1、《素材与身体》
作者：黑川雅之
本书是黑川雅之在中国出版的第一部以25种材料为主体的著作，配有大量材料图片和关于身体的八个概念性思考，以通俗的语言揭示出工业设计的前卫思维。无论是我们追求的安全感，或者是设计，都来源于万物的存在。设计是让你由内而外全身心感受得到的安心和快乐。而安全感也并不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万事万物中的一种存在感，在物体、建筑甚至是快乐之前，身体就能实实在在感受到得一种存在, 设计就是从此开始的。
黑川雅之的设计理念一直本着尊重生命和遵循材料的本性，将通过本书把他的理念带到中国，希望由此来传达生命的意义。
黑川雅之(Masayuki Kurokawa)1937年生于日本名古屋，先后毕业于名古屋工业大学建筑系及早稻田大学。1967年在他获得早稻田大学建筑工学博士学位的同时，成立了黑川雅之建筑设计事务所。之后，为了鼓励更多的年轻力量加入设计师的行业，黑川先生在2001年创建了Designtope 网站，并且以创意、文化、产业和信息互动为目的, 而先后创建了D-Studio(工作室)、Competition(竞赛)、D-Gallery(展示厅)和D-Library(资料库)四个辅助网站。在2007年，黑川先生又成立了K株式会社。
黑川雅之先生的创作横跨建筑、室内、家具以及产品设计，是日本少见跨领域的设计大师。他多样且杰出的作品为他获取了多项殊荣，其中包括每日设计奖、日本室内设计师协会年度大奖、Good Design 金奖并于1996年获得德国国家级重要奖项 - “DESIGN - INNOVATIONEN”大将，以表彰他在世界建筑和工业设计领域所作出的杰出贡献。他的许多具有代表性的作品更被纽约当代艺术馆(MOMA)、纽约大都会博物馆永久收藏。
2、《日本的八个审美意识》
作者：黑川雅之
《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
除了设计，黑川雅之也出版了大量的著作：《基于不对称美学的物体理论》、《未来设计考古学》、《黑川雅之的建筑设计》、《黑川雅之的产品设计》、《设计曼荼罗》、《设计的修辞法》、《设计与死》。
3、《设计中的设计》
作者：原研哉
本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
原研哉（1958— ）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。
4、《给设计以灵魂 当现代设计遇见传统工艺（全彩）》
作者：喜多俊之
喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。 有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。 作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性”。
5、《设计的觉醒》
作者：田中一光
日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事，停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
6、《零ZERRO：世界符号大全》
作者：松田行正
《零ZERRO：世界符号大全》是日本著名的艺术指导/平面与书籍设计师松田行正的代表作之一。是一本搜罗了各式记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集。为形状着迷的作者，从零（ZERO）为起点钻入记号的世界，逐渐偏离（ERR/ERROR）了沟通和文法的秩序。从摩斯密码、棒球记分记号、音乐符号、天气图符号，到共济会暗号、家纹、苏美文字、西夏文字等等，种种复杂怪异、有的已失去功能、更甚者已消失的文字和记号，聚集成一幅幅系谱式学的
日本著名的艺术指导/平面与书籍设计师松田行正，生于1948年，中央大学法学部毕业，1985年起主持牛若丸出版社。他对书籍装帧的设计理念：“在书柜或桌上都具有存在意义及说话形式的书籍设计。”著有：《圆与方》《零ZEЯRO》《中速MODERATO》《圆盘物语》《开始物语》《眼的冒险》《眼球谈/月球谈》《绝景万物图鉴》《lines：线的事件簿》《code：文本与图像》《和力》《设计者的颜色书》《设计者的颜色表》等。
7、《反造型》
作者:隈研吾
本书是日本当代建筑大师隈研吾最新的一部著作，以他最著名的几个项目（日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋）为架构，本书以最广阔的视域和最深入的探索，发掘并展现了隈研吾建筑设计背后的思维脉络和观念底蕴。作为日本当代建筑设计的代表，隈研吾那些关于“将建筑隐去”、“让建筑同自然相连”的实践探索为人们熟知，当他的作品遍布全球特别是近年来充斥于中国各大城市成为地标时，我们更应该了解这位以“负”为“胜”的建筑大师在创作中的理念总结和思路发展，它将成为我们立足全球视野发扬本土建筑特质的良好借鉴。
