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“陈列就是用最简单、最直接的视觉效果，把商品的意图表达得更加完美。陈列是为商品的表现力而服务的。如果服装品牌的产品、店铺不够流行的话，服装陈列要依靠配饰和橱窗设计来表达流行。”
流行趋势是什么？
娇娇：“流行其实就是普遍认可度的问题。一些固定表现手法、设计手法、设计元素、色彩等被广泛认可和推广，就是流行。”
那么，服装陈列与流行趋势之间是什么关系呢？
“陈列就是用最简单、最直接的视觉效果把商品的意图表达得更加完美。陈列是为商品的表现力而服务的。”
“服装陈列要运用好流行趋势，产品本身首先要具备流行元素。没有流行概念和意识的产品，陈列师很难将流行的感觉表达出来。其次，店铺的设计也要有流行的感觉。”
如果服装品牌的产品、店铺不够流行的话，服装陈列又该如何做呢？
“特别简单的办法就是依靠配饰。”配饰要用时下最流行的色彩、款式等流行元素。包、项链、腰带、耳环、模特的发型等配饰，能在品牌风格的基础上，延伸出来一种流行感。
比如普通的衬衫可以依靠具备流行元素的包、配饰等搭配出流行感。
“配饰的良好运用，再配合橱窗的精心设计，能够让服装品牌整体表现出Fashion的感觉。”
当服装本身的流行度没有说服力的时候，配饰与橱窗设计能特别强势地告诉消费者今年流行什么。如果服装品牌在陈列方面，没有向消费者传达时下的流行，那么品牌就不容易被认同。
服装陈列运用流行趋势要，把握好流行色、设计元素和表现方法。
比如，以Prada为首的世界大牌的橱窗设计，开始出现中国传统的写意图案。DIOR发布会推出了夸张的花型图案，香奈尔、宝姿等品牌的橱窗也纷纷推出大花系列。
有一年，欧洲的春夏开始流行特别干净、纯度较高的水果色。水蓝、橘黄、草绿等颜色在橱窗设计中很明显得可以看到。即使像阿玛尼这样似乎不太追求流行的品牌，在橱窗设计中也加入了流行色。
阿玛尼的产品依然还是保持着品牌风格的中性色彩。但是阿玛尼用道具在流行色上做了弥补。草绿色、水蓝色的箱子、箱包等配饰，向消费者传达着阿玛尼也有流行的概念和思路。
为什么国内流行趋势不能做到完全同步？
流行趋势在国外遍地开花，而国内为什么很难看到这样强势的局面呢？
娇娇帮我们分析了原因：
1. 国际流行色提前发布一年：国内企业不太关注流行色发布，不能做到提前发布。
2. 国际大牌都有相同的面料供应商：国际大牌与面料商，共同进行新一季产品研发，能进行流行信息和元素的互相沟通与传递。这也是国际大牌在新一季产品上市时，店内产品的流行风格感觉很相像的原因。
3. 品牌竞争脱离了符号表象特征的区别：即使国际品牌使用了一样的流行色，但消费者能很清楚地区分这些品牌。因为这些品牌都有自己的灵魂与精神，不是国内服装品牌互相抄袭所能模仿的。
4. 流行色降低了服装品牌的风险：如果大多数服装品牌都使用了一样的流行色，消费者会有一种莫名的亲切感，就更容易接受拥有流行色的服装。而脱离了流行色而没有经验的色彩开发是有风险的。
那么，国内服装陈列师运用流行趋势有哪些误区呢？
有些服装陈列师对产品的理解不够，没有把产品本身的流行表达得很清晰；当服装产品不够流行时，也不知道用什么方法来表现流行。不过，服装陈列的补救远远不如在源头就做好。
作为陈列师通过哪些渠道了解流行趋势呢？
娇娇表示，能去国外是最好不过了。
如果条件限制的话（疫情等原因），可以去国内大城市感受国际品牌的橱窗设计和货品陈列。浏览原版的专业流行趋势网站。关注与自己服装品牌风格有点类似的高端品牌，经常与这种标杆品牌进行比对。国内大部分陈列师还是处于属于没有经验的阶段，所以要通过模仿去学习、去体会。
了解明星出席盛大场合的穿着方式。除此之外，还需要补充自己的专业知识，能够知其然知也其所以然。
服装陈列师是男性比较有优势，还是女性比较有优势呢？
娇娇：这个优势特别的不明显。
