中国美术馆馆长吴为山题写
前言
江苏当代书画院由省文旅厅主管，省民政厅注册，植根于人杰地灵的江南文脉之地南京，汇集了一批具有丰富创作经验和学术成就的著名书画家。以弘扬书画艺术为己任，以增强民族文化自信为职责。将以与时俱进的精神和开放包容的姿态，积极开展中国当代书画艺术的研究、创作，交流与传播工作，举办多种形式的书画艺术活动，努力推进中国当代书画艺术的发展。
当代书画院的“当代”一词，可以作为时间概念即“当今”的意思；也可作为艺术风格的概念即“当代艺术”流派。从艺术风格角度说，江苏当代书画院的职责就是努力推进中国当代书画艺术的发展。
“中国”就是民族性，“当代”就是时代性，“艺术”就是艺术性。所以我们倡导书画艺术的民族性、时代性和艺术性相结合，推动中国当代书画艺术的繁荣和发展，为中华民族文化的伟大复兴奉献力量。
江苏当代书画院
赵怡文
1983年生于江苏常州。2009年南京艺术学院中国画专业硕士研究生毕业。
现为南京书画院（金陵美术馆）艺委会委员、青年书画院院长、院馆研究部主任、中国美术家协会会员、国家二级美术师、江苏省美术家协会理事、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省中国画学会理事、南京市青年美术家协会副主席。
展览：
春分之后——倪蓓蓓 赵怡文双个展（锦创艺术空间） 2021.3
2020年江苏省“紫金文化人才培养工程”文化优青（江苏省委宣传部） 2020.12
小康颂·第三届江苏美术奖作品展 提名奖（江苏省现代美术馆）2020.10
江苏省全面小康主题优秀美术书法作品展（江苏省美术馆） 2020.9
《艺术百家》江苏省优秀青年美术家提名展（江苏省美术馆） 2020.8
谜叠——赵怡文作品展（上海梵赫德空间） 2020.6
一点点心意——致敬凡人英雄抗疫作品展（金陵美术馆） 2020.3
心顺花开——赵治平 赵怡文中国画作品展（常州西太湖美术馆） 2019.12
祖国礼赞——庆祝中华人民共和国成立70周年江苏美术作品展（江苏省现代美术馆） 2019.10
第四届江苏省文华奖——优秀美术书法作品展（江苏省美术馆） 2019.8
金陵文脉——南京书画院建院四十年书画作品晋京展（中国美术馆） 2019.7
花见随形——赵怡文中国画展（宜兴美术馆） 2019.4
线条的温度——赵怡文绘画展（养墨堂美术馆） 2018.8
花见随形——赵怡文中国画作品展（苏州尹山湖美术馆） 2018.4
一念花开——江苏省花鸟画名家邀请展（江苏大剧院美术馆） 2017.12
花见随形——赵怡文中国画作品展（淮安市美术馆、扬州市美术馆） 2017.12
花见随形——赵怡文中国画作品展（江苏省美术馆） 2017.11
画屏——江苏名家水墨小品展（养墨堂美术馆） 2017.11
悲鸿精神·第二届全国中国画作品展入会资格作品（江苏省美术馆） 2017.6
江苏省艺术基金2017年度美术创作资助项目（六朝烟云系列） 2017.5
学院新方阵十年展（今日美术馆） 2017.4
水墨金陵——江苏水墨艺术家作品邀请展（养墨堂美术馆） 2016.12
水墨新干线——后海派（江浙沪）2016年度提名展（朱屺瞻艺术馆） 2016.12
中国未来——第二届青年艺术家提名展（金陵美术馆） 2016.11
迁徙的语言——1980-2016的水墨记事展（程及美术馆） 2016.10
加减乘除——中国水墨绘画的延伸与发展（古岸美术馆） 2016.10
阿基米德的猜想——赵怡文个人作品展（天堂书屋） 2016.8
2180·中国画邀请展第二回（养墨堂美术馆） 2016.5
茧·异——赵怡文、单鼎凯、林聪文水墨画展（养墨堂美术馆） 2016.1
逆时区——第一回展（三清上艺术中心） 2015.10
趣味·情绪·观念——新水墨 新青年系列展（第三回）（今日美术馆） 2015.8
时代的趋流——中国青年水墨画家提名展（天大云华美术馆） 2015.8
山外有山——当代山水画家邀请展（南京江宁织造博物馆） 2015.7
悲鸿精神——全国中国画作品展（江苏省美术馆） 2015.7
首届江苏省青年美术作品展银奖（江苏省美术馆） 2015.6
纸本水墨（浸染篇）——80后水墨画家的批评与自辩（正观美术馆） 2015.5
2180——中国画邀请展（养墨堂美术馆） 2015.4
试验·嬗变（上海）学术展（朱屺瞻艺术馆） 2015.1
养墨金陵系列展之行走的线条——赵怡文中国画展第二回（金陵美术馆） 2014.12
80水墨记（第一回）（杭州美和院艺术中心） 2014.12
