1
题解，何以用“诗说”？一一用诗论太正式，且立论又需严谨，故用诗说，记录偶然想到的一鳞半爪。对与不对，好与不好，另当别论，但它们是*日我**常涉诗的真实记录，未加斟酌与修饰。
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2.
诗人与环境逆着，別扭着，纠结着，这才有自己独特的视角，有源源不断的诗恩。
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3.
诗要写得晦涩难懂，语言奥僻古怪，也不是那么容易做到的，有的人貌似怪癖，然而一眼望穿，欲做鬼而终不过是人在装鬼。李贺的诗语，波德莱尔，艾略特，等等，是真的有嚼劲。反面的例子，胡适的诗，浅近如白水，做呀呀学语的儿歌正好。
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4.
有言曰，仁者乐山
寄情山水，山水是人的情惑的载体
毛主席诗词中，山的意象，革命领袖诗人的激情澎湃与浪漫主义情怀！
1.山，刺破青天锷未残
2.奔腾急，万马战犹酣；
3.五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸
4.天欲堕，赖以柱其间
5.横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色
6.山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高
7.一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋
8.过了黄洋界，险处不须看
9.六盘山上高峰，红旗漫卷西风
10.头上高山，风卷红旗过大关
11.万木霜天红烂漫，天兵怒气冲霄汉
12.风起绿舟吹浪去，雨从青野上山来
13.赣水苍茫闽山碧，横扫千军如卷席
14.到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端
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5.
为什么现代人还写诗，有意义吗？
唐诗宋词元曲，诗经楚辞，内容那么丰富，现代人何不直接读之，为什么还要自己写诗，有什么意义？
诗中所有的情绪，情感与人生际遇，古今都有，只是程度不同，表现形式不同。比喻说，离别这件事，不一定是因为交通工具的原因造成的。参商二宿，人生轨迹不同，亦会有生离如死别之离散。
另一方面，现代人的情感，思想背景较为复杂，现代人思想维度更多。一个人的思想面目不再那么单纯，有如毕加索那些多面透视的组合体绘画。现代人的复杂性，如果用同时性原理表现出来，恐怕有点类似于《尤里西斯》。
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6.
为什么会喜欢诗？
人生总要有所寄托，人不需要也不可能不停地狂热地工作，如果没有节制（适度地）工作，以现在人类的生产能力，将会产生巨大的危机，自然界会遭到巨大的破坏，所以人类只需要适度地工作即可，这便有了业余，便要有所寄托。
其次，诗是人类情感最好的归宿，最好的安放处。诗意地栖居。＂我的母亲教我跟猫咪、乌鸦和树木谈话；从我虔诚的父亲那里，我学会了同神灵交流。我精神失常的外婆教会我创造一个平行世界，以便逃离这日复一日无聊乏味世界的低劣生活；死者教我成为一个与土地同在的人；风教会我移动和摇摆而永不被发现，雨用一千种变调来帮我练声。因了如许老师，也许，不成为一个勉勉强强的诗人都是不可能的。＂
当我听塆下老伯说七九河开八九雁来时，
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7.
诗是什么？
诗言志，何谓志？从字源追之，心之所向，心之所之，心之所在也。有心就有诗，此处之“心”，自然是心之所动，非指作为器官之心，是心理活动，是人之所以为人的属性。海德格尔有言，人类诗意地栖居在大地之上。这是对诗最有意味最中肯最有诗意最豪迈的铨释。
诗是与人类与生俱来的，当人类与一般动物作了分野时，诗就萌发了。
在猿猴，是哀鸣，在人类，就发而为诗，歌云，巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳。
能触景感物而生情，有喜怒哀乐，能认识反观自己的情绪者，此人类之所以为人类。
雄才大略的毛*东泽**，在他那篇高屋建瓴的《贺新郎·读史》开篇说道，人猿相揖别，只几个石头磨过，一一其实，不止会制造工具，有情绪情感，能发而为歌，记而为诗，亦为人猿相别的标志之一。
喜怒哀乐，人所共有，为何并非人人皆是诗人？这便是，诗人乃是人类情绪情感的自觉意识者，反观者，表达者，是人类精神的代言人。有如教堂之神父牧师，庙宇内之僧侣，道观里的道士，推而广之，种田的农民，亦可比拟，是人类活动的一种专门而已。
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8.
