10月23-24日，荣宝斋（上海）拍卖九周年书画精品拍卖会预展将在上海市虹口区白玉兰广场办公楼空中大堂（36楼）举行，10月25日正式举槌。此次拍卖，将推出2个专场：《荣名为宝》、《以文会友》，共计218件作品，佳作云集，流传有序，来源可靠，荣宝斋（上海）拍卖敬候您的到来。
一、《荣名为宝》
本专场以叶浅予家属提供作品专题为开场，汇集了99件古今名家的佳构杰作，囊括多个精彩专题，其中最引人注目的当属荣宝斋库存作品，荣宝斋经过300多年的发展，使得荣宝斋这个老店成为世人热爱的文化场所，并具有中国艺术殿堂的美誉。从解放前至今，荣宝斋受到了何香凝、*德朱**、周恩来、陈毅等老一代革命家的关怀，得到了鲁迅、郭沫若等文化巨匠的手泽，还能直观鉴赏齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、李可染等艺术大家的艺术创作。特别是与荣宝斋有70余年友谊的启功先生，称誉荣宝斋是“书画篆刻作品荟萃之区，诸名家聚首谈艺之所”。“诚信为本，荣名为宝”，既是百年古训，也是荣宝斋坚持恒久的核心价值观。
叶浅予（1907-1995）
共饮一江水
设色纸本镜心
钤印：浅予
款识：共饮一江水。七七年，浅予。
著录：1、《叶浅予》图157，香港美术家出版社，1992年。
2、《叶浅予画集（上卷）》P146，北京工艺美术出版社，2005年。
说明：此作品由作者家属友情提供。
尺寸：46×34cm约1.4平尺
RMB：50,000 ~ 80,000
叶浅予（1907-1995），浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》。
叶浅予（1907-1995）
叶浅予书法四十四开、1950年-1994年叶浅予日记共46本、*革文**笔记9本、1954年康定日记2本、文稿诗稿28本、老笔忆童年草稿5本、老笔忆童年抄改稿131页52400字（缺少79、80两页）、打箭炉日记120页、购人字画发票28张、*安门天**资料13本、我的经历27页（另复写2册）、补充资料2本
说明：此作品由作者家属友情提供。
RMB：1,800,000 ~ 2,800,000
在叶浅予的日记里，不乏各种各样的我们现在耳熟能详的名字，张大千、傅抱石、徐悲鸿、启功，都出现在他的日记里。随意地翻阅，都可以看见很多美术界鼎鼎大名的人物。他的日记，几乎串联起了半部中国近现代美术史。
翻开他厚厚的笔记，几乎每一本都记录了和艺术有关的东西。在他的日记里，提及自己对赵之谦、任伯年技法的沿用，而潘天寿、吴冠中、李可染、齐白石、吴昌硕这些大师也出现在过他的日记里。里面不仅是艺术家的提及，更多的还有关于当时艺术行情的描述，比如90年香港拍卖，吴冠中的画（18尺）卖出了34万元的价格，里面都有详实的记载。（1990年）身为中国美术协会会长，他和这些艺术家交情匪浅。除了这些内容以外，更加有趣以及私人的是有关叶老生活中的一些趣事，从中我们也可窥见他时而严肃时而可爱的性格，比如在这些日记中，他在日记中记载了他的学生——王镛，因为在课上受到了叶老的夸奖，感到非常高兴，叶老将这件事情记录下来，可见他极具生活化的一面。
除此以外，叶老还是一位时尚人士，紧跟时代的潮流，也许这跟他在纽约的一段经历有关。这点从他的连环画和海报里就可以看出，里面有他的一些手稿，随意的几笔足以可见他的功力，趣味十足。还有他那本非常著名的创作于1940年的连环画《逃出香港》，在日记中也有所提及。由此可见，中西的文化在他身上得到了很好的交融。
除了日记以外，还有他的手稿，比如《老笔忆童年》以及誊写稿，还有用格子纸誊写好准备出版的手稿。叶老丰富的文学素养更是在他的手稿里得到了很好的体现。
本次拍卖一共收录了叶浅予的笔记九十六件，涵盖了日记、文稿诗稿、小说等各个类型的作品，还有叶浅予书法四十四件。无论是日记、文稿还是书法作品都直接得自叶浅予家属，作品来源可靠，具有极其高的收藏价值。
齐白石（1864-1957）
松鹰图
设色纸本立轴
钤印：老白、大匠之门
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：乙丑（1925年）秋八月，齐璜。
已知著录：1、《荣宝斋三十周年纪念册》P90，荣宝斋、中华商务联合印刷（香港）有限公司，1980年。
2、《荣宝斋珍藏•卷7》P77，荣宝斋出版社，2009年。
3、荣宝斋画选1987年日历，12月份。
4、荣宝斋画选1986年日历，11月份。
5、中国巨匠美术周刊，1996年。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：178.5×47.8cm约7.7平尺
RMB：12,000,000 ~ 18,000,000
齐白石（1864-1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山吟馆主者，寄萍老人、老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号。荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
