粉丝提问：中岛美嘉的唱功如何？
答：日式T1，完美的女中音，绝对音准因耳疾导致咬字波动，情绪饱满，具有个人艺术化
中岛美嘉，这位2002年以完美巨星之姿冉冉升起的日本女歌手，却在2010年因为身患咽鼓管开放症，导致她的听觉受损逐渐失聪。这对于一个职业歌手是非常毁灭性的打击，听觉的音准和咬字的位置就非常难以控制，腔体的记忆会不可逆下滑。如此2010年中岛美嘉停业，直到2013年才复出这段经历也让中岛美嘉创造了《我也曾想过一了百了》这样的经典曲目。
从唱功整体上，中岛美嘉属于日式市场主流的女中音歌手。注意，日式音乐市场和我们华语音乐市场不同，并不是以高音作为市场的最佳选择，恰恰相反，日式的主流流行音乐审美以女歌手的中音和男歌手的中高音为主，代表人物是：中岛美雪和玉置浩二。音区的审美集中在A4-D5，标准的欧美音区审美思维，而且更偏向于高质量的A4和C5。
所以，在唱功整体上，女歌手的门槛反而不是我们华语音乐要求的E5-G5的高音，而是G4-C5的质量情绪饱满程度。这就形成日式女歌手一种非常辨识度的唱法：压喉低音配合胸声共鸣的厚重嗓。而日式的男歌手则更偏向于我们华语女歌手的明亮个性嗓。而中岛美嘉的唱功特色是：一种突破歌曲调式之外的宣泄性，常常叫人落泪，魅力不俗。
从音色上讲，中岛美嘉就属于稍微低喉位的厚重女中音，有一点像动漫的《火影忍者》鸣人的配音演员音色，整体的音色听感给人一种：坚强、扎实、又具有女性柔美弱混音色点缀。整体还是一个偏向于动漫主角的热血音色。和中岛雪美、仓木*衣麻**等女中音在喉位处理上基本相似，但是细节不同。音色技巧上，中岛美嘉拥有混声能力，早期《Stars》弱混惊艳。
但是从严格意义上讲，中岛美嘉的口腔打开度稍微偏低了一点点，这会导致C5以上换声点的音色容易产生代偿和下颌紧张。但是考虑到中岛美嘉有较大的耳疾，而且有过两次长时间的失聪治疗。所以我们不可以太苛责，毕竟我们没有耳疾的体验，所以整体上，中岛美嘉的音色依旧在日式审美下非常具有力量和个性。
从音域上讲，中岛美嘉的常用音域是F3-D5，同时具有C6的哨音。整体的常用音区是一个八度+六度，低音的下限在比正常女歌手的G3更低两个key，高音的上限比正常女歌手的C5要高两个Key，整体上调式音区的可变范围，就有了4个key的波动，这就属于非常抗打的音域能力表现。通是中岛美嘉的尖叫音可以来到C6的哨音，那么显然G5-C6之间的哨音可表现。
这里需要点明的是：日式音乐市场的音区音域审美，基本上已经告别了我们华语音乐认为的广度优先。什么意思呢？意思是：日式音乐市场对于歌手要求，他不需要太过于猎奇的音区，而是一个已经被大众普遍接受的音区G3-C5之间的高质量单音情绪的表现。这个和我们华语审美差异还是较大的。因为歌曲的本质是情感，而日式市场就奔着本质情感去。
从腔体上讲，日本女歌手的普遍腹腔支撑都是很合格的，因为音色是低喉位，那么想要拥有一种动漫的坚强或者中二的热血，必须需要增大低音色彩的支撑，而腹腔支撑在音的波动共鸣上就是低音美感延续性和真声质感的核心技巧。
不同于其他女歌手的是，中岛美嘉的现场演唱，会多很多非声乐的意外音。比如说：哭腔、和动情处的突然离调喊叫。这就不属于声乐领域，而是艺术表演领域，但恰恰是这种意外音，让她魅力无限。没有必要所有歌手都循规蹈矩，那也太无聊了。有这样的个性化反而是一种特色。
