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「前沿，我们何以可能讨论未来」
——廿一世纪艺术 / 教育圆桌会议
◎ 会议时间：2018年3月26日—27日
◎ 会议地点：中国美术馆7楼会议室
◎ 主办单位：中国美术学院
◎ 承办单位：中国艺术教育研究院
欢迎各界朋友前来听会并参与讨论
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第一场「问题」，在中国美术学院院长许江的开幕词中开启。随后，中央美术学院院长范迪安以「处在边界」为题，对在幕间时刻的当下，对虚拟-现实共筑的现实世界，提出建设性的思考与行动方法；翰克·斯劳格 （Henk Slager ）以作为「催促剂」的研讨班模式出发，谈论教育中集体的力量；费莉西蒂·艾伦 （Felicity Allen）以女性在艺术及社会中的地位和处境展开一系列的观察；贾可·西赛尔 （Giaco Schiesser ）以「无条件的艺术大学」为题，探讨一所大学的核心职能及社会责担；玛伊·哈萨格 （Maj Hasager ）则阐述了一种「共同体」式的教育模式，其允许师生相互建构信任。
在第二场「提案」中，于尔约·索塔玛（Yrjö Sotamaa ）分享了其以人为中心的设计思维理念；傅无为（Uwe Fleckner）以「教养凝视——用视觉艺术夺回公共空间」为题，深入探及当下世界公共空间的丧失；黄孙权以从社会运动到合作社的工作经历出发，分享了自己对教育的感触；其后，黄建宏以人的保存与发展的视角，对艺术教育展开系列阐述与期许。
3月26日（周一）
会议日程及讲演节选
开幕式
时间：9:00
主持：高世名
致辞：许江
历史变革 共生未来
——「Panel 21:廿一世纪艺术/教育圆桌会议」开幕致辞
中国美术学院院长 许江
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首先代表中国美术学院向前来参加此次圆桌会议的专家们表示欢迎。
前天下午，历时十年、洋洋39册的《国美之路大典》就在我们现在的大厅里举行首发仪式。这样一套大典是少有的的历史性梳理，铸就中国艺术教育的一座丰碑。
昨天上午，「中国•美术•学院」大展开幕。展览以15个生动的案例，展现中国美院作为中国艺术先锋之旅的力量，作为美术教育核心现场的品质，作为学院精神当代宣言的高度。整个展览以现场的形质，构建一个丰碑林立、工坊叠错的场域，共塑中国改革开放四十年的艺术教育和创作的新气象。
今天，我们在这里召开关于艺术教育未来的讨论会。90年来，中国美院历代先师，无论是在初建的湖山之中，还是在抗战迁徙、民族危亡之际；无论在改革开放之初、open the door的时候，还是新世纪以来的国际视野与本土关怀的双重视野，于最困之际，依然理想不辍，担当中国艺术教育的先锋，其命弥坚而维新。今天的讨论会，我们尤其充满希望。
今年，是中国改革开放四十年。在座的中国代表有不少和我一样，是伴随改革开放成长起来的一代人。改革开放对于我们，不是一个词，而是一次新生。我们曾有过荒漠一般的少年，有过逆境中自我救赎的奋斗，有过与时代同生共长的纠结，有过前面是断层、后面是浪潮的历史性的挑战和机遇。纵横跋涉，沉浮奋斗，我们与改革开放同流，最深刻地受着这个伟大民族解放运动的洗礼和塑造。因此，对今天和未来更是充满一份珍视与激情。
今天的艺术教育正史无前例地接近和站在全球境域与本土关怀的共生格局的中心。一边是我们这个时代此消彼长、交错杂陈的全球格局，某些顽固的冷战意识仍在划边站队，某些民粹思想在公然抬头，某些文化的强势正在异化而为普世的潮流，并受到批判和警觉；另一边是诸如中国等发展中国家正呈现出前所未有的自主力量，表现出令世人瞩目的自信精神。北京奥运会、里约奥运会、平昌冬奥会的开闭幕式正是这种共生格局下的有代表性的文化现象。近几年，中国美院、中央美院等院校的学术活动也正是双轮驱动的创新力量。在这样的格局中，艺术教育既要持续加强全球视野、全球交流，又要不断深化扎根社会生活的大地，谋新拓展。
今天的艺术教育正史无前例地接近和站在传统艺术与新媒体艺术共生格局的中心。我们同时面对国画、书法、油画、版画、雕塑等传统艺术的创新性发展和新技术媒体的创造性转化的双重命题。这要求我们一方面要深耕社会大地，开掘创新性资源，深化美术艺术的学术内涵，壮阔艺术表现的新媒体力量，用饱满的创造吸引青年的创造性力量，不断实现新的艺科融合，不断实现新的历史性超越；另一方面要不断地回返传统文化的根源，从那里接续原生原创的品质内涵，活化诸如中国书法、东方山水以及素描等一系列根本性素质课题，再兴独特的多元力量。
