这幅画有没有很眼熟？
只要你看西方艺术史相关的资料，十有八九要出现这幅画。如果你之前没有注意，今天才第一次看到，请你记住作者和这幅画的名字。因为之后，你可能会频繁见到，那时候想不起作者和这幅画的名字，保证你会想挠墙。
这幅蛋彩画叫《Portrait of a Princess》（公主画像），大多数地方叫它《埃斯特宫公主画像》，创作于1435—1449年，而它的主人是国际哥特主义晚期非常有代表性的艺术家之一，Antonio Pisanello安东尼奥·皮萨内洛。
皮萨内洛的画风属于国际哥特主义。国际哥特主义的特点一般具有宗教性，也就是关于神的刻画，神和人最大的区别是，神的表情往往比较庄重，让人一看宁静致远，神圣不可侵犯，似笑非笑，神秘莫测，而人就比较世俗了，有很多情绪和内心的小九九都会反映在脸上。国际哥特主义还比较注重装饰，色彩和仪式感。
《精致细腻的国际哥特风格代表画家詹蒂莱》
《国际哥特主义风格的重要人物洛伦佐·莫纳克》
詹蒂莱·达·法布里亚诺
madonna with the child圣母子
年代：1425
壁画 fresco
我们仔细分析一下这幅《埃斯特宫公主画像》，画像里的姑娘非常年轻，在当时，这样又大又圆的额头可是美女的象征。她的眉毛明显的被修过，一根杂毛都没有，形状也很规则。发髻讲究的盘在头上，发际线也很整端，像是刻意修过的样子，杨幂看见估计会欣慰很多，那时候可能高发际线才是美女的象征，毕竟头发太多没办法露出大额（ben）头（lou）。
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还有一些面部细节值得注意，那个时候的人物面部普遍没什么立体感，皮萨内洛却用他自己的方式处理出了面部的立体感，我们可以看到眼窝，鼻翼，嘴唇，下颌线，最明显的是耳朵，甚至脸颊也增加了高光。
公主的服饰非常讲究，整体设计简单大方，颜色的搭配也很干净富有活力。大臂和领口的装饰正好呼应了衣服、腰带和袖子的颜色，非常点睛。
每次分析名画里贵族服饰和装饰的时候
都必须承认时尚与艺术之间千丝万缕的联系
她袖子背后的刺绣是代表埃斯特家族的双柄花瓶，这就是她身份认定的证物。人们也因为这个，不停的猜测她究竟是埃斯特宫里的哪个人物？
有人猜她是莱昂内洛·德·埃斯特的妻子：玛格丽塔·冈扎加，这幅画可能是在他们1433年结婚时画的。
也有人说这张清新年轻的脸就是吉尼微·德·埃斯特，她是大名鼎鼎的西吉斯蒙多·潘多尔福·马拉塔斯塔不幸的妻子，她曾在战争中遭受过炮火和*力武**的摧残，她还与另一个人有过丑闻。1440年，年仅22岁的吉尼微·德·埃斯特被人毒死。
吉尼微·德·埃斯特
还有人认为画像中的女士可能是贡扎加公主。
这幅画的背景我们也可以看到花、蝴蝶和绿色的植物，杂而不乱的点缀着整个背景。
1860年，《埃斯特宫公主画像》在一次拍卖中首次曝光，当时它被德国领事买了下来。1893年，卢浮宫以3万法郎赢回它。
我们从历史中留存的很多画作中可以看到，中国的画作更多是描述山水，田园，花鸟鱼虫，时时刻刻展示着让人意犹未尽的诗情画意。
张大千《荷塘野趣》四屏通景
而西方的画作更多的是人物的展示，从《圣经》里各种神的故事和宫廷里的皇室，再到文艺复兴时期很多劳苦大众，反映大量的时代信息。
Adoration of the Magi三王朝拜
年代：1423
绘于木板上，约有300×282厘米
现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆
皮萨内洛却是非常热爱创作动物的西方画家之一，他画的动物特别精细，活灵活现，虽然并没有找到相关资料，可我总觉得他的作品有受到东方艺术的影响，要么就是灵感乍现，虽然大环境并非如此，可仍然抵不住自己对创作动物的热爱。
皮萨内洛生于1380年至1395年间，比萨人，但早年生活在维罗纳，维罗纳就是罗密欧与朱丽叶的故乡。
维罗纳
1415年到1420年间，皮萨内洛是著名画家让蒂尔·达·法布里亚诺的助手，他从这位画家身上获得了精致、细腻的绘画手法。也学到了对珍贵材料和美丽织物的认识，这些都可以在他后来的绘画中看到。
他们一起创作了威尼斯总督宫的壁画、圣约翰拉托兰大教堂以及曼图亚和帕维亚宫殿的壁画。但是现在都已经消失了。
威尼斯总督宫
1422年，皮萨内洛就开始为贡扎加家族工作，直到14世纪40年代。
皮萨内洛可能认识保罗乌切罗(Paolo Uccello)，他是《圣罗马诺之战》(Battle of San Romano)的画家，画了很多马。皮萨内洛对画马的热爱可能与此相关。
