姜沛
中国美术家协会会员
中国女画家协会理事
中国热带雨林艺术研究院副秘书长、培训部主任
中国文学艺术基金美学发展基金艺术中心副主任
中国美协线描艺委会委员
中国工笔画学会会员
李可染画院特聘画家
姜沛作品《蝶舞开花》
艺 术 家 姜 沛 专 访
文化寻力会客厅： 姜老师好，欢迎您做客《文化寻力会客厅》。您毕业于清华美院，一直致力于没骨花鸟画的创作与研究，可以介绍一下您的从艺历程吗？
姜沛： 我的从艺经历特别顺其自然。幼年时，在家庭的影响下从小就画画。在小学一年级的时候就被选到美术组，开始做一些儿童画的创作，好多作品从一年级就开始获奖。初一的时候又考到了市少年宫，进行了6年的学习。
到高中的时候，在徐世政老师的教育下，我在大连十五中学习。水彩画和版画，当时参加过好多展览。”中日中小学生交流展””中美中小学生交流展”和 ”全国中小学生作品展”，版画作品也刊登在国家级的刊物《版画世界》上。到了1985年的时候我高三，非常顺利的考入了中央工艺美术学院（现在的清华大学美术学院）。
在大学里，是我专业学习的宝贵时期，学校名师云集：吴冠中、张仃、庞薰琴、张光宇、袁运甫、潘潔兹、范曾、韩美林、刘巨德、杜大恺等名家都是我们学校的老师。而常沙娜、俞致贞、张世简、黄能馥、黄显隆、李永平、崔栋梁等先生都是我的长期任课老师，我系统的学习了中国画的理论和技法。1989年我本科毕业以后，直接特招到军事科学院，入伍参军了。在工作岗位潜心于中国画的创作。在这个时期，我也画了好多中国工笔画，获得过国家级的奖项。也被天津人美编辑出画册，是对我在这一时期创作的一种肯定。
2006年，为了更好的在绘画领域深造学习，拓展自己的艺术研究和创新视野，我考取了中国艺术研究院的研究生，师从两院博导李魁正先生。2009年毕业，获美术学硕士学位，由此真正的走上了专业绘画创作的道路，我也更加的努力和勤奋了。因为绘画不仅仅是我的职业，更是我毕生追求的事业了。
在这之后，我创作了大量的绘画作品，作品多次荣获国家级奖项。比如：全国第七届工笔画大展、全国第八届工笔画大展、全国首届现代工笔画大展、全国首届线描大展、2012中国画大展；分别在北京、香港、马耳他、韩国首尔、法国巴黎举办过个人画展，也被邀请参加过很多中外的画展。有“时代风骨——当代没骨画提名展”，是在香港。还有“丝路同行——中欧艺术对话乌克兰特展”、金秋美韵——马耳他特展、日中书画家精品交流展。
姜沛作品《红门记忆——清华美院教学楼小门》
文化寻力会客厅：您曾谈到“没骨画并非无骨”，可以具体介绍一下“没骨画”的定义吗？
姜沛： 在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线，称为骨法，所谓骨指的就是墨线，不用墨笔勾出轮廓线，完全用墨或色渲染而成，称为没骨法，用没骨法画出的画就称为没骨画。用“没骨法”绘制成的作品，就叫“没骨画”。
这个问题可以从“什么是骨”讲起，谢赫在《古画品录》中所提出的六法，其一法为“骨法用笔”，这个“骨”就是线，而线作为一种艺术符号和表现手段，是中国画最主要的绘画元素，也是中国画赋形写意最基本的艺术语言。线描是绘画艺术的初祖，即是赋形状物的也是传情达意的，蕴含着浓厚的美学意蕴。这些我在我的硕士研究生论文里有很详细的叙述。然而，一幅高水平的作品，线并不是孤立存在的，它除了自身在形态上体现物象的形体结构、质感、光感以及墨色以外，还必须注入主观的情感意识，这就需要用色块，将物象的形与色高度统一，形成和谐自然的画面。
