前面我们重点说了通过釉光和胎底辨别瓷器的新老。这两招儿虽然管用，但还属于技术物质层面，所谓“形而下"。其实，还有一招儿挺简单管用，但它属于“形而上“，即哲学思辨层面。
这一招儿就是我们老祖宗提出的“中庸”思想。大家知道，凡是事物，都会呈现三个状态: 不及，中正，过头。这里只有中正才是事物的真实原始状态，亦即最恰如其分的火候分寸; 也让人舒服认同; 不及则是未达到事物的真实原始状态，让人有不满足之感; 而过了头与不及一样，同样没有达到事物的真实原始状态，甚至还不如不及，让人有厌恶感，所以孔老夫子说“过犹不及”。
现在，古陶瓷界制假售假，蓄意蒙人的事可谓司空惯。低劣的仿制者，不花心血钻研，没抓住某种古瓷的主要特征就冒然上阵，烧出的东西与真品不大搭边儿，仿得再好也总差口气。而一些所谓高仿者，倒是抓住了某类古瓷的一些特征，然而刻意强调，肆意夸张，唯恐人们看不到这些特征，随时随处告诉大家: 这儿又有那个特征啊，这儿也有那个特征啊…弄得显眼突出，处处都是。
永宣青花瓷
您比如，元青花铁锈斑特征很鲜明，基本上多多少少都存在。但真品的这个特征是很自然的，铁锈斑都是顺着笔势而深浅浓淡变化的，像行云流水，有美感。有的发色极佳的器物铁锈斑反而不多。但刻意的仿品往往处处都是铁锈斑，且浓且重，一看就是有意点染，给人的印象是太过啦！ 此第一例。第二个例子: 我们知道，永宣青花有晕散较重的特征，这是当时所使用青料的性能特点所致，但毕竟是毛病，导致画人物时不能精细表现，所以有段时间画人物很少，可工匠们不甘心这样啊，他们是想尽办法不让晕散的呀，所以当时的真品没那种晕散得一塌糊涂的。到了宣德晚期，尤其是空白期，这个毛病总算被克服了，人物题材也就多了起来。可那些刻意的仿制品，恐怕别人看不出永宣青花的晕散特征，无所不用其极，真是把这一特征夸张得淋漓尽致了。
仿永宣青花瓷
再一个例子，康熙青花的胎有“压手”的特征，感觉沉掂掂的。这是因为当时很讲质量，陶泥极细，甚至要在地下埋上三五年，久经陈腐才让使用，且下工夫踩摔，瓷泥是相当地细密紧致。再加之康熙的器物确实胎普遍有点儿厚，您想，能不压手吗？ 但新仿的“老康”，没下人家老康的那些工夫，却要突出“压手”这个特征，怎么办？胎体加倍增厚呗，有的为了遮丑，口部和上部胎的厚度保持正常，悄悄在下部和底部加大厚度，烧出的东西份量是重，但行家们上手一掂，就能发现它头轻脚重的破绽！
“不及”的仿品，怎么也有几分像，顶多让人含糊，说句“不太像”或“差口气”。但刻意突出某些特征，做的过了头的仿品，则让人更易看出破绽，甚至产生厌恶感。这是一种屡试不爽的规律，其核心原理就是“中庸“的哲学观。久经沙场的行家们会告诉你俩字儿: 舒服。掌握了这一哲学观和这种感觉，你在辨别老瓷真赝时，就会有洞若观火的感觉了！
文：刘民朝