竞买本拍品，须办理特别竞投号牌。
高立千年
——荣宝斋珍藏齐白石《松鹰图》
松鹰是齐白石最喜欢也是最擅长的题材之一。松与鹰两个意象的结合象征了一种刚劲、坚韧、不屈与博大，托物言志，寄托了他的人生理想。正如他在一首题《鹰》诗中写道：“连年看汝立，嘴爪世应稀。杀气层霄上，飞搏众岭低。”
此件《松鹰图》以淡而润的墨色写松干，虬曲的松干和细密的松针均以带有篆书笔意的线条徐徐写出，松针密密重重，繁而不乱，笔笔交代。树干的粗率、洒逸，与松针的细腻形成对比，线条刚强又不乏韧性，整个树干树枝之间，墨色的干湿浓淡对比，十分强烈却又浑然一体，枝条穿插之间组织得既具丰富性又疏朗清逸。画家以过人笔力表现出了松树苍劲的风姿。画幅上端一只雄鹰静立在松干上，侧身回眸，远瞩前方，鹰之造型写实，喙、眼睛及爪以劲健的墨线勾出，喙尖锐而弯曲，带有利钩的趾爪十分有力，紧紧抓住树干。用赭石与淡墨皴擦出羽毛的结构，蓬松丰满而富有质感。再以数笔阔画出正羽和尾羽，笔画层次分明，生动自然。再以焦墨勾勒出喙和眼睛，使得雄鹰炯炯有神使人感受到一种独立苍茫有所思的英雄孤傲之气。
1917年，白石老人移居北京，所画松鹰图，也多为此后定居北京所画。松鹰图在传统文化中多有寓意，多将松树象征长寿，老鹰象征英雄，而齐白石笔下的松鹰除了以上比兴意义外，更多了一层拙厚朴茂的生命气息。白石老人画松鹰无疑带有乡思之情，其家乡湘潭一带多松多飞禽，因此他的松鹰图无一例外地以家乡的马尾松作为配景；为了衬托鹰的刚健之美，将松与鹰并置，松树本身具有一种挺拔不凋的品质。松鹰图不仅体现着阳刚的力量，还洋溢着对英雄的崇敬之情。所以，纵观齐白石先生所画松鹰图，也大多赠送给政界*官高**或者将军名流等人，而且尺幅巨大。目前我们所能看到的齐白石松鹰图，上款人既有北洋时期的总统也有国共两*党**的领袖，更有军政显宦、学界名流等，所以老人的松鹰也画得格外用心，迥异于寻常酬应之作。
纵观此幅作品，雄鹰回头仰视天空，一股英雄之气，油然而生。此件作品为荣宝斋珍藏，并著录于1980年所出版的《荣宝斋三十周年纪念册》和2009年荣宝斋出版社所出版的《荣宝斋珍藏•卷7》中。十分精罕，值得珍藏。
齐白石（1864-1957）
松鹤图
设色纸本立轴
钤印：老木
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：齐璜。
已知著录：1、《齐白石作品集》P103，人民美术出版社，1963年。
2、《中国画》P10，中国工艺品进出口公司北京市分公司，1980年。
3、《荣宝斋秘藏美术品展》P4，西武百货，1986年。
4、《荣宝斋珍藏•卷7》P179，荣宝斋出版社，2009年。
5、《荣宝斋日历2014馆藏书画珍品》八月廿五日页，荣宝斋出版社，2014年。
6、《齐白石画集》，中华书画出版社，1967年。
展览：“荣宝斋珍藏艺术品展”，东京，1986年。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：180×48.2cm约7.8平尺
RMB：12,000,000 ~ 18,000,000
竞买本拍品，须办理特别竞投号牌。
持松为寿，与鹤同侪
——荣宝斋珍藏齐白石《松鹤图》
仙鹤是中国文化中的吉祥之物，是成仙慕道的象征之一，在道教中，仙鹤是成仙和长寿的象征。此外，仙鹤又是长寿、忠贞、幸福和吉祥的承载之物，明代的官服补子更以仙鹤为一品文官的象征，可见仙鹤的尊贵和在古人心目中的重要性。中国文人很早就有饲养丹顶鹤的习俗，唐宋时期养鹤之风在民间极为盛行，宋代的著名隐士林逋就曾经以“梅妻鹤子”行于世，爱鹤如子，形影不离，为人称道。
仙鹤也是中国画的传统题材，唐代就有以画鹤名世的薛稷，又有宋徽宗赵佶《瑞鹤图》名传于世。齐白石画仙鹤，大体继承前人的画法，独创的因素不像画水族那么突出。但他画仙鹤仍有自己的风格，画法也有独特之处。齐白石笔下的仙鹤，气宇轩昂，挺拔有力，笔墨苍健。此件作品以墨笔画仙鹤全身，只以红色点丹顶。齐白石画鹤，多用浓墨来勾勒出眼、嘴、腿、爪，以淡墨勾轮廓，中间身躯留白，画曲颈则是一边淡墨细线一边浓墨粗线，另用大面积浓墨来刻画收拢的翅膀和尾巴，以少许朱红点画鹤顶。形象多直立，突显其修长、雄健和高贵。画面中仙鹤神情安逸，寓意宁静深远。仙鹤立于马尾松之下，松针与松枝，墨色浓淡粗细相间，清新隽永，生动雅致。一枝梅花斜卧在画面下方，使得整件作品构图更加丰富。白石画仙鹤，大抵都是祝寿之作，“千岁之鹤依千年之松”。
纵观齐白石一生的绘画生涯，以仙鹤入画的作品相对来说属于少数。仙鹤在中国文化中属于吉祥之物，是长寿、吉祥、幸福的代名词。明朝和清朝给丹顶鹤赋予了忠贞清白、品德高尚的文化内涵。文官的补服，一品文官绣丹顶鹤，把它列为仅次于皇家专用的龙凤的重要标识，因而人们也称鹤为“一品鸟”。