城怀味象——2014中国当代艺术邀请展 （深圳美术馆）2014.10 新青年——五人水墨邀请展 （芥墨艺术馆） 2014.9
第十二届全国美术作品展（福州海峡国际会展中心） 2014.9
庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展览优秀奖（江苏省现代美术馆）2014.9
金陵文脉——2014全国中国画作品展 （金陵美术馆） 2014.8
学院新方阵·2014年度展 （北京巅峰艺术中心） 2014.6
多向选择——当代新水墨提名展 （北京画院美术馆） 2014.5
行走的线条——赵怡文中国画展 （养墨堂美术馆） 2014.4
庆花博——纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展 优秀奖(恽南田美术馆）2013.9
墨能量——当代青年名家水墨邀请展 （古岸艺术中心） 2013.4
彩墨家园——赵治平·赵怡文中国画作品展（艺加美术馆）2012.10
空·气——周雪 李晶彬 赵怡文人物画精品展（芥墨艺术馆）2012.5
*彩大**墨——赵治平·赵怡文中国画作品展（刘海粟美术馆） 2011.122011年全国中国画作品展（禹舜美术馆） 2011.6
庆祝中国*产党共**成立90周年——江苏省美术书法作品展（江苏省美术馆） 2011.6
2010年全国中国画作品展（苏州美术馆） 2010.12
2009中国百家金陵画展（中国画）（江苏省美术馆） 2009.10
江苏省建国六十周年美术作品展 优秀作品奖（江苏省美术馆） 2009.8
江苏省美术家协会第二次新人美术作品展览新人奖（江苏省美术馆） 2008.12
纪念刘海粟陈之佛诞辰一百一十周年江苏省工笔画展览（江苏省美术馆）2006.9
出版： 《学院派精英系列画集·赵怡文国画精品》北京工艺美术出版社 2011.6《行走的线条——赵怡文中国画展作品集》养墨堂出品 2014.4 《花见随形——赵怡文中国画作品集》 河北美术出版社 2018.1
收藏：
作品《飞翔鸟系列》被江苏省美术馆收藏 2015.12
作品《金陵地铁组画》被江苏省美术馆收藏 2020.9
花见随形
文 / 刘梓封
视觉感受中的美好物象，一定都有其美的形态以及可探寻到的美的线索。同理，付诸艺术审美，一样要关照作品中所呈现出的美的形态、美的意识，与可具探究的艺术表现上美的意义。东方绘画倾向于意象美的表达。笔与墨结构出的线条，水性颜色与宣纸交融后的色彩，意象化兼具形式美旨趣的造型，从而构建出具有东方人文色彩的中国画。这个基础不变，如何展现自我艺术观念，创建艺术表现中的个性语言，同时符合于中国画审美价值观，便成为艺术家们所追求的目标。
飞驰的中国——金陵地铁组画 201cmx179cm 纸本 2020年
煌梦谜界系列 140x138cm 纸本 2019年
就画面呈现的结果看，赵怡文的作品具有这样的实质特征。意象化的表达、现代语境的画面、中式水墨表现形式的线条与色彩，以致统合而成具有创造性的个人语言。但欣赏他的画似乎有些难度，其在造型变化的取势上行就的随形、随机、甚至随意的线条表现常被误读。这种意识形态化的、又充满表现主义色彩的笔墨语言虽具有独立性与颠覆性，但却远距于习惯性审美样式，打破了传统形式美框架，从而难以在参照对比中为这些画作给出恰当定位。但深入探究后又会发现，那线条结构更具情感特质与精神性，其笔下的线条看似随意，而恰恰又是心中图景的立意而为与意气抒发。如此随意与随形的处理自有其创建美的逻辑，所显现出的即是他所独具的审美力与创造力。长线条的律动感，短笔触的符号性，造型的几何结构处理与块面对比间的抽象性表现，都极富审美性。只是美的形态被转化，美的线索隐秘如谜题，由此对其作品加以解析的过程也被置换到一个新的维度。
赵怡文 金陵幻景 180cm×96cm 纸本 2017年
六朝烟云系列 206×186cm 纸本 2019年
一花一世界，非以自我为中心去审度这个世界，狭隘与偏颇囿于意识界。人见之花，花见于人，是两种审美格局，一花一木，一物一景，是为自然也超于自然。以花的视角看世界，世界状若何？倒不如花见随形后，再生出一个世界。
谜花隐 69×69cm 纸本 2017年
云水旧忆 69×69cm 纸本 2016年
迷叠——赵怡文作品的正确打开方式
文 / 刘梓封
不可否认的是：赵怡文笔下的自我语言体系完全可以驾驭任何画面。事实成局，人物、花鸟、山水，以致走兽、界画、风景，无不可涉猎。在他的画中，传统图式可呈现代语境，现代画面又不逾传统制式，有根有据却也无踪无迹。小时候看电视剧《霍元甲》，“迷踪拳”的自成套路与他这已成体系的表现技法大致相通。