比如徐熙的《雪竹图》就是用墨块为背景，烘托竹子的形态，而不是用墨线双勾竹子的轮廓，这就是典型的“没骨画法”。在我的作品中也是利用色块与色块之间的造型关系，将线隐没在作品之中，并非没有线。而是在色块与色块之间自然产生了线，虽看不到线，但线却隐没其中。正如我的硕士研究生导师李魁正先生所说的：“双钩晕染法是骨尽露其外，而没骨法是“骨”多隐其内而已，二者均重古法，由此可见，线不能完全代表骨，弱化线不等于不强骨，没骨并非无骨，无线无笔，仍有骨。”因此可以说，没骨画并非无骨，只是不把“骨法”视为外露的笔法线条，而是看成支撑筋肉的内在结构。
姜沛作品《金翎》
文化寻力会客厅：《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件，可以谈谈“没骨画”这种绘画技法是从哪个历史时期开始诞生的吗？又是从什么时候开始发展兴盛起来的呢？
姜沛： “没骨画”，顾名思义，就是把骨隐没于皮肉之内，直接用颜色或墨色描绘物象。六朝张僧繇借用古印度的天竺法，也就是凹凸法，就是不用笔墨勾勒而以重色青绿朱粉适宜晕染，开创了“晕染法”。所绘之物，如花、叶，都有凹凸。而“凹凸花”的画法，为后来的没骨法的发展提供了借鉴。隋唐画家尉迟乙僧，运用晕染凹凸法，使他的作品光影造成了立体效果非常突出，他将这种外来技法传入了中原。
在《宣和画谱》的记载中，黄荃画花勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，固有“没骨画枝”之称。而徐熙作画的方法为先落墨，即以墨块的浓淡，构成高低深浅阴阳向背的花卉形象，称为“落墨花”。如果说“凹凸花”是没骨画的萌芽，那么“落墨花”则是没骨画形成的催化剂。在后来，徐熙的孙子许崇嗣，掌握了徐熙野逸、黄家富贵的两派艺术成就，综合了两种迥然不同的绘画方法，创立了新的绘画方法——“没骨法”。
“没骨法”以其似有似无、虚幻缥缈、色彩明快、立体感强等诸多特点，弥补了历史上以线为主，勾勒平涂的不足，使“有骨”“没骨”形成统一的中国画绘画样式的整体。可以说，没骨画法是传统的介于工笔和写意之间的国画表现技法之一，源于张僧繇的“凹凸花”。发育于尉迟乙僧的“凹凸法”，开始于五代徐熙的“落墨花”，成形于徐崇嗣的“没骨花”。它注重色、墨的自然交融，注重色块间的关系，注重前后形体重叠处的明暗起伏。极大地丰富了中国传统画的内容。成为中国画艺术不可缺少的部分。
“没骨画”发展到清代，以恽南田为代表，开创了工整秀丽、清新雅逸、色调淡雅的没骨画新风。恽南田在传统没骨画的基础上又融入了自己的体会，使得没骨画在经历了多代人之后，又有了一次很大的飞跃，再次掀起没骨画的高潮。在这之后出现了大量的没骨画画家，我比较推崇的有：任伯年、于非闇、陈之佛、张大千、俞致贞先生等等。我在上大学期间，俞致贞先生也曾经教过我们，受益颇多。
在当代没骨画艺术中，我的硕士研究生导师李魁正先生为现代没骨画艺术的发展做出了一定的贡献，他是“现代没骨画派”重要代表。他的作品注重中西融合，强调光色表现，清新浑厚，富有强烈的时代旋律和现代表现意识。当下已涌现出大量的优秀没骨画画家，创作了大量优秀的没骨画作品。2015年，我们在香港举办了《时代风骨——当代没骨画提名展》，由薛永年先生作序，集中展示了这些优秀作品，将“没骨画”推向更成熟、更新、更美的境地。
姜沛作品《战胜恶之花》
文化寻力会客厅：您创作了一大批以热带花卉为主题的没骨画，画面雅艳明丽、 墨彩缤纷，可以介绍一下您的作品风格吗？
