《英雄》是一部被誉为“中国新世纪第一武侠巨制”的电影，它的横空出世，彻底拉开了中国商业大片时代的序幕。
这部影片在票房上取得了史无前例的成功，作为第一部冲向欧美市场的大片，打开中国电影界大门的佳作，无疑是一部非常有意义的电影。当年在全国一经上映便引起巨大轰动。《英雄》以创纪录的2.5亿票房缔造了当时中国大陆电影票房新神话！不过如此跨时代的巨作在刚上映时，却一度被大家质疑与批判。说它故事简单，空有华丽画面而缺少灵魂。而国外媒体则给予了极高评价，影片更是被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片的第一名，张艺谋也因此真正的走向了世界成为了一名国际导演。
影片中包含的纯粹中国审美对西方观众带来了极大的冲击，比如大秦帝国的甲胄雄狮，几千年前的世界巅峰，辉煌的历史，对西方观众而言都有极大的诱惑力。这部电影集合了当时巅峰状态的顶级演员和导演，投资巨大，结果落得个观众争议不断，甚至作为国产巨制的大片，国内的口碑竟然差于国外，可以说是国外开花国内一片批判。但无论怎样，从中国电影的发展来看，《英雄》无疑是一座里程碑，它真正开启了中国的大片时代。
该影片最大的特点就是宏大叙事，强烈的主观性和寓意性在电影中最为显著。影片的摄影、取景、布景、服饰和配乐都是国内顶级水准。张艺谋电影的最大特点就是讲究艺术品味与拍摄技巧。就像本片最抢眼的当属画面之美。无论是无名与长空的雨中决斗，还是无名与残剑的水上对决，都用唯美的镜头给观众最震撼的视觉体验。更让我们从中看到了什么是真正的侠客——以天下为己任，死而后已。张艺谋对于色彩的敏感度是同代的导演无法比拟的，色彩能极大的拓展画面的表现力，用色彩渲染整个画面成为张艺谋电影中刻画人物心理、宣泄主观情绪的惯用手法。《英雄》中黑色是整部影片的基本色调，更是象征了威严的秦王朝让人恐惧、压抑、死亡。黑色的宫殿，黑色的*队军**、黑色戎装的秦王，仿佛都在暗示刺客无名的悲惨结局。在无名揭露事实真相的一个段落中，导演将白色作为了背景色，角色的装饰是洁白的服饰，与唯美的动作打斗进行结合，给人飘逸灵动之感。又像是红色，片中无名用“红色”的回忆控诉着秦王的*行暴**，与黑色的秦军形成较大的色彩反差。可以说在张艺谋的《英雄》中最突出的一点就是色彩的运用。影片中讲述了两个故事。第1个是无名讲给秦王的故事,全篇中大篇幅的出现了红色。无论从主人公的衣着上还是周边环境的设计。这些红色无不体现出刺客们内心的躁动与倾国出征后的血腥残暴。同样是飞雪残剑等他们之间的感情也是那么的躁动不安,在颜色应用的同时景别上的差距也给予了观众视觉上的震撼。第2个是秦王讲给无名的故事,这时全篇无论是环境还是人物的衣着都以青色、蓝色为主。这也代表着秦王的猜疑,对无名初次讲故事的怀疑态度。在秦王的眼里他们的感情故事并非无名初次讲述的那样。生性多疑的秦王自多年前一战便将大殿一扫而空,他也猜测出了无名所要来的目的。同时一部优秀的电影也离不开优美的音乐，片中无名与长空在雨中搏杀，白发盲人琴师在旁边抚琴，一曲古琴随着两个人打的越来越激烈，琴声也变得如疾风骤雨般，剑声与琴声巧妙的融合在一起，后来忽然琴弦齐断，两个人的战斗也就结束。