白石老人正是通过对于仙鹤的描绘表达对于那些品格高尚纯洁，立壁千仞，无欲则刚的谦谦君子们的赞美。仙鹤足下之松树亦是有所深意，松树四季常青，在严寒中依然挺拔苍翠，亦被人们比喻为有德的君子，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。松、梅、鹤同时出现在画面中，更是对绘画主题的进一步加深和强调，可见齐白石对于这张画的构思和立意的确卓尔不凡。
荣宝斋素有民间小故宫之称。1986年，荣宝斋应日本西武艺术馆的邀请，将荣宝斋珍藏多年的明、清字画及文房四宝，拿出近二百件精品，在日本东京举办了“荣宝斋珍藏艺术品展”，轰动了日本。此后，两国的书画交流高潮迭起，形成了两国文化艺术交流史上空前的盛况。
齐白石（1864-1957）
桂花绶带图
设色纸本立轴
钤印：老白、齐大
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：寄萍堂老人齐白石作。
已知著录：1、《荣宝斋珍藏•卷7》P208，荣宝斋出版社，2009年。
2、《艺术品》总第68期封底，荣宝斋，2017年。
3、《荣宝斋日历2019荣宝斋珍藏书画选》十二月十五日页，荣宝斋出版社，2019年。
展览：“世纪丹青——吴昌硕、齐白石绘画展”，北京，2017年。并由荣宝斋制作了文创产品，作为礼品销售。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：117×45.4cm约4.8平尺
RMB：8,000,000 ~ 12,000,000
竞买本拍品，须办理特别竞投号牌。
桂子飘香 富贵双寿
——荣宝斋珍藏齐白石《桂花绶带图》
绶带鸟是世界上最为珍稀的鸟类之一，它身型优美，尤其是雄鸟身后的两根长尾羽，犹如帝王将相所配之绶带。据书载，绶带鸟是乾隆皇帝最喜欢的瑞禽，故御赐其名为“寿带鸟”，并封为官鸟，严禁民间私养，足见其珍贵。
齐白石以墨写桂枝和叶筋，青绿晕染桂叶，浓淡相宜，所绘桂树枝繁叶茂，却于错乱中营造出一种丰富的画面空间，枝千与叶脉或以乾笔率意而为，显其苍硬，或以浓墨湿笔写出，见其秀雅，桂叶之间以藤黄点染出淡黄色桂花花朵，正如朱熹诗句中所描绘的“叶密千层绿，花开万点黄。”微风拂面，阵阵桂香袭面。“物之美者，招摇之桂”，桂花一直是世上美好、高雅事物的象征。而对于齐白石来说，桂花也代表了故乡，是记忆里湘潭漫山遍野的桂花香。石上立一双绶带鸟，一只瞪眼张嘴，稚趣盎然；一只眼含笑意，憨态可掬。长长的冠翎与尾羽交错自然，虽各自相背，却灵犀相通。
此件作品曾于2017年荣宝斋为齐白石逝世六十周年所举办的《世纪丹青——吴昌硕、齐白石绘画展》中展览，并由荣宝斋制作了文创产品，作为礼品销售，还出版于《荣宝斋珍藏•卷7》。
黄宾虹（1865-1955）
雨后玉泉图
水墨纸本立轴
钤印：黄宾虹、黄山山中人
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：雨后游玉泉，归而写此。壬辰（1952年）八十九叟宾虹。
已知著录：1、《荣宝斋近百年中国书画精品集》P45，荣宝斋出版社，1994年。
2、《荣宝斋珍藏•卷8》P71，荣宝斋出版社，2009年。
3、《荣宝斋日历2015荣宝斋珍藏书画选（二）》十月卅日页，荣宝斋出版社，2015年。
4、《荣宝斋珍藏绘画题跋•黄宾虹》P30，荣宝斋出版社，2017年。
展览：纪念黄宾虹诞辰150周年—荣宝斋藏黄宾虹精品展，荣宝斋。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：85.5×38.5cm约3.0平尺
RMB：3,000,000 ~ 5,000,000
黄宾虹（1865-1955），原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”。八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。
造化之神韵，天地之灵气
——荣宝斋珍藏黄宾虹《雨后玉泉图》
1948年8月12日，黄宾虹一家抵达杭州，黄宾虹来杭州的心愿，早已有之。直到这一次，应国立艺术专科学校之聘任国画教授，全家才从北京迁往杭州。在杭州的最后七年，是黄宾虹创作最为开放心魄的时期。在自然造化之间，栖霞岭下，西泠桥畔、灵隐、玉泉、南北高峰、初阳台锤炼笔墨，处处留下足迹，其古典笔墨焕发出前所未有的独具时代特性的盎然生机。此作品就是黄宾虹描绘的雨后玉泉。
六十九岁那年，黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。从真山水中领悟了他晚年变法之“理”。七十岁后，黄宾虹的画作喜欢以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，十分挺拔。所谓“黑、密、厚、重”的画风，逐渐形成他的显著特色。也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。而在南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。
