他叫阿辉。
今天是他第697次，想卧轨自杀。
三年前，他阳光开朗，满怀期待地步入社会。
和每个懵懂的应届生一样，阿辉以为自己能捡到宝。
面试入职的第一家公司，同事们都非常亲切；
上司也热情洋溢，对待自己如同家人一般；
关键是公司里有一位叫纱织的前辈，爱好“带球撞人”。
人美心善还特别关心阿辉。
*大姐，你怎么画风都和别人不一样啊？
阿辉满心欢喜，以为自己进了良心企业，要为公司发光发热，干出一番事业来。
然而这个美好的愿景，在他入职的第一天就被撕得粉碎。
新人欢送会之后，大家本该各自回家休息。
可全体员工却整齐划一地掏出工牌，拉着阿辉一起回去加班。
阿辉入职第一天就熬了通宵，然而这只是个开始。
接下来的三年里，阿辉一直过着日常007，偶尔996的苦逼生活。
加班？不存在的，这叫“自愿无偿延长工作时间”。
阿辉的家里堆满了生活垃圾——
因为他每次都会因为加班，错过垃圾回收的时间。
天天这么熬，铁人也得熬成铁水。
同事们自然个个带病，却根本没空治疗休养。
轻伤不下火线，重伤不进医院，血尿是正常现象，而胃穿孔也只是工作的一部分。
*主打的就是仙气飘飘
公司有带薪休假，但必须在工作做完后才能休。
问题是工作根本就干不完！
玩命加班，薪资肯定很高吧？
个屁！
首先，加班没有加班费。
其次，公司资历最老的前辈，月薪是21万日元。
换算成人民币，大概一万出头。
乍一看好像还挺多，其实北京的互联网大厂，普通程序员公司都是这个数字的几倍。
2022年，日本的普通劳动者平均月工资就有31.18万日元。
没日没夜地加班工作，得到的却是远低于平均线的薪水。
这之后有人要问了：为什么不跳槽呢？
这里就不得不提一嘴日本“不给别人添麻烦”的文化。
说好听了是礼貌和素质高，说难听了就是冷漠和压抑。
日本人就连自杀，一般都会选在财年结束后。
为了不给公司添麻烦，他们要把上年度的事务做完交接好，并且绝对不会选在公司跳楼，以免对公司的信誉造成影响。
为了不给房东添麻烦，自杀也不会选在出租屋，以免造成房子贬值。
绝大多数自杀案例，都是卧轨。
尽管这样会给铁路公司添麻烦，但卧轨马上就被发现，收尸也很便利，不给警察添麻烦。
有些极端的个例，就连卧轨也要等到末班车，以免耽误早高峰的上班族。
哎？那警察是不是就得加班了？
还有哇，你们霓虹人民是真双标。
怕给同事添麻烦，就不辞职了。
那你们往大海里排放核废水，不是给全世界人民添麻烦吗？
扯远了，咱们回归正题。
总而言之，如果阿辉辞职不干了，他的工作就会落到其他同事头上。
这群被压榨的难兄难弟，倒是彼此不离不弃。
而看似热情的上司，其实是个疯狂压榨员工的资本家的乏走狗。
他的心情阴晴不定，对下属的要求也总是前后矛盾。
你事事循规蹈矩，他会质疑你为何没有发挥主观能动性；
你发挥主观能动性了，他又会质问你为何擅作主张。
阿辉就更惨了，他每天要面对的，是比上司更难缠的甲方。
既要五彩斑斓的黑，又要姹紫嫣红的白，改了十几个版本最后用回初版的老畜牲。
支撑阿辉在公司干下去的支柱，是纱织小姐。
入职第一天，阿辉就对她一见钟情。
而纱织似乎也对他青睐有加：又是嘘寒问暖，又是给他送午饭……
然而某一天，这唯一的精神支柱也垮了。
原来纱织其实是社长的*妇情**。
员工在外面爆肝工作，他们在办公室里频繁“切磋”。
绝望了，阿辉对这个世界彻底绝望了。
他每天都盼着有一发美军的飞弹，不偏不倚地击中公司。
万万没想到，他的梦想成真了！
不过来的不是飞弹，而是毁灭世界的丧尸危机！
宛如行尸走肉的阿辉，在家门口见到了真正的丧尸。
他的第一反应是：
卧槽！地铁停运了！我上班要迟到了！GTMD丧尸！
（几分钟后）
哎？世界末日了，我是不是不用去上班啦？好耶！
没错，相比丧尸爆发的末世，阿辉的日常生活才更令人绝望。
社会秩序崩坏、公司荡然无存，阿辉终于挣脱束缚，重新做回了自己！
为了珍惜来之不易的机会，阿辉决定做100件平时想做却没时间、不敢做的事。
于是他闯进纱织前辈家里，向对方告白。
没想到此时的纱织，已经变成了一只丧尸。
*阿辉生平第一次被女生倒追
不过大家不用担心，这位开场就领便当的前辈，并非本作女主。
这位帅气的短发妹子才是：
紧接着，阿辉又用最蛮横的姿态，鼓起勇气向社长提出辞职；
怎么提？
当然是像橄榄球运动员一样，把社长顶飞出窗外啊！
末世已经到来，世界一片混乱。
然而阿辉的生活，才刚刚开始！
这部七月新番动画 《僵尸百分百》 ，绝对是一匹黑马。
题材方面，制作组用“丧尸危机”的老题材，做出了意想不到的新效果。
以往的丧尸题材作品，往往是阴暗、压抑的。
因为主角要面对生存的危机、丧尸的侵袭。