诗的两面性
诗系人类之专门活动，亦有高下大小优劣之分也。正如庙宇之内，有高僧大侣，亦有托钵洒扫之小僧，甚至有疯颠之癞头和尚。与万事万物一样，诗也自有两面性。
诗的伟大与重要，诗人的桂冠耀眼夺目，自不待言。然而，某种角度而言，诗人徒有千言万语，杯水不值。世称诗仙的李白就曾这么表达过，他有诗云，吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。说这话的李白，又说过，我志在删述，垂辉映古今。诗是他远大的人生志向。他又有诗，我本楚狂人，凤歌笑孔丘。何等的自由高蹈狂放！
诗对于人类而言，就象空气与水，就象呼吸，我们思想的每一转动，我们情绪的每一波动，都是诗的可能，诗其实并不遥远而神秘。不必说远古祭天的巫咒，即便日常生活中的一声叹息，一句抱怨，一腔愤怒，都有诗的可能。差别是诗的意识的有无与强弱而已。每个人都会与诗发生关联，要么是诗的创作者，要么是诗的欣赏者。白居易的诗，老妪可通，即为明证。
但也许正因为如此，诗的世俗价值，其作为赖以谋生的”东西”的价值，却十分有限，在这个角度而言，诗是杯水不值。
诗人得以凭诗生存，多半是诗职业化后方可，如远古受命祭天的巫师，近代，在作协或其它机构里任职者。否则便难了。连苏轼在黄州也得于东坡开荒种地，虽然他在黄州三年间写诗文753篇仍无济于事，一一由此得名苏东坡，是对诗文的反讽，还是自我调侃？
如此说来，诗似乎又是无益的玩意儿。
但聪明的中国人，早有悟道之心，曾有言曰，不为无益之事，何以遣有涯之生。诗这种重要的作为人之为人的标志性，却又无益的玩意儿，总是需要人，又总是自然而然有人为之，他们是人类情绪情感的自觉者反观者表达者。
把诗作为人生事业，有成功者，历代都有。但因诗的特质，诗的两面性。能以之成就人生事业者，毕竟非常有限。诗人必须另有自己的生活。
因诗而走进人生的死胡同者也有之，诗人海子，诗人顾城，他们的短暂人生，与诗的关系究竟有几分，是值得反观思考的。
近阅顾城诗集，其父亲顾工，在他幼年时，即为他保留诗作，对他的这种方向性的引导，窃以为不太恰当。人生第一要义是适应时代，是生活。诗是生活之余的慨叹，而不应是为赋新诗强发愁的枯肠搜索。在这一点上，鲁迅嘱其后人，莫做空头文学家，倒是可取的。毕竟诗及相类之文学，原本空空。
曹雪芹为《红楼梦》取一别名石头记，说其可大可小，大者为补天之材，小者如扇坠，玩物而已，可谓深悟。以此来喻诗的两面，笔者以为颇为恰当。
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9.
诗的欣赏
诗即为人类情感之表达，则欣赏诗，可以在其中得到情感的寄托，情绪的释放，以及对生活的观照，审美体验。如此，生活才有不一样的神韵。
诗有如大海，单以中国诗而论，仅唐诗，以见之于记载的，《全唐诗》所收录，就达四万余首。若从诗经起，广而观之，则更不知其数。以沧海喻之不为过。
江河湖海，水何澹澹，作为个人，只取一瓢饮，终其一生，所能饮者，亦为一定之量。故只能因人而异，选择性地读取若干。如既有之《千家诗》，《唐诗三百首》，《宋词三百首》，……，如此等等，可为凭籍。
然所有选本，均有一共性，选择诗词之中品相优上者录之。但我以为，并非最佳之选，那些接近生活，品相一般，甚至脱口而出的顺口溜，打油诗，歌谣，孩子们的儿歌，也需予以注意，恰恰这些，拉近了诗与生活，让诗变得亲切可爱。亦应给予注意。诗之可贵，不在一味高蹈，浸润融化于浅近的生活之中，尤其可喜。
再者，诗的欣赏，还需以审美的态度观察之。把诗当作审美观照的对象，而不是全然入于诗中不得脱，似林黛玉一般与诗书做闺中伴缠绵悱恻不能自已，更不可取。
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10.