隈研吾，日本建筑设计大师，享有极高的国际声誉。多年来，他一直在设计实践中探讨“建筑怎样才会消失”的命题，尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。亚洲都市的杂乱无章，在被当成常见缺点的同时亦是其魅力所在，隈研吾正是从当下性和本土性出发，考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。近年来，隈研吾在中国的项目包括长城脚下的公社•竹屋、瑜舍、三里屯•SOHO等。
8、《由内向外看世界》
作者:佐藤大
本书通过nendo工作室创始人佐藤大亲身体验的事例，介绍设计与创造的本质。不仅是设计师，普通读者也可以从佐藤大的独特思考中，发现用“设计”解决问题的方法。全书分为“思考法”和“行动术”两大部分，用上百个案例，分别诠释10大思考法和4大行动术，每一案例均配有相应的设计图和产品图，解读细致入微，启发性极强。
佐藤大，设计师、设计工作室nendo创始人。1977年出生于加拿大。2000年以第一名的成绩毕业于早稻田大学理工系，建筑专业。2002年在早稻田大学研究生院完成硕士课程。同年成立设计工作室nendo。2006年，他被Newsweek杂志评为"最受世界尊敬的100位日本人"之一。2007年，其执掌的nendo公司被评为"备受世界瞩目的日本100家中小企业"之一。获奖无数，曾获得米兰"Design Report特别奖"、"JIDA30岁以下设计师竞奖"、"JCD新人奖"、"Good Design奖"等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约近代美术馆（美）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（英）、蓬皮社文化中心（法）等世界著名美术馆。2012年起担任早稻田外聘讲师。
9、《阴翳礼赞》
作者:谷崎润一郎
《阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集。收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《厕所种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。
谷崎润一郎，（1886-1965）日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》、《麒麟》登上文坛，代表作有《痴人之爱》、《春琴抄》、《阴翳礼赞》、《细雪》、《少将滋干之母》、《钥匙》和《疯癫老人日记》等。曾获每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖。
10、《不为设计而设计———最好的设计》
作者：後藤武、佐佐木正人、深泽直人
日本知名的设计师深泽直人、建筑师後藤武、生态心理学者佐佐木正人，在本书共聚一堂，分享在「affordance」的观点下捕捉到的「设计」本质。除了设计原理，本书也兼及设计的实践和创作，并援引美术/建筑/设计的代表作品，让读者明瞭如何构思、判断与进行设计工作的步骤。书末特别收录延伸阅读书目、经典名句、关键词年表与关系图。
後藤武，建筑师/中部大学助教授/庆应义塾大学、横滨国立大学非常勤讲师。共同主持一级建筑士事务所UA。一九六五年生，东京大学大学院综合文化研究科表象文化论硕士，同大学工学系研究科建筑学硕士。曾任职於隈硏吾建筑都市设计事务所等。曾参与编辑《20世纪建筑研究》（INAX出版）、《设计语言－－结合感觉与理论之思考法》（庆应义塾大学出版会）等书。
佐佐木正人，东京大学大学院情报学环/教育学研究科教授。一九五二年生，筑波大学大学院身心障害学系毕业。主要著作有《符担性－－新认知的理论》（岩波书店）、《不结束的知觉－－往符担性的招待》（青土社）、《配置的法则－－艺术与符担性》（春秋社）等。
深泽直人，工业设计师/Naoto Fukasawa Design代表。武藏野美术大学教授，多摩美术大学客座教授。一九五六年生，多摩美术大学立体设计系毕业。曾任职於IDEO东京办公室等，二○○三年成立Naoto Fukasawa Design。同年与著名玩具公司TAKARA（株）及Diamond Ltd.共同成立新品牌「±0」。举办设计讲座「without thought」及设计KDDI/au的手提电话「INFOBAR」而广为人知，曾获得2002年每日设计赏。
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