姜沛： 传统的中国画自六朝以来讲求“气韵生动，骨法用笔”，主张以富于变化的笔法线条描绘对象的骨体与神韵。而没骨画，恰恰与隐没了体现骨法的线条有关。同样隐没了线条的没骨画，大体上有两种形态，一种是：刻画精细的工笔没骨，另一种是：提炼潇洒的写意没骨。
我创作的作品基本上都是以工笔没骨为主，在细腻的描绘中强调光感和色彩。我多次去欧洲游历于各大美术馆之间，参观学习。尤其是2019年，我在法国巴黎国际艺术城做访问学者期间，对于西方色彩，进行更加深入的探索和研究，之后融合中西的色彩理念，将“随类赋采”的概括性与主观色彩强烈的统一起来，把讲求色彩补色关系的传统与重视色彩的冷暖关系结合起来，着意于色调的表现力，充分发挥作品的绘画性。在技法上也是使用了撞粉、撞色、撞水，以及“冲渍点染法”和“交错点彩法”。
2015年创作的作品《有凤来仪》，就是既运用了色彩的补色关系，也强调了我感受到的主观色彩，固有色的绿被我渲染成淡淡的玫瑰紫和蓝紫，然后用不同程度的粉绿冲渍点染，营造出诉诸心灵的朦胧的视觉效果。
再如我的作品《天堂圣鸟》，我写生的是天堂鸟蕉，是小鸟蕉的一种。它的花头犹如展翅飞翔的小鸟，刚刚落在枝叶上，姿态优美，是鸟的舞者。我将花头表现为浅白色，像舞动的羽毛。而叶子，由上到下，利用光线的强弱做出由暖至冷、由浅至深的变化，又将枝干大胆的用红赭描绘，增加一点点的对比，同时也增加了画面的趣味性。大面积的绿中有红赭、鹅黄，强弱对比，虽靓丽但不俗艳。技法上用了冲、撞、点、渍，交错点彩，更好地体现画面的整体效果。还有我在：《香影满庭》《茉莉暗香》《吉祥如意》等作品中，也都各自用了一些没骨画的技法。绘画的风格与画家的心性是一致的，我的性格决定了我的作品是以整体的：欢快甜美、饱满流畅，多彩缤纷，色彩雅艳明丽的特点，呈现给大家。
姜沛作品《香影满庭》
姜沛作品《茉莉暗香》
姜沛作品《吉祥如意》
文化寻力会客厅：是什么样的情怀，让您的创作多以南国热带花卉植物为表现题材呢？是因为您经常去写生的原因吗？您认为写生与创作之间是一种什么关系呢？
姜沛： 我创作的灵感和素材都源于大自然，是在大自然的写生当中而来的。一个好的艺术家是需要用情感来作画的，这种情感来自于大自然对你的启示和启发。当你置身于大自然当中，呼吸着大自然的空气，整个身心融入于大自然当中，你手中的笔，随着你的眼，随着你的心，记录着大自然赋予你的灵气，也记录着你在大自然中的情感流动，汇集成你创作的源泉和动力。那么你所描绘和表现的物象都是有生命力的、鲜活的、生动的，是能够打动观众的。
我一直生活在北方，十几年前第一次来到西双版纳时，见到如此繁茂与硕大的植物花卉，它们的色彩，它们独特的样式，深深的吸引、打动了我，激起了我巨大的创作欲望。当第一次看到芭蕉的时候，它高大肥硕的叶片之中，几排成熟的果实下，拖着一条长长的辫子，辫子上系着红色桃形的吊坠，特别震撼。研究生毕业的时候，我将这一感受把它如实的描绘出来。
“地涌金莲”就如同一团团的圣火，火焰花就好像正在燃烧着的火焰，还有水边的瓷玫瑰，都特别的令我感叹，造物主能够如此神奇的创造出这么优美、曼妙的花卉植物。所以，我非常愿意去表现它们。也由此，我创作了《绿润含珠光（芭蕉）》《金莲（地涌金莲）》《南国瑰宝（瓷玫瑰）》等一系列表现热带植物的作品。我依托中国雨林艺术研究院在西双版纳设立的画室这种优越的条件，隔一段时间就去西双版纳写生。因为它有一个热带植物园，里面都是以热带植物花卉为主，品种集中，特别方便写生。