此作品由年款可知，作于1952年，是黄宾虹白内障急遽恶化，双目近乎失明，却仍作画不辍，画风一新。他将雨后山的苍郁浑厚描绘的淋漓尽致，让人领略了一种山川的“内美”，因而用积墨、破墨、宿墨等墨法画出了独特感受中的“黑”山水之美。干湿互用，聚精会神，神气团结之处，正如香山翁所说“千树万树，无一笔是树，千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有。”
而画面却因其留白，使得山林倍增深厚、幽幽之趣，因其布虚，更显笔精墨妙之美。笔墨攒簇、层层深厚，正是石涛笔下“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”之境，无疑是黄宾虹晚年师法造化的缩影。他的墨法造就了他绘画的“黑”趣，而他的笔法造就了他绘画的内在生命张力。转折藏露、中侧方圆无不合道中矩，积点成线，笔下有波澜。
此作品曾在“纪念黄宾虹诞辰150周年——荣宝斋藏黄宾虹精品展”中展出，并著录于《荣宝斋珍藏绘画题跋•黄宾虹》和《荣宝斋珍藏•卷8》中，实属其精品力作。
齐白石（1864-1957）
金秋蔬果图卷
设色纸本手卷
钤印：白石老人
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：梦松门客属。八十二老人白石画。壬午（1942年）。
已知著录：1、《荣宝斋珍藏•卷7》P244、P245，荣宝斋出版社，2009年。
2、《荣宝斋日历2015馆藏书画珍品》十月十六日页，荣宝斋出版社，2015年。
说明：1、此作品为荣宝斋库存商品。
2、上款人“梦松”应为汪梦松。
3、从《白石老人自述：我的晚年十年》可知，壬午（1942年）白石老人自署八十二岁。
尺寸：35.8×306cm约9.9平尺
RMB：8,000,000 ~ 12,000,000
汪梦松（1883-1954），字孚若，一作梦空，祖籍安徽，侨寓浙江衢州高家乡。其人于莲花镇经商生活四十余年，为一介儒商，汪氏博学多识，并嗜好金石，家中藏书甚富，一九二零年与弘一法师结缘，两人一见如故。弘一法师对其品行极为推崇，曾为其立传并治印两方。
齐白石（1864-1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山吟馆主者，寄萍老人、老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号。荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
竞买本拍品，须办理特别竞投号牌。
却道天凉好个秋
——荣宝斋珍藏齐白石《金秋蔬果图卷》
齐白石是文人画家，他却不爱文人悲秋的劲儿。齐白石世界里的秋总是明媚、鲜艳、浓郁的。他说秋“山翁把笔忙何苦，争得秋光上海棠”，他又说秋“且喜垂垂见瓜日，秋风又向小圆吹”，他再说秋“愁风哭雨香还溢，治露严霜色更佳”。
半辈子在湖南，半辈子在北京，齐白石想起来秋，是秋日里的菊花比金黄，是遍开湘潭的桂树花，是星塘里映着天光的红蓼，是菜畦里飞舞跳动的秋虫，是寄萍棠下垂红可爱的海棠，是越老越红火的老少年，是餐桌肥美的大螃蟹，是北京院里柿树上挂满的“事事如意”。雨儿胡同里住了四十多年的白石老人，回忆起这些美好的秋天，调开颜色，铺上纸，画下了一张热闹明亮的《金秋蔬果图卷》。
柿子、葫芦、秋菊、螃蟹、雁来红、红蓼、蝴蝶，从右往左，渐次排开，都是白石老人最拿手的花果和小虫。齐白石画花果，与他的农村生活经验息息相关，这曾经是他生活的一个重要组成部分。齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。白石老人将这种情感以绘画的方式表达出来，这些作品是齐白石艺术的一个重要的组成部分，也是齐白石艺术的一个特色。
此手卷齐白石以轻松灵秀之笔墨写花蔬，精到老练，融会前人，独出机杼，融入情意于物象中，都是白石老人拿手的花和虫，挥洒起来轻松自如。笔力依然老辣过瘾，这一纸佳秋，印入眼帘。红的、黄的、绿的、黑的，对比强烈，色调跳跃，却给人以赏心悦目的感觉。螃蟹横行在花果之间，尾端的蝴蝶翩翩起舞，灵动而盎然的生趣跃然纸上。再加上画尾自然天成的留白，画面立刻有了呼吸，高调和谐。整幅笔墨简淡、构图精练，满溢秋声秋色，淋漓痛快，雅俗共赏。
此幅《金秋蔬果图卷》款书：梦松门客属，八十二老人白石画，壬午。从《白石老人自述：我的晚年十年》可知，壬午（1942年）白石老人自署八十二岁。“（民国二十六年（丁丑•一九三七），我七十七岁。早先我在长沙，舒贻上之鎏给我算八字，说：‘在丁丑年，脱丙运，交辰运。辰运是丁丑年三月十二日交，壬午三月十二日脱。丁丑年下半年即算辰运，辰与八字中之戌相冲，冲开富贵宝藏，小康自有可期，惟丑辰戌相刑，美中不足。’又说：‘交运时，可先念佛三遍，然后默念辰与酉合若干遍，在立夏以前，随时均宜念之。’又说：‘十二日戌时，是交辰运之时，属龙属狗之小孩宜暂避，属牛羊者亦不可近。本人可佩一金器，如金戒指之类。’念佛，带金器，避见属龙属狗属牛羊的人，我听了他话，都照办了。我还在他批的命书封面，写了九个大字：‘十二日戌刻交运大吉’。又在里页，写了几行字道：‘宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。’从丁丑年起，我就加了两岁，本年就算七十七岁了。”