《英雄》这部影片无疑是群星荟聚，唯美的画面与经典的对白，明星出色的演绎，设计师独具匠心的造型，成为了影片一道亮丽的风景线。毫无疑问，张艺谋突破了国产武侠电影的创作瓶颈，他在当年以史无前例的“明星+名景”的品牌组合化运作，赋予了《英雄》更多的商业化与娱乐化元素，展现出了《英雄》巨大的商业卖点；以当年神话般的票房成绩成为了中国一部经典的商业大片，可谓是中国电影市场化真正开辟式的作品！现在回过头来再看《英雄》这部影片，虽然过去褒贬不一，争议不断，可它终究是中国开启“大片时代”的里程碑，对中国电影产业的发展起到非常重要的推动作用，而且在当年创造的2.5亿票房的神话也是无可争议的事实，更是第一部全商业化市场运作成功的电影典型。《英雄》这部电影不仅用了插叙的手法，而且从头插叙到位，两个人面对面对话，却又不会显得特别枯燥乏味，这是电影的精巧之处。《英雄》讲的是乱世风云里的英雄儿女，你很难说出电影里的四位刺客到底谁是那个“英雄”，因为他们都有信仰，都甘愿牺牲，其实从某种程度上来说，片中所有的人都是英雄。长空飞雪为了完成刺秦大业，不惜将自己的性命托付给在秦国长大的无名，这份信任与磊落使他们堪称英雄。无名残剑为了天下苍生，为了早日结束战乱而放弃刺秦，这份大义也让他们成为英雄。至于统一六国的秦始皇，他的雄才大略与远见宏图，更使他成为当之无愧的英雄。甚至于那些在秦军箭雨中的赵国学子，充满大义的家国情怀，与临危受难的坚强气魄，也让他们成为了英雄。而正因为有了在危难中至死不渝的英雄，有了为大局抛却私怨的英雄，有了为天下不惜背负千古骂名的英雄，中华民族才能够延绵至今，屡挫屡强。电影主要探讨了英雄的主题以及忠诚 背叛等复杂人性，同时也讲述了忠诚与背叛的矛盾。影片中多次出现组织有序、整齐划一富有庄严感的场面，正是宣扬个性自由独立的西方诸国缺乏和羡慕的。同时，张艺谋还把中国的东方哲学渗透到影片中，这就颠覆了欧美观众对于英雄一词的认知，他们认为英雄是振臂高呼，且一呼百应的神级存在。但在中国，成为英雄往往是身不由己且永恒孤独。因为英雄要坚持立场，还要做出决断，至于功过得失，自有后人评价，谁让你是英雄啊。反观无名和秦王，他们的立场都有过动摇，但只要确定了选择，英雄就没有回头路，残剑把点悟留在了秦王的皮肤上，无名却把点悟刻在了秦王心里，再传奇的侠客，也是被唇枪舌剑刻画出的一个轮廓和影子。再伟大的帝王也逃不出权力和道德的束缚，个人英雄注定在时代的巅峰坐拥孤独。而一个英雄的民族，终将在世界之巅屹立不倒。谎言裹挟着真相，真相却不在意谎言。另外，影片中极富诗意和想象力的视觉呈现，它的视听语言是全新的，有一种中国水墨画的美感。此外，导演还将中国武功、琴韵、书法相结合，试图将“技可进乎道，艺可通乎神”的中国古代哲学传达给观众，是对中国文化输出进行的一次成功的探索与尝试。影片中演绎着人不离人，剑不离剑的凄美爱情。阐释了士为知己者死的剑客友情，传达了胸怀天下的悲壮豪情。是一部借中国古代的传统英雄之义宣扬当代世界和平精神。用现代英雄眼光去重新审视历史人物，挖掘不一样的历史价值的影片。
总之，《英雄》将电影美学、东方文化、自我情怀甚至还有商业价值都糅合在一起。天底下很多事情其实都是相通的。武功、琴韵、书法、电影甚至是为人处世，万事万物都讲究一个“心境”，人所有的行为，不过是心境的修行。手中无剑，心中也无剑。或许这就是中国“道”文化的最高境界，更是每一个中国人都向往的精神乌托邦。