2018年，我创作了《金蕊绽锦绣》，表现的是“文殊兰”在阳光下绽放的情景。这些文殊兰的原形就是我在西双版纳写生而得的。金色的色调是我在现场的第一感受，强烈的阳光，映照着璀璨茁壮的文殊兰，它坚挺的枝干和厚实的叶片彰显出无比旺盛的生命力。细细观察，几只无忧无虑的小鸟在叶片间嬉戏。这场景激发了我的创作灵感和欲望。因此，我认为在写生的过程中，就是用心灵与大自然对话，用心感受大自然的景物对你的启发和心灵的碰撞。
姜沛作品《金莲2016》
姜沛作品《金蕊绽锦绣》
文化寻力会客厅：您的画面构图多以中近景为主，可以介绍一下您在创作时的立意吗？
姜沛： 我的作品都是从生活中来，从写生中来。有着大自然的灵气和精华的花卉植物，有着不同形态和难以想象的不同的美。那么，我在写生中所发现的与众不同的美，就是这些植物的细节之美。它们的精致的造型，他们姿态的微妙变化，以及他们的华彩部分——花蕊的色彩点缀，都非常精妙。我将这些精细刻画的写生素材创作成艺术品，构思和筹划出有新意的画面。所以，在构图上，我多以中近景为主，把握花卉的气与势，强调它的旋律和节奏感。
比如我的作品《红粉竞芳菲》，就是将花、茎的向上的势与叶子的势构成一个交错的动态，花茎之间和叶片之间又有着大小、高低不同的节奏，将之完美结合成了优美动人的旋律，再加上逆光的效果，增加了视觉冲击力，达到对视觉空间的自然表现的升华，阐释着自然的魅力和细节之美。
在作品《花荫似火》中，我表现的是一整株刚刚盛开的芭蕉花，它硕大、鲜艳、饱满，在阳光的映照下透出带有叶筋的透明的红色，层层叠叠，美不胜收。
因此，我将每个花瓣的叶筋都用没骨法积出来。创作中有的地方撞水，有的地方撞粉，最后用交错点彩法，加强他们之间前后的层次关系。刚刚长出的芭蕉还小，颜色嫩黄，它头顶着的花儿也正开着，绽放着勃勃生机。小小花片中含着蕊，几组错落的小芭蕉，角度不同，姿态也各有不同。我精心刻画描绘了这一优美微妙的变化，这些细节即使再放大，依旧很美。
姜沛作品《红粉竞芳菲》
姜沛参展作品《花荫似火》
文化寻力会客厅：您觉得创作“没骨花鸟画”，最大的挑战是什么？传统的“没骨花鸟画”，应该如何在创作中融入现代元素，使作品与时俱进呢？
姜沛： 作为花鸟画家，要通过对花、对鸟的描绘，表达出自己对人生、社会和自然的感悟。因此我们应该以现代的审美意识、审美理想和审美情绪，重新体察挖掘和表现花鸟世界，以主观精神和创造意识，赋予花鸟画新的时空和品性，我认为这就是时代花鸟画所展现的更高精神境界和理念，也是时代赋予我们的使命。
艺术家的创作都是心性的自然流露，花鸟画的没骨画法，也是一个非常自然的发展过程。以西方绘画的光色表现和日本绘画的装饰元素，开创出的以弱化线条，线色融一的尚骨精神为主旨，以冲、撞、点、渍、晕、等新老技法相结合的新视觉审美意蕴，为传统没骨画注入了新的生机，走出了一条新路。
现代没骨画，融汇了东西方的新语言，运用了新时代的表现手法，给传统的没骨画注入新的生机，使其赋有新的活力，达到更加自由的表现目的，建立起一种具有时代风范的新的没骨画风。
当下一些没骨画家，正在探索中国没骨画的朦胧体格，把光色的表现提到重要地位。使画面中意象虚实相生，如梦如幻，增强了整体而精微的表现，传达出幽幻的精神境界，自由超脱的心理诉求。在技法上开拓创新，利用现代没骨画多样的技巧画法，使色墨交融互渗，形成自然流淌或厚积薄发的肌理效果，以及把水墨画中的“泼墨、破墨，积墨”等技法转化为“没骨画”的技法，又吸收了西方绘画的有利因素，既发挥了有控制的水分流淌与撞击的湿画法，又发挥了点彩与积染的干画法，从而保证了画面的意韵之美。
姜沛作品《佛肚银果》
文化寻力会客厅：您认为作为一名女性艺术家，最理想的创作状态应该是什么样的呢？您最欣赏的女性艺术家是哪位？