齐白石作为一代艺术宗师，自他居京并在20年代画名大显之后，登门拜师以及拜访求教者自然不少，其中有书画家如卢光照、许麟庐、娄师白、李可染、王雪涛等，也有梨园艺术家梅兰芳、新凤霞，还有一些政界的人物甚至僧人，亦有女弟子胡洁青、郭秀仪等，他们以门人弟子、画友知己的身份与齐白石交游。齐白石乐于提携后生，可以说桃李满天下，他多把非弟子身份的学画者称作“门客”，齐白石刻印称自己“三千门客赵吴无”，意即赵之谦和吴昌硕的门人弟子也比不上他的多。
由款识可以看出，齐白石画送给一位名为“梦松”的门客。梦松当为汪梦松。汪梦松（1883-1954），字孚若，一作梦空，祖籍安徽，侨寓浙江衢州高家乡。其人于莲花镇经商生活四十余年，为一介儒商，汪氏博学多识，并嗜好金石，家中藏书甚富，一九二零年与弘一法师结缘，两人一见如故。弘一法师对其品行极为推崇，曾为其立传并治印两方。
此幅《金秋蔬果图卷》尺幅长达3.06米，画面丰富，趣味十足，可见白石老人在作画时候的用心程度。
吴昌硕（1844-1927）
荷花图
设色纸本立轴
钤印：昌硕、荷谿滨隐、古桃州
鉴藏印：荣宝斋收藏、章劲宇赏真记
款识：选青仁兄属泼墨，自视如山阴行者设色。辛亥（1911年）四月维夏，吴俊卿。
已知著录：1、《荣宝斋画谱--古代部分•七<清•吴昌硕绘（二）花卉>》P14，荣宝斋出版社，1996年。
2、《荣宝斋珍藏•卷3》P210，荣宝斋出版社，2009年。
3、《荣宝斋日历2014馆藏书画珍品》四月十二日页，荣宝斋出版社，2014年。
说明：1、此作品为荣宝斋库存商品。
2、上款人“选青”应为吕万。
尺寸：140×69cm约8.7平尺
RMB：3,000,000 ~ 5,000,000
吕万（1885-1958至1963年间）现代国画家。原名英丕，字十千，一字选青，别署青无尽斋，浙江海宁人，早年从王一亭学画，参加海上题襟馆金石书画会。1923年仲夏与任堇叔、洪庶安等在上海麦底安路（今山东南路）明德里创立停云书画社，会员发展达二百余人，为主持人之一。绘画兼擅工笔、写意。山水仿宋元人法，晚年近王翚、吴历；花卉出入陈淳、徐渭之间。亦能诗，风格宏放。长期在上海卖画为生。
章劲宇（1916-1974），号霜盖，杭州人。章太炎堂弟。精鉴赏，富收藏，西泠印社社员，丁辅之内侄。为著名的收藏家、鉴赏家。
荷叶今朝摊纸画，纵难生藕定生凉
——荣宝斋珍藏吴昌硕《荷花图》
民国初年，上海商业发达，市面兴旺，文人雅士四方云集，结社之风甚盛。吴昌硕在沪上有许多书画界的朋友，他感到文人需要有一个聚会论艺的场所遂有此志，于是鸠集沪上清流名士书画俊彦，会址设在福州路广西路口的一所两开间的楼上，名曰‘海上题襟馆金石书画会’，云集了上百名书画金石家，经常在一起进行艺术交流活动。题襟馆的首任会长是汪洵，汪洵去世后，由吴昌硕继任会长。汪洵1915年去世之后由吴昌硕任会长，哈少甫、王一亭任副会长。
此幅作品上款人“选青”即吕万，也是海上题襟馆金石书画会的成员之一。吕万与吴昌硕交往甚密，经常有书画往来。
纵观此件《荷花图》，荷花掩映于叶中盛开绽放，硕大的花朵在荷叶芦叶的映衬下显得风姿绰约。以大片荷叶作势，层叠交加，墨色团团，浓淡相宜，俯仰之间，尽显肆意，清风徐来，姿趣横生。荷花花瓣以双勾作出，信笔自然，墨韵极佳，再以赭石点出花蕊，使得荷花神态各异。画面顶上处，以淡赭石勾写出苇叶数条，别具情趣。全图以篆籀笔法为之，苍劲浑厚。荷花、芦花又气势豪纵，恣意挥洒，水墨淋漓。
由作品款识可以看出，吴昌硕以任伯年之法设色，用色如用墨，以快笔抒写，色与色相结，数数几笔，笔笔到位。款识中锋行草，一气呵成，相互映照，使全画如书如画，相得益彰。
李可染（1907-1989）
渡江图
设色纸本立轴
钤印：李可染、李、废画三千
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。一九*四六**年二月写毛主席诗意，可染，北京。
已知著录：1、《荣宝斋珍藏•卷5》P241，荣宝斋出版社，2009年。
2、《荣宝斋日历2015荣宝斋珍藏书画选（二）》八月十三日页，荣宝斋出版社，2015年。
3、1978年挂历，4月份。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：70×45.7cm约2.9平尺
RMB：27,000,000 ~ 35,000,000
李可染（1907-1989），江苏省徐州市人。1923年入上海美专普师科学习，1929年考进杭州国立艺术院研究部学习绘画，同年参加由鲁迅发起组织的进步青年美术团体“一八艺社”。曾先后在徐州艺专、重庆国立艺专等处从事国画教学活动。1954年起，十次到各地写生，画风大变。其画以山水、古典人物和牧牛图见称，兼工书法，并长期致力于中国画教学，对国画理论也有一定研究。画室名“师牛堂”。他善于把传统和现实生活结合起来，疏流导源，古为今用，追求大自然在逆光中的强烈光感，把西画中明暗处理引进中国画，使它和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统造型意像之中。历任中国美术家协会副主席，中国画研究院院长等职务。