还要担心幸存者之间的相互攻击、尔虞我诈。
有些格外倒霉的，还会被编剧安排“解除危机”的主线任务。
而《僵尸百分百》，则别出心裁地采用了“社畜”视角。
让观众在“生活压力”方面，和主角产生共鸣。
尤其是我们东亚观众。
当阿辉说出：“好想来颗飞弹炸掉公司啊”的时候。
相信屏幕前的观众们，肯定都和他狠狠共情了。
试问谁没有过这种“妄想”呢？
大范围的“丧尸危机”，让这个“妄想”成真了。
它打破了困住阿辉的枷锁，让他走出死循环。
当全世界都变成丧尸的时候，阿辉却从“丧尸”变成了真正的人。
描绘的明明是令人绝望的死亡，情感上却是阿辉重获生命后洋溢出的喜悦。
让原本压抑的末世，变得格外鲜活和轻快。
原作者也说了，《僵尸百分百》并不是传统意义上的丧尸动画。
男主简直有超能力，在被压榨爆肝了三年后，依然能上蹿下跳健步如飞和丧尸赛跑。
甚至踩着他们的头去超市买饮料……
所以《僵尸百分百》其实是一部给社畜的“爽番”。
热度有多高，口碑有多好，就说明当代社畜的压力有多大。
工作永远是人生的第一顺位。
字典里找不到“GAP”，极度内卷，永远焦虑……
曾经连“快乐”都不配拥有的东亚人，终于开始集体“发疯”了。
除了新颖的视角之外， 《僵尸百分百》的动画制作也格外出彩。
从某种层面看，甚至可以和前不久爆火的《我推的孩子》掰掰手腕。
前半段讲述阿辉被血汗工厂压榨。
随着他在公司的时间越来越长，色调就越来越暗，色度越来越低。
杂乱的黑色线团，反映着阿辉纷乱的心绪，和即将崩溃的心理。
光影交错间，我们看到的是空洞的双眼，早已没有了刚入职时的元气。
后半段描述着死亡，却比前半段更加鲜活。
生活是死气沉沉的黑白，而象征着死亡的丧尸，却是五彩斑斓的鲜亮。
接下来的追逐戏，镜头采用了多种处理手法。
从楼梯间的追逐，进入走廊的丝滑转场；
从阿辉的主视角，切换到怼脸大特写；
从丧尸的主视角，切换到阿辉后背的越肩镜头，仿佛丧尸越追越近。
视野中的手臂，被拉到了夸张的长度，反映着视角主人逃跑的急切。
通过不同镜头的组合运用，增加了被丧尸追逐的紧张感，和观众的代入感。
随着阿辉冲上天台，画面从极动到了极静。
沐浴着朝阳，冒着浓烟的飞机低空掠过，卷起层层花瓣。
这一刻，观众和阿辉同时冲进了光明。
动画制作组用虚实结合的手法，呈现阿辉的觉醒。
他在丧尸的追逐下，经过一间只有屏幕的房间。
里面*放播**的，正是他黑暗的生活。
阿辉瞬间消失，只剩一套制服留在原地，工牌也被身后的丧尸咬得粉碎。
当他用头顶破下边的“遮幅”，画面从2.39:1的电影画幅，瞬间来到1.33:1的最原始的画幅。
阿辉终于回到了本质——人。
观众仿佛也和阿辉融为一体，迎来超脱，高呼“不用去上班啦”！
后来阿辉将社长推出窗外，“燃出原画”。
玻璃碎片里折射出阿辉的大学经历——他曾经是橄榄球部的队员，也曾沐浴在观众的欢呼声中。
至此，社畜阿辉完全消失，剩下的是名为阿辉的自由人。
什么叫电影级别的分镜？什么是诚意满满的动画改编？
《僵尸百分百》的制作组，给同行们狠狠上了一课。
制作公司BUG Film并不出名，但社长儿岛宏明其实是OLM的制片人。
你一定在《夏日重现》和《古见同学有交流障碍症》的片尾staff上见过他的名字。
监督川越一生，也曾负责过高分动画《古见同学有交流障碍症》；
音乐宫崎诚，则负责过《一拳超人》动画版。
也难怪能完成这样高质量的改编。
不过《僵尸百分百》的制作越是精良，是不是就意味着制作组的工作越繁重啊？
制作组成员的精神状态，似乎已经不太正常了。
他们每天在推特分享的，不是男女主，而是各种各样的丧尸！
“想和丧尸先生去喝一杯”是什么鬼啊！
我们看到的每一帧画面，背后都有一个秃头的动画匠人在熬夜爆肝吧？
他们是不是也在被血汗公司压榨，制作出这样一部反讽血汗公司的动作，同时感同身受地希望世界毁灭。
*靠我**，这是什么地狱笑话！
我摆个木鱼在这里，大家看到记得敲一下。
最后为想入坑的小伙伴们提个醒：
漫画原著后期略显乏力，失去了前期设定上带来的惊喜，逐渐沦为日本旅游漫画。
还出现了歪曲事实、美化黑历史的情节。
好在按照动画的进度，应该还拍不到那段。
咱们今朝有酒今朝醉，后面稀碎无所谓~
网飞出品、赤楚卫二主演的同名真人电影，也要在8月3日上线了！
非常期待这位前“卡面来打”，做出原作漫画中的反物理动作。
最后送给大家一句话：
当你不再惧怕生活时，生活才能随心所欲。
今天就说到这里，咱们明天见~
拜了个拜！
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编辑：大力
