今天我看到一篇，很实用的文章，我也得很好，就整理分享大家，小编注重分享国内外优秀摄影作品，供大家学习，版权均归原作者所有！
拍摄经验之谈
在拍摄荒漠戈壁这种题材的照片时，一定要非常清楚自己想表现什么主题-是荒漠戈壁中某些特殊的景物带给自己的某种特殊感受？如对驼队行走在沙漠中时那份苍凉感，还是想要借助景物来表现某种精神？如胡杨是拍摄沙漠时都会涉及的主体，他那百年来坚韧不朽的精神和生命力是摄影者要表现的重点，又该如何去表现呢？既不落入常规，又能发掘出大众所熟知的胡杨精神，这就要看每个人的理解力以及对构图、镜头的把握能力了。
1、关注重点：太阳、沙漠线条、光影、物体形状、光线色彩与角度、观景人物、枯木、骆驼等。
2、常用相机、镜头及附件：单反相机、16-35mm、24-70mm、70-200mm镜头、渐变灰镜、三脚架、快门线。
3、技术要领：对场景进行平均或局部测光、逆光做负曝光补偿、顺光或侧光可在-1档范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、超广角选用f/16以下小光圈对画面下1/3处聚焦、使用超焦距时锁焦、反光板预升、使用渐变灰镜平衡天空与地面曝光。
实战解析：
《沙海骆驼》
150-300mm f/5.6 镜头光圈，f/4.5，快门速度1/30s，平均测光，曝光补偿-0.7ev
创意解析
沙海中的骆驼队伍行走在弯弯曲曲的沙脊上，点状的沙堆以及近处沙堆的大侧面，最自然的点、线、面一起构成了这幅精美的图案。一张照片如果仅仅只是张美图，那显然是不够的，还应该有作者的思想。夕阳西下，驼队拉着长长的影子，我们可以尽情欣赏“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的美丽画面。
影子的长短与阳光照射的角度密切相关，影子拉得过长，难以构图。阳光过高，骆驼队的影子就在脚底下，画面显得不生动。恰到好处的光线是驼队及其影子呈现出这种简洁抽象的局部画面，超出了具象对原物体本身所没有的视觉限定，拓展了观赏者思维的想象空间。
构图分析
一个个小沙堆就像随意散落在广阔的沙海里的小涟漪，形成对角线式构图。再通过长焦镜头的成像原理，更凸显了沙漠的细腻质感。曲线构图展现的是沙堆曼妙的身姿，但在这份惬意游走的身影背后，沙堆的变化无常也表露无遗。画面中的主体驼队及其影子正处于三分法构图的交点处，给画面带来动感活力的同时，没有破坏画面的平衡性。
《挣扎》
光圈F/16，快门速度1/250s，平均测光，曝光补偿-1.0ev
创意解析
深蓝的天空，胡杨树干枯后张扬的身形面对太阳的炙烤毫不示弱，拖着长长的身影坚强面对。压抑的画面气氛不由得让观者屏息思索。
可以看出，这是中午拍摄的照片。小光圈使太阳成为了星状，并居于画面的正中间。渐变灰镜的使用，才会出现如此诡异的蓝调天空，从而使画面气氛压抑，同时又能感受到力量在画面中涌动。
胡杨似乎总是和沙漠紧紧相连，只要提到沙漠，毫无疑问就会想到那不屈不挠生存了3000年的胡杨。即使没去过沙漠的人也早已熟知胡杨的秉性，那就是坚韧不拔，在沙漠严酷的环境里顽强的生存，用它自身的行动最好的诠释了生命无限的能量。画面里的两棵胡杨好像在对着太阳热情地跳舞。无论大地怎样郓裂，无论阳光怎样炙热，胡杨依然展现着3000年不变的舞姿。
构图分析
如果在这张照片的画面正中间垂直画一条线，那么线两边的景物就会基本相同，可见该照片采用了较为少用的对称式构图。但地平线横穿画面，加上一片天空斜线似的白云，又巧妙的打破了画面的对称，使画面不再过于沉闷。地平线处在三分法构图中下面三分之一的位置，留出的大面积深蓝色天空对营造画面压抑、神秘的气氛起到了一定的作用。
《沙海孤城》
24-70f/2.8镜头，光圈优先，光圈f/22、快门速度1/45s，曝光补偿-1ev。
一半是天空，一半是沙漠，近似对角线的构图使得画面具有上扬的气势。一只飞鸟孤单地在半空中飞翔，虽给画面带来一丝生的气息，但同时也凸显出广袤和苍凉。古塔只露出了小小的一部分，起到打破画面格局的作用，也表现出苍劲的久远感。荒漠特有的广阔、悠远以及一丝凄惶感得到淋漓尽致表现。
