出现于东汉末年，完善于魏晋。它的开山鼻祖就是钟繇。钟繇胆子很大，魄力很强，他直接把隶书的＂蚕头雁尾＂砍掉，推动了隶书向楷书的转化。他又对小楷进行完善，创作出了《荐季直表》《宣示表》等小楷精品。王羲之、王献之父子俩十分崇拜钟繇，以钟为师，日追夜摹。钟繇不仅开创了一代魏晋书风，也对＂二王＂书风的形成起了决定性影响。没有钟繇，肯定就没有一代书圣王羲之了。王羲之、王献之的小楷直接继承钟繇小楷的衣钵与血脉，格调高古、笔法精到、风度翩翩、小而富贵。王羲之的小楷代表作有《乐毅论》《黄庭经》《孝女曹娥碑》《东方朔画赞》。王献之的小楷书法有《洛神赋玉版十三行》等。进入南北朝、隋唐时期，小楷书法随着佛教的兴盛而兴盛。数量之多、质量之高、品类之广、风格之众，成为该时期小楷繁荣的特征。欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良、虞世南不仅大中楷书出类拔萃，其小楷也是精妙绝伦。虞世南的《破邪论序》，褚遂良的《度人经》，钟绍京的《灵飞经》、欧阳询的《心经》等都是小楷神品。唐朝写经书法以小楷居多，民间高手络绎不绝，其艺术水平独特而生动、拙真而烂漫，形成了写经书法的独特体系。到了宋元，赵孟頫承袭小楷风流，创作了大量的小楷精品。明代是小楷继魏晋、隋唐之后的又一高峰。小楷独放异彩、百花齐放，形成一个庞大的小楷群体。大名鼎鼎的小楷大家有王宠、文徵明、祝允明、董其昌、黄道周、沈度等。王宠的《临黄庭经》《辛巳书事诗七首》《游包山集》《谢康乐诗二首》《送陈子龄会试诗》等，文徵明的《真赏斋铭》《莲社图记》《前赤壁赋》《赤壁后赋》《金刚般若波罗蜜经》《醉翁亭记》《归去来兮辞》《落花诗卷》等，祝允明的《千字文》《东坡记游》《临孝女曹娥碑》，沈度的《敬斋箴册》《心经》，董其昌的《阴符经、府君碑合卷》《乐毅论》，黄道周的《孝经颂》等等都是明代小楷高峰上大放光芒的奇葩。到了清代民国，小楷有所降温，但也出现了傅山、王铎、朱耷、王文治、刘墉、翁方纲、何绍基、李叔同、溥儒等。到了当代，书法追求展厅效果，都以创作宏篇巨制，擘窠大字吸引眼球。大家都明白，小楷虽小，但很难写，为了展示水平，大家也开始热衷于创作精到的小楷书法参展，形成了一股当代小楷热风。我深信，此风一定能形成气候，聚成高峰。小楷书法有它存在与流淌的理由，它质朴自然、平和简约、法度严谨、姿韵秀逸、精到高贵，以其独特而深沉的魅力光彩夺目于中国书史。是中国书法书写时代的一只强劲而勇猛、身小而技高的轻骑兵。
纸的发明，使中国书法找到了永久的载体，也使书法由刻写变成了书写。毛笔与纸张的深情结合，才会创作出尚韵、尚法、尚意、尚态、尚姿、尚质的书法精品。书写既能产生艺术佳作，又能书心、书意、书情、书志。书写虽然成为书法的主流，但我们不要忘记书法刻写时代的初心与辉煌。我们不管是刻还是书，碑学与帖学已成为中国书法的长江与黄河。把中国汉字刻在心中，把对祖国的爱书写纸上，中国书法的未来将会更加美好更加精彩。
（作者：川江号子 本名王勇 供职于四川省广元市公安局文联 中国作家协会会员 中国文艺评论家协会会员 19961190019）