皮萨内洛的《圣母子》现在位于维罗纳的卡斯特维奇奥博物馆，署名为“安东尼奥斯·皮萨纳斯”。创作日期约为1420年。
尺寸： 50×33cm
现存：Castelvecchio Museum
1424年，皮萨内洛回到维罗纳。据一些学者说，同年他在帕维亚绘制了关于打猎、钓鱼和格斗的壁画。这些是由米兰公爵菲利波·玛丽亚·维斯孔蒂委托制作的。这些壁画已荡然无存。
1424年到1426年间，皮萨内洛和冈扎加一家回到曼图亚，画了一幅重要的幸存作品:维罗纳圣费尔莫的壁画《天使报恩》。
1427年8月至10月，让蒂尔·达·法布里亚诺在罗马去世，他在圣约翰拉特兰大教堂的工作尚未完成。皮萨内洛在1431年到1432年间完成了壁画。所有这些壁画都是在17世纪重建巴西利卡时被毁的。在罗马期间，他越来越受到文艺复兴时期古典艺术风格的影响。
圣约翰拉特兰大教堂
皮萨内洛的画作通常被视为欧洲文艺复兴初期的珍宝，并提供了当时优雅服饰的证据，包括壮观的帽子。与他同时代的人相比，他的绘画不是未来绘画的草稿，而是独立的艺术作品。
皮萨内洛游历了意大利的几个城市，他在佛罗伦萨期间，画了两幅重要的肖像画:一幅是西吉斯蒙德皇帝的肖像（下图），现在陈列在维也纳的艺术历史博物馆(但其归属仍有争议)，另一幅是一名男子的肖像(现在陈列在热那亚的罗索宫)。
卢森堡国王，西吉斯蒙德的肖像
portrait of emperor sigismund of luxembourg
尺寸：49x64
年代：1433
材质：木板画 board
1433年至1438年间，他返回维罗纳。这一时期的壁画杰作是维罗纳圣安娜斯塔西亚教堂，佩莱格里尼教堂的圣乔治和特比松公主。19世纪末，由于渗水严重破坏了壁画，不得不进行修复。他为这幅画准备了大量的图画，其中许多都在巴黎卢浮宫展出。
圣乔治和特比松公主
saint george and the princess of trebizond
1436-1438年
壁画 frasco
从1435年开始，皮萨内洛对肖像画和奖章制作越来越感兴趣。这是他人生中重要的转折点，他也被认为是纪念章艺术家创始人。文章开篇的《埃斯特宫公主画像》就可以追溯到这个时期。
皮萨内洛的《圣尤斯塔斯的幻象》(The Vision of Saint Eustace)目前在伦敦国家美术馆(National Gallery in London)展出。这幅蛋彩画中的故事看似展示“高贵”的动物(马、*狗猎**、鹿、熊……)实则是在讲皇宫的朝臣。
圣尤斯塔斯的幻象
vision of st eustace
尺寸：65x55
年代：1440年
材质：木板画 board
1437年底到1439年几经周折，罗马教皇与拜占庭皇帝约翰八世关于基督教东西教统一的会议终于举办。在1948年，皮萨内洛创作了一枚皇帝纪念章，这是后古典时代最早的肖像奖章。内容是约翰八世和随从的画像。皮萨内洛因此成为肖像奖章和相关奖章艺术领域的发明者。
“约翰八世”纪念章直径为103毫米
青铜制造，1438年
皮萨内洛的一生中，最著名的是他的奖牌。他被后人模仿了很多次。在他之前，很少有奖牌像铸币一样被铸造出来。他的奖牌除了正面肖像外，奖牌背面基本都有寓意，如塞西莉亚贡扎加勋章中的独角兽，寓意公主高贵的性格。
1438年，米兰与威尼斯共和国爆发战争。皮萨内洛在攻占维罗纳的战斗被威尼斯以严厉的刑罚威胁。后来被一个有权势的朋友保全。
1440年至1441年，皮萨内洛在米兰呆了一段时间后回到费拉拉。在那里，他为莱昂内洛·德埃斯特画了一幅备受赞誉的肖像画，目前这幅画正在贝加莫的卡拉拉学院(Accademia Carrara)展出。
莱昂内洛·德埃斯特画像
Portrait of Lionello d'Este
从1448年12月起，他一直住在那不勒斯，在阿拉贡宫廷享有很高的声誉。
那不勒斯
1450年至1455年，皮萨内洛去世，晚期没有关于他的记载。
他的许多画作现在都可以在意大利米兰的Ambrosiana图书馆和巴黎的卢浮宫找到。皮萨内洛影响了很多同时代的人。
卢浮宫
他是15世纪哥特式艺术中最后一位也是最杰出的具有宫廷风格的艺术家，也可以被认为是文艺复兴运动的第一批领导人之一。
最后，想跟皮萨内洛大师说，感谢您创作了那么美的纪念章，开启了纪念章艺术的时代，至今，纪念章的收藏都成为一部分人的心头所爱。更好CHOICE才学疏浅，但还是愿意尽我们所能，带大家认识您这位大师，知道您为纪念章艺术作出的贡献。
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