诗人用意象传神
诗人灵感驱动兴之所至写就的诗歌，冷静地分析，往往是用有限的意象传达出莫可名状的诗情画意，比如
《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
又比如
《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
一一莫不如此。中国古典诗词，有不少约定俗成的诗歌元素，诸如长亭，折柳，月圆月缺，浮云，逝水，孤舟，…….，不一而足。
解构固然是诗歌赏折之一途，不断解析，解构后之重构，也不失为别趣。如笔者所写
《也作秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳天际云霞。
风景本无情绪，何必肠断天涯。
但诗歌却不是冷静理智的产物，是蓄积于心的情感在灵感袭来时的一挥而就，如亚里士多德（记忆如是）所言，有如酒神附体。
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11.
享受诗意生活，
反过来说也许更恰当，享受生活的诗意，诗是开启诗意生活审美的钥匙，触发剂，向导。诗意隐含在生活之中，诗把它们揭示出来，让我们能够领悟得到。
诗意可以将生活的各种滋味转换成审美的对象，如歌德之所言，无论逆与顺，无往而不美。
我们欣赏李白的《蜀道难》，领略蜀道险峻之美，可是如今，蜀道不再难了，天堑变通途，高速公路，高铁穿山渡水，岂不是更有诗情画意的景象？更不用说，飞行器不仅飞临大地之上，更向宇宙间探寻。当今之生活，对照前人之诗句，是怎样的体验？
我们听杜甫一问，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，观照当代生活，而今中园已然成为基建狂魔，中国房屋总量何止千万间，然而并非天下人俱欢颜，怎样解这一结呢？
我们读白居易《卖炭翁》，“心忧炭贱愿天寒”，是否想过，这其实是个经济学难题，如何解决消费动力不足，解决产品相对过剩，经济运行危机，在当代，亦是最大的难题。
别离为中国诗人吟咏最多的话题之一，可是当今之世，别离亦在，尽管有高铁高速公路，尽管有手机可以视频沟通，可是仍然代替不了朝夕相处的天伦之乐！我们不禁要问，为什么当代人仍然要过这种生活呢？可是，如果不过这种生活，边关谁守？区域经济发展如何展开？谁向开放的世界学习，谁去为人类作出较大贡献，叹喟之余，不得不心存志在四方之观念，但志在四方，并不排除离别之感伤，吟诵古人离别之诗，别有一番滋味在心头。
我们读边塞诗，军旅诗，雄关漫道，大漠高厚，风展红旗冻不翻，对照当代，又是怎样的诗意豪情，箭指长空，飞机坦克，军舰潜水脡，富囯强兵，国才有安宁。但我们得思考，强国之后，中国人当在世界上尽怎样的责任？古人云，不战而屈人之兵，是否应改为不战而制衡天下？这是中国“止戈为武”的要义。富国强兵，胜之不武！这才是最高的境界！
我们是否觉得，《九九歌》，是多美的多么自然而然的诗，沿河看柳，耕牛遍地走，多有画面感！
诗需要悟，诗词欣赏，与写诗一样，也有顿悟，在寻常之处悟出美感，见人所未见，不亦乐乎！辛弃疾一句“明月别枝惊鹊”，以前多次一略而过，以为诗眼在别的句子，如“七八颗星天外，两三点雨山前”等等，忽一日，悟到明月别枝，多么平实又是多么巧妙的诗句！与月出惊山鸟这样空灵透亮的诗句异曲而同工，明月别枝，岂不是光的流转，而光的流转又惊动栖息之鸟鹊，是怎样的情境！禁不住有一种顿悟的喜悦，草就一*长首**短句：
《诗里流光》
月明，明月
究竟是怎样的皎洁
怎样地清光流泻
圣洁的天光
怎样降临在万籁之上！
明月别枝，如何惊鹊
月出，怎会惊动山鸟
月明星稀，乌鹊为何南飞
诗人们，难道你们
不约而同
听见流光作响？
明晃晃，空灵灵
地下，天上
万籁俱寂
万籁又在歌唱！
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送别诗，故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，时间，地点，长江天际流，景致高远，流水引发联想，平实的写法，
轮台东门送君去，去时雪满天山路
明月脸边明，泪眼临清晓
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12.