暖香幻凝之一 70x70cm 纸本 2018年
暖香幻凝之二 70x70cm 纸本 2018年
若对他的画吹毛求疵般寻些症结，不过是“看不懂”状态下与审美经验之间所形成的误差。历史地看，后世封神的一些大咖多是这般境遇，这是价值标准差异化对比间所生出的悬念。还好他落在今时今世，密不透风的现代审美学术体系可针对任何即成艺术语言及表现形式加以诠释，转换语境、调换语系后再去辨识他的画，看见的则是另一番广阔天地。看不懂，不是时间问题。
钗宝蝶幻 189cmx97cm 纸本 2017年
花逝玉黛 189cmx97cm 纸本 2017年
没人论定他的作品属于抽象抑或具象，连他自己也没多想。具象于结果、抽象于过程，叠加线条与色块构成画面的程序中由抽象而具象。有人说：“中国水墨语言的表达本就抽象”，这是误区，是笔墨不能传达自我精神意志者以及不通笔墨者们的藉口。赵怡文的画属于反向推演，谜一般的线条走向交织堆叠，于技法上采取抽象叙事化，但主题与主诉内容框架不变，进而再去融合中国水墨画的笔调与线条美感，从而成就一件独属于他的纯水墨语言结构的画面。
凤穿牡丹系列 32x180cmx4 纸本 2018年
赵怡文 炽烈兽寂系列 70×35cm×15 2016年
读他的画显然有门槛，不仅要传统笔墨至现代水墨，还要古典主义到现代主义。当然他并不纠结这些，对他而言只是天赋、习惯、经验、技法被贯彻到一张画上的结果。因此不用迎合谁的审美趣味，任由你命题点题，他自会将美的、幻的，动的、静的，活色生香的、清净祥和的种种画面统统为你惊艳呈现。
东非叠幻 69×69cm 纸本 2014年
赵怡文 东非幻叠 70×70cm 纸本 2014年
线条的温度
——赵怡文绘画中的心象
在南京的画家群体里，赵怡文画风独特，交游甚众，是较为活络的一名青年才俊。作为80后的专职画家，他自然有着令人艳羡的足够条件。不过其虽是天姿明敏，少年有成，然对绘画却看得很重，有一种出自血液的激情。年轻即资本，风华正茂之年能够心无旁骛地执著于自己的丹青生活，岂不快哉！
古梦秘焰之一 70x70cm 纸本 2020年
古梦秘焰之二 137x70cm 纸本 2020年
绘画之道在于以人感人，以之寻觅精神上之共鸣者，谓之知音。赵怡文的作品可谓画如其人，潇洒奔放却又带有几分错乱感的线条所编织的图像里似在表达可意会而不可言传的机锋。此为赵怡文的高明之处——总在以图像的神秘感请君入瓮。因此，在论及该类作品时，我们大可不必非要穷尽其源，应以一种超然之心去感受画面的意趣。有时是是而非，镜花水月的意象更值得玩味。赵怡文作品的画面感有别于通常传统绘画美学中的意象，将其称之为心象似更为贴切。心象较之意象，更为抽象、虚拟，核心在于以心造象，强调心灵深处的真实。观赵怡文的作品，我们感受到心象不仅成为其独树一帜的精神载体，也为其重要的图像叙事手法。心象可以看作是他在创造性的自由联想中生成的一个个虚拟性的情境。其中“心”的维度强调的是其营造的意象和情境大都具有意念、联想、幻想、观念的倾向，强调的是情境营造过程中的意念性、联想性与观念性,这使赵怡文笔下的意境大都与现实无关,而是充满拟想性的艺术冲动。
黑绿梦呓 69×69cm 纸本 2012年
幻叠迷失 70×70cm 纸本 2015年
在当代性的作品叙事里，画面的意义本来不在它的故事，而在于渲染故事的手法。故而，“故事”的重要性退居次席，而“手法”则上升至画面的前台，从而标志一种现代画家的艺术自觉。此意味着表现和技巧已为赵怡文一直关注且更为敏感、更为迷恋的东西。我们相信在赵怡文的艺术生活中，怎样传达世界远比世界是怎样的更有意味，图像的渲染手法已为核心之核心。不知赵怡文可否认为？
于量 2018年8月於古龟兹
金辉绮丽之一 69x69cm 纸本 2020年
金辉绮丽之二 69x69cm 纸本 2020年
荒野迷踪系列 138×35cm×4 纸本 2017年
抗疫英雄组画 170x200cm 中国画 2020年
空翠系列 180×49cm×4 纸本 2010年
匿雪 70×70cm 纸本 2010年
青澜花镜之一 69cm×69cm 纸本 2019年
青澜花镜之二 69cm×69cm 纸本 2019年
上莲浮逝 69×69cm 纸本 2011年
水空花谜 69×69cm 纸本 2013年
暖香凝脂之一 137x70cm 纸本 2020年
暖香凝脂之二 137x70cm 纸本 2020年
谜花隐匿之二 d=30cm 绢本 2021年
谜花隐匿之八 d=30cm 绢本 2021年
谜花隐匿之九 d=30cm 绢本 2021年
谜花隐匿之四 d=30cm 绢本 2021年