李鹰
HBA中国区总裁及董事合伙人、美国弗吉尼亚联邦大学艺术硕士、中央工艺美术学院文学学士、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任、中国建筑装饰协会环境艺术分会副会长。
2003年，李鹰带着多样化和国际化的设计理念加入HBA旧金山办公室。2010年，李鹰回到中国，并先后在上海和北京运营并发展HBA全新子品牌，在短短数年时间里，HBA在中国的设计服务在他的领导下从无到有，并逐渐成为HBA全球设计范围内的重要板块。
从设计师到管理者，成为董事合伙人的他，不仅关注项目质量及进度的把控、客户关系的建立与维护，更关注于企业的拓展以及可持续性发展，立志于将品牌的高品质服务理念给予每一位选择HBA、信任HBA的客户。
Studio HBA这些年来问世的空间作品都拥有一定比例的艺术化呈现，您认为艺术在室内设计中应扮演怎样的角色？在甄选艺术品或艺术装置时会遵照哪些标准？
李鹰 ：经历数十年的飞速发展，人们对于空间品质和艺术审美的追求越来越高，这是一个非常好的现象，也是未来发展的必然的趋势。艺术在空间中的意义不言而喻，且主要以两种形式存在：第一，它以某种纯粹的、显而易见的艺术品形态融入空间，起到美化空间的作用。其二，它作为室内空间的艺术表现手法融合在设计之中，如色彩的运用和光线的对比等，并形成强烈的艺术氛围被人所感知，给当代人以视觉和精神的给养。
我个人偏爱版画，但作为设计师，我们不能在空间中夹杂太多的个人喜好，而是要在广泛涉猎的基础上，为项目选择最合适、最符合空间气质的艺术作品。
▲Studio HBA作品：广州南沙美的华发·天珀商墅-上叠·零售产品店铺
您参加深圳时尚家居设计周设计灵感·空间艺术设计展的机缘是什么？如何理解《异化·未来》这一主题？又是如何通过解构，塑造出“*界无**曲面”、“万花筒”和“地标社区”这三个展示空间的？您希望通过它们向观众传递哪些关键信息？
李鹰： Studio HBA与深圳时尚家居设计周合作多年，从相互了解到深度参与，我们都期待探索出一种崭新的展览模式，让展会本身变得更具意义，2023设计灵感·空间艺术设计展于是应运而生。在构思展会主题的时候，我们以未来空间、未来社区形态的设计方向，解构各种富有独特性的材料，再用艺术设计的手法打破固有界限。无论是“*界无**曲面”、“万花筒”，还是“地标社区”，它们都是一种表现形式，其目的不是为了展现某一种产品，而是通过对人、设计、艺术和空间关系的重塑，来颠覆人们，尤其是设计师群体对于传统材料的固有印象，启发他们对未来空间的思考、突破与畅想，从而实现真正意义上的创新。
“万花筒”
“地标社区”
“*界无**曲面”
在此过程中，您也随之提出了“让材料打破空间边界”、“打开材料的新视界”和“形式的重组，社区的重生”等Slogan，这些是否也反映了您设计实践中的一些思考，在实施过程中都遇到哪些挑战？
李鹰： 是的，展会主题是对平日实践的延续，也是对设计痛点的反思。此次甄选的材料基本都具有相当的成熟度，应用领域也相对明确。我们想做的就是要打破这种边界，挖掘出新的潜力，看看它们在不那么适合、不那么擅长，或者意想之外的领域中，是否能带来令人耳目一新的表现。然而，如同我们会在日常项目中遇到限制一样，展会的布置也并非可以任设计师天马行空。
在构思之初，我们希望借由一些新的展现形式，对传统材料进行颠覆性的思考，但任何一种材料都要经历几年甚至几十年的研发、改进与完善。换句话说，所有材料工艺的进步与材料技术的变革都无法在一个项目中实现。因而，我们始终不认为月底呈现给大家的是成熟的作品，而是以一个不那么完美的形态，用一种行为艺术的方式，为设计行业带来新的可能性，激发人们更多的思考与探讨。而这，就是我们创作的初衷与目的所在。
▲Studio HBA作品：城投融创·武汉印营销中心
您对此次材料的征集设置了一定的标准和要求，这是否也是Studio HBA在日常设计时遵照的选材标准？征集过程中有没有哪些令您“眼前一亮”的心动材料？在设计和施工过程中有没有一些有趣的故事？请举例说明。
李鹰 ：我们在征集的时候，并没有刻意去选择偏传统或者偏创新的材料，只是说可能某些材料更适合此次的设计概念。坦白而言，这次的选材是一个挺痛苦的过程，因为有许多非常好的材料因为与布展不搭而被舍弃。其中的许多材料给我们带来了深刻的印象，比如传统的木皮可以呈现出面料一般的纹路，还有一些壁纸类材料在韧性和触感方面都取得很大的突破。当然，材料的创新不光停留于技术层面，设计师应该打破传统思路，多从应用层面上加以创新，如此形成材料商与设计师之间的良性互动，从而促进行业的进步。
由于时间和其它因素的限制，我们无法完全实现最初设定的天马行空的想法，但在此过程中，我们看到了许多材料都具有相当的潜力，期待在未来可以进一步展开研发。
▲Studio HBA作品：城投融创·武汉印营销中心