诗是孤独的思绪在风中起舞。写诗最好的境界，不是刻意的寻求，而是情感的自然流露，生活中的偶然发现，不经意间的忽然想起，灵感如风般的不斯而至。
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13.
从康震口占一绝说起
诗不是学问，诗如果需要学问才能欣赏与领悟，这样的诗不要也罢。
《诗经》需要训诂与研究，并非诗本身有多么深奥，而是语言字义的经时流变，古今字义不同而已。
都说有井水处即颂柳（永）词。又，宋·释惠洪《冷斋夜话》中云，白乐天每作诗，令一老妪解之。问曰：“解否？”妪曰：“解。”则录之；不解，则易之。故唐末之诗，近于鄙俚。但恰恰是这“鄙俚”，乃诗词之正途。
诗言志，志者，心之所之，人有喜怒哀乐，发之于言，行之于文，可为诗歌。人们何以需要诗词作品，根本目的，并不是为了附庸风雅，也并非要求得高深的学问，而是借以打开审美的窗口，丰富自己的内心世界。海德格尔说，人类诗意地栖居在大地之上。这是对待的最有意味的界定。那些把诗当作学问来加以标榜的，其实真的是不懂诗的学究与冬烘。
又总有一类人，拿着诗律的界尺，到处去丈量，说这个也不对，那个也不对，好象一个神经兮兮的人，拿着标准人体的三围尺寸去挨个儿测量人的体形，竟然没有一个合规，可笑之极。
律诗的出现大大晚于诗的诞生，最早记载的诗歌，《候人歌》：“候人兮猗”，仅此一句，何律之有？中国之有律诗，正于有骈文一样，是一种存在，但并非人人都得遵守。律诗可以视为诗歌发展史上的一种形式创新，增加了中国诗歌的表现形式，但这种本质意义上属于创新范畴的东西，却不能够成为唯一，成为拿来度量与限制人们作诗的戒律。即使在现代诗诞生之前，中国的诗歌形式，也是在不断地突破与创新。
略举几例，
以中国诗歌发展高峰的唐朝而论，诗的体裁丰富多彩，有三言、四言、五言、六言、七言、杂言各体，有古诗、歌行、乐府、新乐府、律诗、绝句各类。
人所共知，诗之外，有词，词为诗余，词之后，有曲，曲为词余。
即以词论，有人统计过，词牌数量超过一千种，如此多数量的词牌，有词牌等于没有词牌，词多与配唱的曲相关联，曲式不绝，则词牌变化不断。更不用说元曲之自由散漫。说到底，唱曲也好，颂诗也罢，上口即可，何必以平仄论诗？每见那种自以为是拿诗词戒律来谈论，难免心生厌恶，如嗡嗡苍蝇一般。黄庭坚之好作抝律，可谓有个性的疾俗之举。
再讲诗的语言，诗多怪语，怪语或之失通顺，却正是诗的特征之一。这也是为什么高考作文不以诗歌形式命题的原因之一。
我倒要举出一句为康震辩护几句，他讲大江东去流日月，为何不可？子在川上曰，逝者如斯夫，所以流日月，不通吗？杜甫诗云，笔落惊风雨，风雨何来被惊，不过因为是杜甫所写，大家见怪不怪，也正因其怪而不同凡响！
再者，说诗是意象的拼凑，这本身便是诗的表现方式之一。月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。不也是一堆意象的组合吗？读诗而求中心思想，这种读法值得商榷。
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14.
苏词的不协音律，扩大了词的境界
以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要*器武**。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。
在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。
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15.
