电影美术是一个影片的庞大艺术载体，各种艺术都必须服从剧本创作的需要，这是它们共同的特点。无论景地拍摄还是摄影棚内拍摄，美术团队自始至终都是影片的主要创作者之一。
所以说电影美术的作用就是负责电影画面里出现的一切。电影是通过视觉感官去感知的，美术的好坏决定了整部电影的质量，是一部作品成功与否的关键之一。
很多同学以为电影美术就是布景，按照导演的要求以及分镜去完成相关的场景搭建就是电影美术的全部内容了。其实这只是其中一小部分，布景是电影美术非常重要的一个环节，并不是电影美术的全部。
实际上，绘景、布景、道具、服装、化妆等都是电影美术所要涉及的内容，并且电影美术这个专业，所培养的就是美术指导方向的人才。
电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。
它必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。
电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。
谈到电影美学，色彩可谓是灵魂。电影《阿凡达》中是冷色系的蓝绿系列为主，蓝色和绿色给人的感觉是宁静安祥，和睦舒畅。正好对应潘多拉星球和人的特征。但是，要想在一部电影中将色彩处理恰到到好处并不是一件容易的事情。我们可以通过多阅片，去感受不同色彩风格的电影；去实践，拍一些不同色调的短片，感受色彩上的搭配与冲撞。
再者，不得不在这里提一下电影美术的室内布景部分，这也是目前来说电影美术中工作量最大的地方。无论是摄影棚还是外景建筑内，场景室内的道具陈设、装饰、摆放其实和建筑的室内设计很像。
其实电影场景设计（特别是古代史诗片）也会有一些城市规划设计的部分。但设计的重点主要还是以视觉效果为主，可能部分进行实景搭建，或者完全依靠电影后期CG特效模型来呈现。
不过，要想学习电影美术，建筑知识是必不可少的一门课程。
由此可见，电影美术专业设计的知识还是挺全面的。所以，若只是指望依靠阅读几本书来掌握电影美术的专业能力是不太可能，但如果你目前还没有进入圈子实践的机会，那下面几本书或许可以帮你大致了解行业基本概念和状况，给你一些职业学习上的启发。
Ⅰ.《Designs on Film: A Centuryof Hollywood Art Direction》
本书联合ADG工会以丰富的插图讲述了一个世纪以来美术指导（制作设计）不断演变的故事。从宏大的罗马建筑到著名的的达科他公寓，再到阿凡达的数字奇观，作者深入研究了这些场景的设想、绘制、建造和装饰过程。
作者自己还是一个室内设计师，对于好莱坞建筑室内陈设风格的演变描述得非常细致，并将各个时期著名的美术指导通过作品年代及相互间影响串在了一起。对于电影美术专业的新人，这是一本必看的书。
Ⅱ.《电影美术设计》
本书是为年轻的电影工作者提供有关制片技术基础知识的一套电影教科丛书的第四辑。全书共分九章，全面而系统地阐述了关于电影美术设计的理论、布景制作技术和方法以及应用材料。它实际上是英国当代美术大师们创造实践的记录和经验总结，是一本切合实际的电影美术专著。书中对电影特效的美术设计和制作方法也提供了许多绝妙的诀窍，特别是影片中出现的一些怪诞、惊险、梦幻等场面，对特技设计师也有一定的启发，因此，本书对我国电影美工、特技等人员颇有参考借鉴的价值。
Ⅲ.《电影美术表与里》
这本书的出版时间是2017年6月17日，应该说是一本贴合当下市场环境的新书了。这本书其实算是一本访谈录，作者的采访对象囊括了台湾电影美术行业大部分富有经验的从业人员，包括艺术总监、美术指导、概念设计师、场景设计师、氛围图绘制师等，甚至还有木工师傅、质感师、园艺师。从这些前辈的电影从业经历、工作内容、对后备寄语中，你可以更近距离地了解电影美术的方方面面（访谈读来更生活化、更真实），或许还能窥见你的职业发展方向和模板。
希望上面提到的书籍能给喜欢电影美术的朋友一些帮助，荣思也会一直与大家共同探讨。