如今的沙漠里虽然已经没有专门用来运输的驼队了，但为了能展示沙漠的那份荒凉，作者特意找来了鸵队，并安排他们按一定的方向行走。在驼队行走的过程中来进行拍摄。这幅照片的前景就是大大的沙堆，细腻的质感让有让人有想触摸的欲望，但驼队行走的一侧，也就是画面中心处有一个大大的黑洞，这应该是弟弟的沙悬转是运动后形成的，这样的黑洞虽不会随时变化，但总觉得走在他旁边有种不安全感。而这只是看得到的沙漠的其中一种变化，当坏天气来临时，沙漠的变化会更无常，行走期间的危险可想而知。那曾经靠运输为主的团队，他们应该无数次的这样行走，走过沙海吧，看看照片觉得很美，再想想那样的日子还真是庆幸，现在不用像过去那样靠团队来运输，这样的危险自然不再有了。
沙漠里能见到的一棵小草，虽然是偶尔，也让人心生佩服。因为我们知道沙漠早晚温差大，白天处于炙烤状态，晚上又寒冷异常，无论这颗小草来自何处，它能长出生命的绿色，并将小小的身体拉出长长的身影，就令人激动。天空白云处于画面右边，正好与小草达成平衡。
摄影知识问答
如何拍摄一张全景都清晰的照片？
答：控制照片中清晰的范围即景深，是我们所能学到的最有价值的摄影技法之一。
景深，说得通俗一点，就是照片上焦点前后清晰的范围。从对焦点到最近的清晰点的距离称为前景深；从对焦点到最远的清晰点的距离称为后景深。景深范围大时称为大景深，反之则称为小景深。
景深的控制是通过改变拍摄距离、光圈大小以及焦距长短来控制画面纵深的清晰范围。在空间纵深广阔的场景中，能拍出一张全部影像都很清晰的作品是许多初学者梦寐以求的。要想拍摄一张前后景物都很清晰的照片，我们还有必要了解一下什么是超焦距。超焦距是指在设定的光圈下，调焦到无穷远时，从最近清晰点到镜头之间的距离。从理论上讲，运用超焦距原理可以获得最大的景深。再通俗点讲，运用超焦距就是通过重新调焦，将焦点调到超焦距上。这样，所获得的景深将从超焦距的一半延伸到无穷远。例如，我们使用28mm的广角镜头，选择f/16的光圈，从135照相机35mm画幅的超焦距表现上可以查到超焦距值为1.5米。假如你对这个超焦距点（确切的说是景物的立体平面）对焦，那么所获得相对清晰的范围（即最大景深为0）为0.75米到无穷远。许多老式镜头为了方便选用，都有景深刻度。但是无论是查表，还是调整刻度，都只是相对而言的，而且使用起来很麻烦。在实际拍摄中并没有那么复杂，它是经验的积累。在前景的情况下，采用超广角镜头和F/16以下的小光圈，把焦点锁定在画面的下三分之一附近处，一般就能得到一张前后景深清晰的照片。如果画面没有前景，拍摄的场景比较远，采用小光圈，把对焦点调到无限远或者画面的上三分之一处，也可以得到一张足够清晰的照片。
拍摄风光题材需要配置哪些焦距的镜头？
答：风光摄影师都喜欢使用广角镜头，因为它有几大好处。首先，你可以在取景框里看到比我们的肉眼能看得到的更广大的区域。其次，广角镜头通过集中表现部分有趣的前景，可以增加画面的纵深感和距离感。最后，采用小光圈可以获得更大的景深，使画面中所有的景物都很清晰。要想获得强烈的视觉冲击力，我认为焦距在20mm以下的效果最好。
如果你想把最美的景物从繁杂的场景中凸显出来，那么长焦镜头就有用武之地了。长焦镜头可以压缩空间透视，把画面中的景物都“挤”在一起，从而增加画面的戏剧性效果。而且，当采用大光圈时，浅景深有利于突出主体，创造出梦幻般的效果，其中100-400mm是最常用的焦距段。
拍摄风光题材的镜头配置原则是“重两头，轻中间”，标头段用得极少。早些年所配置的镜头是17-35mm f/2.8、50mm f/1.8、70-200mm f/2.8+1.4增倍镜。现在使用120画幅，所配的镜头是33-55mm f/4.5 80-160mm f/4.5、150-300mm f/5.6。
拍摄风光题材，为什么不用高像素的定焦镜头。这应该是因人而异的。一副完美的影像完全取决于摄影师的艺术眼光和想象力，而非使用何种品牌的相机或镜头。相机或镜头的质量，与作品的内涵深度无太大关系，如果你花较少的时间与精力去关注使用的摄影器材，那么你就会有更多时间去着重思考如何创作出更加令人赞赏的作品。基于这个观点，所以我选用的全是优质的变焦镜头，它能够让我更方便、快捷地捕捉到我想拍的影像，能够让我更专注于构筑心中的世界。
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