那么整体而言，中岛美嘉的唱功在日式市场下是非常优秀的歌手，满足市场的经典标准之外又具有个人的突破性和创造性。而且最重要一点是中岛美嘉每一演唱同一曲目，都有种全新的情绪编曲，就我们可以找到的版本就有四个*不五**同情绪的版本。一个歌手可以对于一首歌曲完成多种情绪的表现，这实际上才是编曲的意义。也希望我们未来有更多的情绪化歌手。
以下从音色、音域、腔体做具体分析；
1：音色；
日式音色审美他在一定程度上是比我们发展的更早，不能说谁好谁坏，但是可以作为一种可能的对比性。日式流行音乐也就是“J-pop”是在上世纪1988年成立的，这是一种强烈风格的诞生和一种文化栖息地。面前而言我们华语音乐好像还没有有一个广泛认同的流行音乐形式，但实际周杰伦已经在2008年左右做到了，但难以统一。那么这之间有20年的时间差。
导致了整体的审美开始有了较大的差入。日本音色的审美在中岛美嘉这个阶段已经非常成熟了，对于女歌手的音色要求开始不注重一种柔美、甜美、一咏三叹的东方传统美感。为什么？因为这一类的音色从日式流行音乐市场脱离，进入了一个全新的领域：动漫配音。所以实际上本身日式流行音乐的市场就分离了一部分。
在主流音乐上，日式审美他抛弃了一些更为华丽的东西，而走向了一种更为简单的一样追求——音乐风格和情绪共鸣。我们去听日式音乐会发现他的门槛和经典的程度远远高于一般的流行音乐，而且会有大量的爵士、雷鬼、摇滚、民谣、电子等等欧美流行的流行元素。他们的在这种音乐风格众多，大众音乐接受度来到一种多音乐风格对比的情况下，音色的审美就会诞生一个下意识的思考：音色能否在各种音乐风格中做到统一性？
这个音色问题的本质是：大众期待着一个全能音乐风格的歌手出现。而又因为一个歌手她必须具有商业性的音色辨识度。而音乐风格的更改音色是很难统一的，乃至于说大部分的风格音乐声乐音色都是有巨大的差异的。想要拥有一种统一，那就必须从底层审美更改。如此：日式音乐的音色就偏向于了固定化的推崇。这种推崇并无主观的优劣，只是一种商业选择。
我们就听到了日式女歌手的低沉厚重嗓音色，普遍以女中音作为行业的头魁，而不是华语音乐的女高音大行其道。而且在音色的处理上，实际上女歌手的音色变化不多，就是厚重真声和假音听觉的弱混或者气混、哨音几类。
但是我们回归到作品，会发现日式音色审美的优势有如下几点：
- 1：舍弃了高音区的生理不适，增大了C5以下的中高音质量。
- 2：情绪的把控取代了音域、音色的第一优先级。
那么最终音乐的本质还是要落到情绪共鸣上，所以这种审美风格，不能说他的不好，反而是一种对比和反思。
2：音域；
中岛美嘉音域：F3-D5；
在中岛美嘉打响自身名头的《STARS》中具有非常高质量的多次D5弱混长音表现，一来是当年年轻，二来是当时还没有耳疾。但不管如何，这都是非常清晰的事实，而且当时的《Stars》几乎是巨星般的崛起，为后来中岛美嘉的事业打下了140万张专辑销量的巨星成就。在耳疾出现之后，中岛美嘉的努力也令人动容，她依旧维持到了C5密集咬字的能力。
在已经40岁的当下，中岛美嘉也并未从30岁时倒嗓，仅仅是因为疾病让歌曲的改编速度变得更为缓慢一点，大概是10个BPM的减速，反而有一种别用的美感。
综上，中岛美嘉的唱功是非常优秀的歌手，而她身上的人文精神和歌手的情绪精神魅力则是更为令人动容。在声乐上，没有疾病的大量歌手也非常难以在生理性的衰老之中维持唱功，而中岛美嘉不仅仅需要抵抗失聪的问题，而且还保持了较高的状态，是十分令人钦佩的。
希望未来的中岛美嘉有更好的作品问世，也喜欢她的疾病可以有效控制。