竞买本拍品，须办理特别竞投号牌。
钱松喦（1899-1985）
福寿之松图
设色纸本立轴
钤印：钱、松岩、大好河山
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：福寿之松。逭暑承德，曾于须弥福寿之庙见此古松，归而写之，即以福寿之松名斯图。钱松嵒作拜记于万寿山前。
已知著录：1、《荣宝斋珍藏•卷5》P97，荣宝斋出版社，2009年。
2、《荣宝斋日历2014馆藏书画珍品》五月卅一日页，荣宝斋出版社，2014年。
3、《艺术品》总第68期封面，荣宝斋，2017年。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：83×109cm约8.1平尺
RMB：3,000,000 ~ 5,000,000
钱松喦（1899-1985），中国现代中国画家。1899年9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，1985年9月4日卒于江苏省南京市。又名松岩、松喦，40年代曾用名喦庐主人。父为晚清秀才，设私塾为业。曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。1983年，他在85岁高龄时加入了中国*产党共**，实现他多年的夙愿。特别令人感动的是他在1984年重病手术后，仍坚持创作，真正做到了生命不息，创作不止。
龟鹤命长松寿远
——荣宝斋珍藏钱松岩《福寿之松图》
上世纪五六十年代，钱松嵒致力于“笔墨当随时代”，并在“山水画怎样反映时代精神”上树立了榜样。钱松嵒作画把“师古人”为基根，满怀着无限的创作热情与傅抱石等画友做了二万三千里旅行写生，这次写生无异成了他艺术的催化剂。钱松嵒巧妙把传统技法和现实生活相结合，激发出炽热的创作情怀。
须弥福寿之庙，又称“班禅行宫”，是清代乾隆皇帝为迎接*藏西**六世班禅入觐朝贺乾隆帝七旬庆典而仿照班禅居所扎什伦布寺形制兴建。乾隆帝在避暑山庄为他举办了欢迎仪式，并亲到须弥福寿之庙探望。须弥，藏语名“札什”，“福寿”藏语名“伦布”。须弥福寿的意思，是像吉祥的须弥山一样多福多寿。
此作品尺幅大，给人以强烈的视觉震撼力。在整体格局上欣赏，突出了松树的凛凛雄姿，充分展示了“岁寒然后知松柏之后凋也”君子之风。松树虬干有力地，而松针枝叶千笔万笔，繁复中见简净之趣。松树的风姿与寺庙的庄重，联结在一起，并与远山的蜿蜒之态相应成趣，使通篇气息回环贯通。
此件作品无论在立意、构图、笔墨、色彩等方面都匠心独具，不落俗套。此画构图饱满、透视感极强，画面前方一颗参天大树占据了画面的中心位置，其余景物则巧妙地藏于大树之间。而在笔墨上，雄浑古拙，刚柔相济，苍健润泽，线条十分拙扑和厚实，充分显示了钱松嵒的传统功力。
钱松岩一生精勤于艺术，在深入大自然中，从中悟出其妙谛，孜孜不息，老而弥笃。成功地把握了大自然的神韵、形式美的旋律、心灵的流泻和抒发等，使他的作品独树异彩，为现代中国山水画的开拓和发展做出了不可磨灭的卓越贡献。此作品作为其典型的代表作之一，并出版于《荣宝斋珍藏•卷5》，当使藏家珍之宝之。
宋文治（1919-1999）
太湖之晨
设色纸本立轴
钤印：宋文治印、江山如此多娇
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：太湖之晨。一九七三年八月写于苏州洞庭东山，宋文治。
已知著录：1、《荣宝斋珍藏•卷6》P198、P199，荣宝斋出版社，2009年。
2、《荣宝斋日历2014馆藏书画珍品》八月一日页，荣宝斋出版社，2014年。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：93.6×179cm约15.1平尺
RMB：3,800,000 ~ 5,800,000
宋文治（1919-1999），笔名宋灏，江苏省太仓人，金陵画派代表人物之一。擅长山水，用笔秀劲、设色艳雅、构图新颖、意味雋永。生前为中国美术家协会理事、江苏国画院副院长、江苏省美术家协会副主席。宋文治是我国著名山水画家、国家一级美术师、*京大南**学教授、江苏省政协常委、中国美术家协会理事、江苏国际文化交流中心副理事长、江苏省文史馆副馆长、全国文代会代表，获国务院颁发的有突出贡献专家证书。
湖面风收云影散，水天交照碧琉璃
——荣宝斋珍藏宋文治《太湖之晨》
生于长于太湖地区的宋文治，一生创作了无数以江南水乡为题材的山水画，他笔下的江南水乡柔美虚灵、清新隽秀。特别是他笔下的太湖，总带着丝竹的雅韵，充满着诗情画意。他将对故乡的情感融入绘画，将太湖清景、江南韵致描绘得清新典雅、诗意而动人，时人称其为“宋太湖”。