姜沛： 女性艺术家相对感情细腻丰富一些，而在艺术上，每个人的创作理念和风格有所不同。我有着很温和的性格，非常喜欢安静的创作状态。每每画到夜深人静，没有了白天的喧嚣，会更加的陷入到忘我的创作当中，无法自拔。我希望我一直能保持旺盛的积极的创作状态，在生活中保持平和的心态。每天我坐在画桌前，用手中的画笔描绘我心中的美好万物，心情就很愉悦。没有世事的干扰，能够在最有灵感和最有激情的时候积极创作，我也非常享受静静地作画的这个过程。我希望这种情感能够通过我的作品传达给观众，让大家都幸福和快乐。
我最欣赏的女性艺术家有我的老师俞致贞先生，还有很多我们学校的老师，女画家有庄寿红、陈雅丹、庞媛、钟蜀桁、孔紫、胡明哲、韦红燕、潘缨等等，他们的为人和作品我都非常喜欢。国外的话，有一位印象派的女画家叫—贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）她是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。她的作品多以女性、儿童为题材，色彩上有着印象派独有的特点。
姜沛作品《舞蝶2016》
文化寻力会客厅：您曾谈到：”艺术创作没有捷径可走，摒弃浮躁，静心作画。“可以谈谈其中的深层含义吗？
姜沛： 当代艺术家所面临的挑战很多，作为一个画家，需要不断地回到大自然中去体验生活，也要融入到社会中去体验人生，在虚荣浮华的社会市场中把握好自我的步伐，使自己保持良好的心态，警醒自身，锤炼心性，才能不断的拥有创作的灵感和创作的意识，最终达到格调高雅的境界。
艺术创作是实践性的创作，必须是踏踏实实的努力创作而来。当下社会的飞速发展，各种电子设备、各种媒体的出现，整个经济大潮对绘画市场的影响，以及快节奏的生活，就会使人们心理比较浮躁，不能够完全集中精力创作，那么，我觉得如果是想要达到一个理想的高度的话，你就必须要潜心创作，摒弃浮躁，踏踏实实的创作。保持着一颗纯净的创作之心，这样你的作品中所焕发的这种品格，格调，才会与众不同。
姜沛作品《生命的祈盼》
文化寻力会客厅：您会将“没骨花鸟画”的创作继续传承下去吗？近期有哪些新的创作规划呢？
姜沛： 我不仅会继续传承创作没骨花鸟画，也会将没骨花鸟画积极的传播出去。
2013年，我在香港汲古斋举办过个人的“没骨花鸟画作品展”，主要展出的就是我的没骨画作品。让香港的艺术界，了解到咱们的没骨画。这个展览，被评为汲古斋的优秀展览。2015年，我应大使馆的邀请，在欧洲的马耳他，举办了个人的没骨花鸟画作品展，让欧洲的艺术家，也了解到了咱们这个中国的没骨花鸟画。展览颇受关注。
2017年，我在韩国首尔，也是应大使馆的邀请，进行了没骨花鸟画的个人展览，传播我们的中国文化。在展览后，又专门开办了为期十天的没骨画学习班。然后我给韩国的一些热爱中国文化的学者艺术家，讲工笔没骨花鸟画的创作和 表现形式。2019年在法国巴黎国际艺术城举办了没骨花鸟画的展览，向在国际艺术城的更多国家的艺术家展示了我创作的没骨花鸟画作品，反响热烈。
关于近期的创作规划，我会将我的一些有着成熟的构思和立意的稿子继续努力完成，也会不断地寻找和发现新的灵感和突破点。不仅会继续以工笔没骨画的形式完善作品，也会将写意没骨画的画法更多的注入到我的作品之中。
总之，植根于博大的民族文化，对传统语言形式进行扬弃，创造才有发展和生命力，吸收和借鉴优秀的文化，使当代没骨画的表现语言日趋完善，使没骨画的表现领域更为宽泛，更具有时代面貌，这是我追求的目标。
姜沛作品《风雪挺进鄂豫皖》
姜沛作品《颐和园佛香阁》