今天，我们还史无前例地接近和站在严肃人文关怀和时尚娱乐潮流共生格局的中心。艺术以情感的语言、感受的方式，面向人性善恶，铸炼时代心灵，最具人文关怀的温度和博物馆那种驻心的力量。人类对自己的身体往往给出两种反应：一种是顺应它、方便它，使它在不断的富足和效率的提升中得以完善，其重要方法是科技；另一种是激发它、审视它，使它在思考与审问中克服精神的贫乏，摆脱可能带来的被驯服和被订制的心灵异化，其主要的方法正是艺术。艺术一方面要克服市场化、大众化带来的平庸，另一方面要警觉过度的封闭，囿于某种既成的方式。艺术教育有责任以其明晰的导向，联系青年，把握未来，为人类生活不断提供新的活力，不断地保持精神的高度，不断地探索新的超越之路。
再一次表达我们对这次讨论会的热切期待，并诚邀各位专家4月8日赴杭州之约，参加中国美院90周年校庆的盛会。
2018年3月26日上午
中国美术馆
「Panel21：二十一世纪艺术教育圆桌论坛」由中国美术学院主办，中国艺术教育研究院承办。这个研究院所要研究的不只是如何教艺术，而且是「作为教育的艺术」，所以我们的视野要投向艺术和教育彼此相交合的远方，这远方或许并不在遥远的别处，而是在我们最真实、最切身的日常生活中，最切近，却也久未观照。在这个意义上，无论艺术还是教育，其目的都是「人的保存与发展」，都是「引导心灵转向，推动社会更新」。这次论坛，我们邀请来自世界各地的艺术家、哲学家、策展人与教育者齐聚一堂，共同梳理艺术与教育的前沿讯息，共同辨析当下实践中蕴含着的发展之要素；共同追问：
•在当代艺术、知识生产的疲惫和迷茫中，我们何以讨论未来？
•面对全球范围内艺术的市场化、大学的体制化、感性的贫困化，我们如何重塑艺术的创造与教育？
此刻是世界艺术史上的幕间时刻，一幕已经结束，下一幕还未开启。在这个幕间时刻，艺术教育的*局破**与开局正在沉默中酝酿展开。100年前，一代艺术家、建筑师、哲学家们在不同社会基体和历史愿景中建立了包豪斯与呼捷玛斯（Вхутемас），开启了现代艺术学院的「双生花」。此后的一百年中，我们目睹了艺术学院的一次次危机与嬗变。同样是在100年前，五四运动拉开了中国新文化的序幕，启动了那场文艺、思想、教育、社会的总体性变革。此后的一百年中，我们也目睹了「新文化」在时代命运中的起伏消长。我们发现，如果说中国新文化的使命是重建一种人与世界的关系，在这个意义上，它还始终未能完成。
中国美术学院是新文化运动的产儿。我们学校的创办者蔡元培曾说：艺术教育要「以爱美的心，真正地完成人们的生活」。蔡先生来说，对艺术有两种特性：一曰普遍，二曰超脱。因为普遍性与超越性，所以艺术可以「破人我之见，去利害得失」。艺术之对象，天下为公，可以与人同乐，亦可以使人舍己为群，这是普遍性。美感之发动，陶养性灵，激荡情感，可以使人不计祸福，不顾生死，以热烈之情感奔赴之，这是超越性。这就是蔡元培在我校开学致辞中所说的美育可以使人「勇往直前，焕发大无畏的精神，奋发的情感。
另一位教育家是陶行知先生，1920年南京高师办的第一次暑期学校，胡适之、王伯秋、陈衡哲等一代教育的先驱者们坐在月光下各述平生志愿，当时的陶行知很年轻，才29岁，还叫陶知行，他的志向是——「以四通八达之教育创造一个四通八达的社会」。
这些年我常跟国外的朋友说，在中国搞艺术教育完全是另一个故事，首先就是数量——每年八万考生，招收千把人，这种状况已经维持了十几年。巨大的学生数，巨大的规模，使中国的艺术教育产生了不同的意义。如何在这样一个现实状况中讨论艺术与教育？也本次论坛的组织者希望大家能够讨论的问题。
第一场 问题
时间：9:30-12:30
主持：曹意强
主讲：
范迪安（Fan Di’an）
处在边界
关于边界的三点思考：
1、East 计划
我们现在需要将艺术与科技进行融合，打破艺术与科学互不相关的边界。通过科学的思维方式的引入，使得艺术家能够在艺术创作中有所借鉴，而这种学习与借鉴的最终导向，是回到艺术人文本身。
2、现实+
一种基于现实的艺术方法，特别是批判性的建构，才是中国当代艺术最重要的动力。
3、传统转换
把学生引导到中国本土的传统造型的技巧，包括非常民间的工艺所提供的剪纸、皮影、雕刻、大漆的技术等，这不仅让学生掌握了一门具体的技术，还从这种技术的艺术中获得对物质的、媒介的、过程的感悟。