1971年，江苏省五七干校成立了文艺创作组，宋文治等画家被抽调上来，以完成省里布置的创作任务。1973年4月，江苏省美术创作组正式成立，宋文治任创作组副组长。仅过了一个月的1973年5月，宋文治便创作了一幅《太湖之晨》，款署：“太湖之晨。一九七三年五月写于苏州洞庭东山之麓，宋文治。”此作品现场江苏省美术馆。同年八月，宋文治又创作此件《太湖之晨》，较之五月所作《太湖之晨》作品尺寸更大，画面亦更精致、完美。
《太湖之晨》正是以饱满的热情去表现银线穿过层层山峦，跨越太湖的宏伟气势。整幅作品以全景式的构图展示，构图恢弘，气象雄伟，笔墨雄强恣肆，设色清雅亮丽。画家先从近景着手，然后渐渐将景色推远。先画山川，行笔顿挫，浓淡相宜。山体与树木相互掩映；湖岸的房屋靠山而居，红瓦白墙以及高压线架暗示着人们的美好生活。洞庭青草，更无风色，清晨的太湖是收敛的，神情清怡，空灵喜净，烟霭不生，其湖上，素鸟点点，小舰无依，潋然而静好。以大面积留白来表现太湖水，虚实结合而又不显虚轻实重。而远处的水面、山峦、烟缕则概括得疏淡迷离。
在色彩上，强化远近层次，近实远虚，使之远近分明，浑然一体。他的远景除了对淡墨的控制之外，很多时候是在半湿或全湿的状态下刻画的，因此会产生一种朦胧美，很悠远又很宁静。湖上水雾之气的质感跃然纸上。绿田中飘忽而过的几缕白云，让整幅作品完全灵动了起來。
七十年代，是宋文治进入艺术创作的顶峰时期。既有深入传统的扎实功底，加之不断的摸索创新，自然形成了宋文治独特的山水画面目，由此进一步地延续和发展了现代“金陵画派”山水画风。曾代表江苏参加全国美展的亦是宋文治创作的《太湖之晨》。
《太湖之晨》是一幅以绿色为基调的作品，清新饱满，意境壮阔。上有天堂，下有苏杭。苏州最美的地方是太湖沿岸的洞庭东山，苏州最美的时刻是春天。而一日之计在于晨，此件作品描绘了太湖最美的时刻，是宋文治先生在那个年代的一件重要作品。
徐渭（1521-1593）
行书《白鹿表》
水墨绢本手卷
钤印：徐渭印、文长氏、天池山人、青藤道士、公孙大娘、湘管斋、济惠
鉴藏印：荣宝斋收藏
释文：白鹿表，臣谨按图牒，再纪道诠，乃知麋鹿之群，别有神仙之品，历一千岁始化而苍，又五百年乃更为白，自兹以往，其寿无疆。至于链神伏气之征，应德协期之兆，莫能罄述，诚亦希逢。必有明圣之君，躬修玄默之道，保和性命，契合始初，然后斯祥可得而致。恭惟皇上，凝神沕穆，抱性清真，不言而时以行，无为而民自化，德迈羲皇之上，龄齐天地之长。乃致仙麋，遥呈海峤，奇毛洒雪，岛中银浪增辉，妙体搏冰，天上瑶星应瑞，是盖神灵之所召，夫岂虞罗之可羁。且地当宁波定海之间，况时值阳长阴消之候，允著晏清之效，兼昭晋盛之占。顾臣叨握兵符，式遵成筭，蠢兹夷狄，尚尔跳梁，日与褊裨，相为犄角。偶幸捷音之会，嗣登和气之祥。为宜付之史官，以光简册，内诸文囿，俾乐沼台。觅草通灵，益感百神之集，衔芝候辇，长迎万岁之游。
款识：青藤道士徐渭并图，时万历辛卯（1591年）中秋后三日也。
已知著录：1、《荣宝斋珍藏•卷10》P72、P73，荣宝斋出版社，2009年。
2、《中国书法全集53•明代•徐谓》P351-360，荣宝斋出版社，2010年。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：25.5 ×245cm约5.6平尺
RMB：20,000,000 ~ 30,000,000
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纠缠徐渭一生的《白鹿表》
刘正成
徐渭《初进白鹿表小楷横幅》约作于嘉靖三十七年(一五五八)三十八岁，而《白鹿表行草卷》自署书于“万历辛卯中秋后三日”，即万历十九年(一五九一)七十一岁时书。徐渭卒于万历二十一年(一五九三)，小楷《白鹿表》是他初入胡宗宪幕，可谓步入政坛的人生开幕，行草《白鹿表》书于他死之前二年，可谓人生的落幕，这不仅在徐渭一生中仅有的特例，纵观中国书法史也是绝无仅有，于此可见《白鹿表》在作者的书法创作及人生旅程中的重要意义。关于此，我二00八年在《中国书法全集53-徐渭》卷中所撰写的《徐渭书法评传》中就反复论述了这个问题。最近又在上海有幸再次得观荣宝斋旧藏的这件《白鹿表行草卷》，回到北京家中后翻开《中国书法全集53-徐渭》卷，让我感慨有加。从上世纪九十年代我和崔志强赴绍兴，在朱昆明、赵雁君二先生的引导陪同下在兰亭北麓印山越国王陵附近寻找徐渭墓冢算起，到此卷问世曾经酝酿、准备和编撰此书十五年左右时间，此卷又出版了十二年，徐渭《白鹿表》的及其一生命运纪录也影响了我对中国书法艺术史的思考。我在《徐渭书法评传》第一章中即写到：
本卷所收录的《初进白鹿表小揩横幅》拓本，显然不是当初胡宗宪呈上朝廷的原件，因为未遵呈表格式书写，作为抄本现在传世的还有一件收藏于荣宝斋的《白鹿表行草卷》，徐渭自署“万历中秋后三日也”，即万历十九年七十一岁时所书，可见，徐渭一生并非只书写过一件《白鹿表》。这个手卷是行草书，字势恣肆而从容，正是徐渭晚年炉火纯青之作。我想，如果徐渭在嘉靖三十七年抄写上报朝廷的《白鹿表》，运用万历十九年抄写的这件《白鹿表》手卷风格的话，那么这种苍劲奇崛、个性诡异的行草书，显然不会受到习惯于“台阁体”传统的皇帝和庙堂人士青睐的。而这件小楷，隽秀遒媚，严谨超迈，确有二王、苏东坡与赵孟頫诸贤小楷的秀逸之气，应属早期作品，更近于早年原件的体势风貌。不容置疑，秀媚的腴文与秀丽的颇近于“台阁体”小楷，才会让《白鹿表》文书双胜，取悦于宫廷。
