北京宋庄当代艺术家陈栋的山海经·冥想系列油画作品对时代的影响。

陈栋画家作品,艺术家陈栋

　　 定而能静，海不扬波----关于陈栋和他的艺术

　　“定而能静，海不扬波”。这是湘潭名寺“定海寺”大门前的一副冠联。每次看到陈栋的绘画，我脑子里都会联想到这副冠联。这不仅因为陈栋是湖南湘潭人，更是因为他的作品，传达了一种“一窗竹引清凉入”的清雅与淡定。

　　在今天的物质社会，以追求利益的最大化为驱动力，创造了一个与传统社会截然不同的社会类型。这个社会类型就像是潘多拉的魔盒被打开，释放出了巨大的物质魔幻力，让人眼花缭乱、头晕目眩，常常不能自已。当代艺术由此而生，它作为一种批评力量，为的就是揭示这样或那样的社会问题，将人类的精神探索往下延展。然而，以其人之道还治其人之身，本身也是一个悖论，其结果并不是很乐观。正因为如此，当代艺术内部便有了不少人从一味地批判性话语中抽离出来，以某种逍遥的人文姿态开始了主体性的建构。艺术家陈栋就是其中之一。

　　陈栋出生在湖南湘潭市。这座人杰地灵的江边城市，历史上曾经孕育出了不少才华横溢的文人墨客，与近世相关的著名艺术人物就有齐白石。齐白石从湘潭小县城出发，后来誉满京师，就是因为他在艺术上没有落入俗套。尽管因时代的变化，齐白石的笔下已由原来的文人世界转到了世俗生活。可他的笔墨仍是深得传统的精髓，带有超然物外的人文气质。陈栋与齐白石虽然已相隔几代人，处在不同的时代，但作为同乡，且同是画家，陈栋还是抽象地继承了齐白石身上的那种传统艺术气质，并将其进行了当代性的转换。

　　事实上，陈栋本身是一个比较内向的人，性格温和，不喜欢张扬。他的这种性格注定了他的价值取舍，必定会倾向于传统的人文精神。所以，他的艺术一开始便带有浓郁的东方主义色彩。尽管陈栋使用的大都是西方语言，而非中国独特的水墨方式，但如何营造出那种水墨画的意境，始终是他画面所要探寻的源流。

这一源流贯穿于他的艺术实践，使他从湖南到北京，辗转红尘，几乎从来没有离开过自我表达的那个中心。有人曾概括陈栋的这个艺术中心，将其归为“抽象主义”，应该说只是扣了一顶大帽子。其实，抽象艺术也有很多来路与去向，不能一概而论。比如中国，从道家哲学与书法形态中脱胎而出的“意象绘画”，就跟西方的抽象艺术判若鸿沟，属于不同的文化范畴，不能用西方的“抽象主义”理论来生搬硬套。以我的理解，陈栋的艺术就是属于中国的“意象绘画”，与齐白石等人的“写意”有着千丝万缕的联系，只不过完全摆脱了形式的束缚，纯粹是表达心里的某种意境而已。

　　当然，从方*论法**上追究，我们也可以说，陈栋的绘画不同程度地受过西方抽象艺术的影响。不过，这种影响并非本质，就像陈栋使用的艺术语言中包含了油彩、丙烯等媒介一样，这都不是目的，目的还是能够充分营造出具有东方神韵的视觉效果。这，其实也正是中国当代艺术家与传统艺术家的不同之处。即使作为开放时代的艺术家，在语言形态上也有了多种选择的可能。

但作为一种文化自证，艺术家如何通过艺术语言的拓展来表明自己的文化身份，却是摆在所有当代艺术家面前的艰巨课题。陈栋显然是有备而来，清楚地意识到了这样一个时代的命题。他取用油彩、丙烯以及水墨等多种材料来表现中国人的审美意境，探索当下与传统的精神联系，尽管只是开了个头。但在这个充满诗意的头绪中，却能够让我们感受到一个开放时代的艺术家是如何回归自身的文脉，又是如何挖掘自己优秀的精神传统，来补给今天这个物质世界的拳拳之心。 杨卫/文

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