您对此次展会设计的定位为前瞻性、引领性、创意性和专业性，那么从“引领性”的视角看，室内设计目前有哪些流行趋势？从“前瞻性”的角度，您对这一行业的未来发展动向和创新趋势又有哪些预测？
李鹰 ：在我看来，“某个设计引领了某种趋势”的说法并不准确，因为几乎所有的空间，尤其是公共空间，必定是对市场需求的反馈。因而，我们只会说在设计中反映了这种需求和趋势。审视当下，的确大家都在强调诸如个性化、智能化之类的设计趋势，但我觉得这些都是表现形式，其目的可能是提升舒适度、便捷性，或是呼应环保性需求，归根结底是社会发展变革的一种表达。
HBA主要专注于“hospitality”，即包括酒店、会所在内的“接待空间”。20年前，当人们聊到五星级酒店时会觉得很高端，但随着文明的发展和住宅设计的进步，人们的居住条件越来越好，之前的这种“反差感”也逐渐变得不复存在。所以，酒店设计对于当下人们生活方式的“反馈”就不只是居住方面，而是更多体现特定的商务、会议或其它需求，以及满足人们对于新事物的体验。
▲Studio HBA作品：苏州东太湖大酒店
材料是设计的物质基础，如何培养设计师的材料思维，设计师应该做些什么来促进材料行业更好的发展，进而推动设计创新？
李鹰 ： 设计创新不只是设计师单方面的事情，它一定需要材料企业的积极配合，甚至可以说，材料企业应成为设计创新的背后驱动者。从横向上看，国外许多优秀的材料企业耗费了大量精力与投入去做研发、做创新，去尝试材料的各种可能性，直至落地生产之时，再考虑品质、成本、稳定性的把控，之后再运用到设计师的项目中，创造出独一无二的作品。
在国内，尽管这种良性的模式还未建立，但越来越多的企业正朝着这个方向努力。我觉得，材料商在做研发的过程中，不单要依赖自身的研发部门，也要打开思路，让更多的外界设计师加入到这一过程中，而不是仅仅让他们从已经落地成熟的材料中进行选择。
那么，您觉得我们应该用怎样的标准来衡量设计的价值高低？
李鹰 ： 设计价值永远不是独立存在的，它一定是附加在业主的追求上面，无论他是要实现商业目的，还是出于艺术表达，又或是基于社会价值。设计师在此基础上进行创造，为其增加附加值。就酒店设计来说，我们首先要符合统一的品牌标准和企业文化，再从地域特征、城市气质、历史沉淀和审美情趣等方面使其锦上添花。
▲Studio HBA作品：九寨鲁能希尔顿花园酒店
针对目前十分火热的“环保”话题和“双碳”目标，不少设计师都阐发了自己的观点，您在此次设定的材料标准中也提出了响应的环保主张，比如可水洗、可重复利用等，能否就材料的“环保性”为我们展开论述？
李鹰 ：说到“双碳”，中国其实已经走在许多国家前面，甚至比一些发达国家更为负责。但我们也要看到，许多业主与设计师对于环保的理解仅停留于表面，又或是局限于某些绿色认证上。然而，获得这些认证，就真的环保吗？举个例子，我们现在提倡使用新能源，但风电光伏基地大多位于西部地区，如果采用“西电东输”，运输成本和路途损耗就会很高，很可能抵消掉由清洁能源所节约的碳排放。如果我们换一种思路，将东部企业迁入西部，那么这件事本身也是环保的一种体现。
所以，我们应该用全面的、综合的、全生命周期的眼光来看待绿色环保。在设计中，“环保”不仅是一个选材的问题，它还涉及我们的行为方式和使用习惯等诸多复杂因素。只有让更多人理解环保的真正涵义，才能为“双碳”目标、为社会的可持续发展做出贡献。
▲Studio HBA作品：广州南沙美的华发·天珀商墅-双拼别墅
今年开年以来，有关ChatGPT的话题持续冲上热搜，引发了人们对于AI与人、工作与失业问题的激烈讨论，您认为虚拟现实、人工智能会对建筑学或者空间设计产生哪些影响？未来的设计师该采取怎样的态度和行动去应对？
李鹰 ：AI是我们近期经常谈及的话题，事实上，我们在前几年就已经看到了这个趋势，并不是突然爆发的产物。从某种意义上说，AI的兴起对于设计行业来说其实是一件好事，它可以让设计师摆脱冗杂的中后期工作，使其重新关注到设计本身，去发现问题，解决问题。与此同时，人工智能的崛起也对设计师敲响了警钟，它也改写了工作的定义，让大家重新认清自我，思考设计的价值。我们确实应该回过头来想一想，哪些工作更不容易被机器替代？
我认为，一名面向未来的设计师首先应该更具创造力。其次，他还应该拥有处理和协调复杂人际关系的能力。第三就是要能够应付非程式化的问题。
在未来，设计师可以将更多精力花在研究用户需求，提出设计方向和构思设计概念上，由AI来完成后期工作，这将是比较优化的协作方式。假如我们推测得再大胆些，可能在未来的某个时刻，每个富有创意的人都可以在AI的帮助下身兼数职，在设计师、厨师和律师等看似千差万别的角色中自如切换。因为无论是做设计还是烹小鲜，都需要对复杂的元素进行梳理、重构和再创造，如此才能创造出与众不同的“滋味”。
▲Studio HBA作品：九寨鲁能希尔顿花园酒店