翰克•斯劳格（Henk Slager）：
为研讨班注入活水
每一个人的声音都是有自己的力量。
我们如何为艺术教育带来新的面貌？我们应该重新定义艺术教育整体的背景知识和课程。 不能是静态固化的狭隘的关注知识的创造，而应在研究中应该去强调哪一种元素和方法是我们提倡的。研讨会可以成为一个乌托邦，让所有的人参与进来，为艺术教育注入新鲜活力。
费莉西蒂•艾伦（Felicity Allen）：
建构时间
教育体制往往体现出一个民族的教育体系。
正如波洛克所说，他们的问题是，「女性是如何进行讨论商定的？……她们由于自身的处境，才会从事艺术。」如果关注一下女性在艺术界的角色，就能发现她们要一直与机构、社会谈判才能让她们的作品得到重视与探讨。当今社会下，当劳动力由于缺乏保障日益「女性化」时，如何使艺术学生、教师意识到经济与社会的现实，这些教学策略在此时就显得愈发重要。
贾可•西赛尔（Giaco Schiesser）：
无条件的艺术大学
如果你更近的观察世界的话，会发现它看你的视角更为陌生。
如果大学不能成为一个所有理论讨论的中心，一个我们能够质疑所有问题的场所，即我们永远不能达成共识的平台，那么大学的精神将会消亡，因为我们会有其他更廉价的方式达到实用主义的目的。
玛伊•哈萨格（Maj Hasager）：
对话共同体——在实践、教学与批判思考之间
教育应该服务人生中的学习 。
教学的重点应放在艺术研究与实践上，用开放的眼界，让学生通过自己的项目，不断进行实验以找到自己在艺术链条中的定位，并在此过程中努力让学生与教师建立起信任。在这种信念下，使学生形成学术判断力，并为自己的学习负责。学院还坚信应突破课堂学习的局限，提供流动课程。
第二场 提案
时间：14:30-18:00
主持：史蒂文•亨利•马多夫（Steven Henry Madoff）
主讲：
于尔约•索塔玛（Yrjö Sotamaa）：
预见五十年——朝向一种对话的文化
以人为中心的设计思维是最重要的。
我们要为地球，也为人类社会进行负责任的设计。
我们未来最重要的能力，就是将反抗性思维、乌托邦理念和自由的思想三种元素交叠组合所形成的思维方式，这会使我们形成：1、批判的创造性思维；2、进化性的思考，即一种把失败看作学习机会的能力。3、以热情为基础的共同创造。
傅无为（Uwe Fleckner）：
教养凝视——用视觉艺术夺回公共空间
今天，全世界的现代社会中都出现了一个极为令人担忧的现象，即公共空间的丧失。
由于新媒体和技术带来的深刻变革，通过虚拟化和全球化，技术革新为全面的思想交流提供了机遇；然而这也将毁坏真实生活的城市环境，它们日益沦为娱乐区和商业区。公共空间中的艺术将一直处于审美独立和社会责任之间的窘境之中，在这个意义上，学校、大学和艺术学院担负着一个特殊功用。艺术家必须清楚其作品所回应的审美、社会和城市规划问题。
黄孙权（Huang Sun-Chuan）：
街头和艺术之外：让我们合作社吧！
艺术家觉得和他者或者其他种族的人交流，自己就成了社会者了，这其中存在着一种自我误解。
从学生的需要来开始谈艺术教育到底是什么？
生活在资本主义里面，抵抗和反抗意味着什么？
合作社这种运动很早就有了，但我们现在才开始慢慢意识到我们其实一开始就可以合作。
黄建宏（Huang Chien-Hung）：
艺术教育如何面对支配？
艺术是一种推进人类社会工程的微型行动。
「艺术」在历经半个世纪的人文科学狂飙（狂产）以及相应时间的数位科技发展之后，越来越需要在人类社会中扮演更为明确的角色。其中，知识开创与文化生产已成为当代艺术实践中非常核心的两个大方向。经由艺术实践的感性生产（图像对话、重组叙事、行为沟通等等）让知识得以重新与生活经验、内在感受建立更为深刻的联系，让知识成为连结生命与世界的辩证历程。
3月27日，「Panel 21 ：前沿，我们何以可能讨论未来？」将于中国美术馆展开「超越」、「论辩」两场，敬请关注。
3月27日（周二）
会议日程预告
第三场 超越
时间：9:30-12:30
主持：高世名
主讲：
贝尔纳•斯蒂格勒（Bernard Stiegler）：
艺术在二十一世纪的权力与知识
许煜（Yuk Hui)：
人工想象时代的美育
史蒂文•亨利•马多夫（Steven Henry Madoff）：
「距离-亲密」与「想要给予」
陆兴华（Lu Xinghua）：
论艺术教育的三种未来
第四场 论辩
时间：14:30-18:00
主持：翰克•斯劳格（Henk Slager）
论辩：全体与会者
来源于：中国美术学院