因为我觉得无论是男士还是女士各有优势，说实话，我有时候认为男士更占优势，因为有时候服装陈列，你可能都想不到很多都是体力劳动，要搬东西的，模特是很重的，有时候一个好的陈列师，你必须要亲手动那些东西，因为左一点、右一点、前一点、后一点，这种尺度你指挥别人做不到，这个时候只有自己亲手做才最有感觉。
目前国内服装陈列设计师是一个怎样的现状呢？应该走一个什么样的风格呢？
娇娇：我先说一下现状，现状就是目前已经有一大批品牌，近一两年之内，有了特别好的发展和进步，尤其在这方面很重视陈列的工作。
总体来讲还是非常缺乏人才，特别是在整个陈列体系方面还差得非常远。我觉得现在目前中国陈列的状况还在模仿的阶段，比如模仿日韩、欧美。
作为服装陈列师有没有设计的技巧呢？
娇娇：有的。我觉得服装陈列还是需要系统去学习，比如说一个服装的陈列师，他必须对色彩特别敏感，对服装的细节品味出来这些细节意味着什么。
但是最最核心的技巧，就是你要懂得去分析销售数字，这些销售数字对于一个陈列师来说像半个生命一样重要，但是这种事情在很多陈列师的概念中是很淡薄的，如果把陈列做好的话，这是一个非常重要的技巧。
服装陈列就是一种视觉营销，这个说法对吗？
当然是视觉营销。
它的作用，就是30米以外同时有10家店，你的店铺陈列好就是30米以外10家店同时展现客人面前的时候，你的店面就像在说“Hi，你在这里看我”，其他9家店都被忽略掉，这是第1步成功。
第2步成功就是顾客到了店面来，想看见哪件衣服就能见到哪件衣服。
第3步，你要诱惑他去试衣服，按照你设计的路线，让每一个角度都让他走到和看到，他不能说只看，还要买，这时候你给他做的搭配是否到位，是否正好吻合他的生活习惯和需求呢？
在买衣服的过程就是用陈列的方式诱惑他。
服装陈列师如何平衡商业和艺术之间的关系呢？
举一个特别简单的例子，很多的同学说“老师，我认为我们品牌有些店铺、有些衣服陈列初样非常的难看，但是很好卖，我建议店铺的员工换它，但没有效果。”
我就问他，有人会买自己认为很难看的衣服吗？肯定不会，这个答案是毋庸置疑的。我说你要想想，你认为难看，那为什么别人还要买呢？
也就是说，你跟你的顾客之间出现了审美差异，你认为难看的东西，别人认为好看，你就要重新去审视自己审美的定位，你所服务的品牌，你认为不好看的东西却被很多消费者所认同和认可，你就要从你的消费者角度重新审视他肯定认为美的。
所以，我就在想，所谓的艺术和商业的冲突，我并不认为真的存在。
两个东西都是双刃剑，既有相互抵触的时候，又有相互揉和在一起的时候。
任何事情都是有规律的，美学也是一门科学。
这要根据消费者美学的水准也是有关系的，不能把你自己太过高的审美任务，强加给消费者身上。
因为你永远要清醒，我们做服装是一个商业行为，如果一定要保证你认为美的形象，因为没有对美的标准，所以在陈列师自己心态的调整，和你如何在你的客人能够接受的审美基础之上，去更好引导他，一定要先顺应他审美的水准，再引导他高一点，不能引导他太远。
不能一定要在村子口，搭一个剧院天天跳芭蕾舞，本来他喜欢二人转，但是你却要他天天跳芭蕾舞，他是不了解的。
一个品牌一季的服装陈列，是否只有一种风格？
风格应该是保持一致的，因为每一个品牌的风格，不可能是特别有极端的变化。尤其是一季衣服、一季服装，肯定要保持一个风格的延续。
但是一季服装，同样的风格，表现方式会有变化，会有很多的方法。
针对南方或者北方这种地域性差异，在服装陈列上有不同变化吗？
肯定会有。地域差异是很明显的，尤其是中国。中国南北方差异很大。同样一批货，同样一个系列，在南方的表现方式、色彩的组合和服饰的使用，在北方就会有不同。
一般作为陈列师一个月的月薪是多少呢？
刚刚起步的话，你没有太多工作的经验，还处于半学徒的状态，工资可能会比较低，四五千。我觉得做一件事情，刚刚开始做的时候，我们把重点不应该放在金钱上，而应该放在经验的积累、学习的收获上，我觉得这个比金钱来得更加重要。
现在的老板对我们陈列一点都不感兴趣，该怎么办呢？
现在这样的老板挺少的，近几年我所知道的品牌，如果你的老板真是这样的，你自己的理想又有一个很好的前途，你可以换工作跳槽，没有必要守着一个没有前途的品牌和老板，又想自己有一个很好的发展，没有必要的。