关于诗词唱和
诗词唱和，算不算剽窃？这个问题饶有趣味。诗词作为一种艺术形式，有如唱曲，有如书画，临摹算不算剽窃？
或不失一种雅趣，为诗人创作活动的模式之一，古今皆有。苏东坡的柳絮词题为《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，毛主席的《忆秦娥•娄山关》不无李白《忆秦娥·箫声咽》的影子，毛主席序咏梅词曰，读陆游词，反其意而用之，虽反其意，却亦有参照。这是大家之作为。诗词的鉴赏，不独在阅读理解，也在于颂读之余，引发作诗的兴味，托物起兴，所读之诗亦可视为“物”也。自然若注明次韵、奉和之类，自然更好。
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16.
诗词的化用
这是跨越时空的诗词唱和与交流，是诗人与诗人的对话，是诗意的延伸与发展，用读诗得来的审美感觉去观照与表达自己的生活感受，这是最好的读诗状态。诗人存在的最高意义莫过如此，他们用符咒一般的字句组合，打开人们的心扉，打开审美的窗口，让人们领略到世间百态，人生百味，从而诗意地审美地观照人生！否则，人类有史以来的诗人之存在，有何价值？
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17.
诗的游戏成分与严肃一面
诗有时很容易流于文字游戏，或意象拼盘。但诗也有严肃的一面，浸透诗人的人生态度与观感。
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18.
台湾学者张高评认为，宋诗特色的形成，有三个层面
会通化成
新变代雄：唐诗与宋诗异辙，唐音与宋调殊科，此乃文学之事实，本不必作高下之争。宋人面对盛极难继之唐诗高峰，除转益为师，集成借镜之外，往往变唐人之所已能，发唐诗之所未尽，而出其所自得，新天下之耳目。故宋人作诗，尽心於不经人道，古所未有，困难见巧，精益求精﹔积淀传统，突破创新，致力於绝去畦径，别具只眼，诗思初位，补偏救弊，破体为文，即事写情。既注重小结果之深掘发挥，更兼顾大判断之传承与开拓。於是宋诗因新变而代雄，遂能与唐诗平分秋色
创意造语
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宋•严羽《沧浪诗话》
定诗宗旨，辩诗体制，品评诸家，论断是非，褒贬唐宋
诗辨，诗体，诗法，诗评，考证，五部份
诗辨，妙悟为首要
诗法，入神（酒神精神，专注，凝视内心，灵感，油然而生，自然而然，平常心，现实世界万象自生的意象），别材别趣，吟咏性情（叙事诗，戏剧诗与吟咏性情的联系），创作冲动，妙悟的文本呈现。
诗道在妙悟，直观体道，人诗意地栖居在大地上，诗意即存在的态，一切都是诗，都有诗的可能性，诗存在于万物之中，同光和尘，与物玄同。诗的可能性是多元的，发散的，具有量子特性，诗是从特定的角度对潜藏在实有中的诗的揭示与发现，薛定谔的猫成了实在的猫，或者是白猫，或者是花猫。
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病江西诗派：以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗
*陆游《读近人诗》评江西诗派：琢雕自是文章病，奇险尤伤气骨多
*刘克庄《江西诗派总序》：引游墨斋序张晋彦诗“近世以来学江西诗，不善其学，往往音节聱牙，意象迫切。且论议太多，失古诗吟咏性情之本意。”
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诗禅交涉
*入唐，佛教的中国化进程进入高峰，派系林立：天台宗，三论宗，华严宗，唯识宗，禅宗，律宗，净土宗，密宗，……等等
*在禅宗，佛道及禅道，触类是道，即禅道，不在佛祖那儿，不在老师那儿，而在万物那里，在每个人的身边，也在每个人的心里。
道是“空”，“空”纳万境，空无又是实有。
道心即平常心，触类是道
禅道，就在万物那里，佛性遍照三界。认识宇宙，认识自性的思维方式，就是禅家的“妙悟”
*严羽以禅喻诗，诗歌艺术实证实悟
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任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深根植于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代以及人类的代表和喉舌。——（俄国思想家）别林斯基
通俗地说，是深入反应社会生活，从活生生的社会和历史土壤里生发出来，还是仅仅一般地抽象地抒发一下为人类所共有的喜怒哀乐，一声叹息，甚至是多愁善感，是诗的伟大与否的重要标志。