任伯年（1840-1895）
献寿图
设色纸本立轴
钤印：颐印、任伯年
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：同治辛未（1871年）仲冬，伯年任颐写于黄歇浦上之碧梧书屋。
已知著录：1、《荣宝斋珍藏•卷3》P142，荣宝斋出版社，2009年。
2、《荣宝斋日历2015馆藏书画珍品》四月廿九日页，荣宝斋出版社，2015年。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：194×102.4cm约17.9平尺
RMB：7,000,000 ~ 9,000,000
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戏彩捧觞真乐事，蟠桃献寿千春
——荣宝斋珍藏任伯年《献寿图》
任伯年作为清末“海上画派”的重要画家，在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。任伯年的人物画，早年师从萧云从，费晓楼，特别喜欢费晓楼的仕女画。并曾一度以小楼为号，后受到任阜长的影响，专攻陈洪绶，其夸张奇伟的人物造型得益于陈洪绶，装饰性极强的铁线描取法于任熏。
他的人物画大多是信笔胸臆的写意人物，大多是传统的古装人物题材，他一生中创作了无数个可爱的形象，他画的女娲、八仙、寿星、钟馗、王母等都是民间所喜爱的形象，顺应了时代的“大众趣味”。
此件作品人物形象借助线条造型，以淡墨淡彩敷染，*姑麻**和老人衣纹粗犷流畅，如“银钩铁画”，属于纯粹的钉头鼠尾描，长线行笔迅疾，盘曲回折，流畅有力，精气逼人，起迄回旋，千姿百态。每一组线条都安排的恰到好处，都起着必不可少的重要作用。其人物在丰富精炼的线条之下，是人物造型的精准诠释。这种以写意为主的绘画方式既体现了“气韵生动”的传统绘画宗旨，又使人物形象相对丰满真实。人物造型既有传统的布局形式，又具有创新的绘画技法。
“*姑麻**献寿”是民间绘画中常见的题材。传说三月三日为西王母寿辰，*姑麻**在绛珠河畔以十三泓清泉历经十三年，酿成灵芝酒，于是携灵芝酒前往瑶台为王母祝寿。画中的*姑麻**相貌古雅，颇有出尘之致，符合道释人物的特征。而另有一老者，背负一篮仙桃，站其一旁，面态可鞠。
此作品为荣宝斋所珍藏，并著录于《荣宝斋珍藏•卷3》中，是任伯年不可多得的人物佳作。
齐白石（1864-1957）
花卉集珍册八开
设色纸本册页
款识：1、萍翁。钤印：齐白石
题画：横村先生宝此真迹，今人玩味无尽，庚辰冬十月，伯英。钤印：张伯英印
2、白石。钤印：木居士
题画：观白石先生此八帧，颇感用笔之老气千秋。横村先生嘱题数语，非闇于照于京。钤印：于照之印
3、三百石印富翁白石。钤印：木居士
题画：半丁又记。钤印：陈年印信
4、横村先生清正，白石山翁齐璜制。钤印：齐白石
题画：白石老人此作颇有意趣，横村先生过寓见示因题，庚辰冬萧愻。钤印：谦中
5、寄萍堂老人齐白石。钤印：齐大
6、白石老人齐璜。钤印：齐大
7、老萍。钤印：借山翁
题画：此老下笔力能扛鼎，画花草粗写细钓历历如生，可谓超绝古今，非近人所可梦见。横村仁兄宜宝之，年题。钤印：陈年
8、齐璜。钤印：齐大
题跋：1、横村先生乃余之好友，此来携旧册一本，共计八开，求余作画，余谓此册丑不受墨，先生说无论何其丑怪，先生不怪，润格照付余之，无奈欣然命笔，果丑怪齐来。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”余始知其然也。三百石印富翁白石。钤印：老白、白石题跋
2、白石仙翁笔妙。张伯英谨题。钤印：张伯英
签条：白石花卉集珍册。钤印：张伯英印
著录：1、《白石花卉集珍册》，上海书店出版社单行本，2010年。
2、《游心书画》P42-43，上海书画出版社。
3、《南北画坛——中国近现代名家书画萃集》P36-39，上海书画出版社，2011年。
4、《艺术新闻》P97，2012.07No.174期。
展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。
说明：此件作品由北京保利2011年春拍《中国近现代十二大名家书画夜场》1380万释出。
尺寸：33×57cm×8约1.7平尺（每幅）
RMB：5,000,000 ~ 8,000,000
陈半丁（1876-1970），即陈年，浙江山阴（今绍兴）人。字半丁，一字半痴，别署辟痴，又字静山，号半丁老人、半叟、半翁等。除任颐、吴昌硕外，又师法赵之谦、徐渭、陈淳，吸收明清各家画法而独树一帜。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》行世。
张伯英（1871-1949），江苏徐州人。字勺圃、少圃，光绪进士。一字少溥，谱名启让，别署云龙山民、榆庄老农，晚号东涯老人、老勺、勺叟。室名远山楼、小来禽馆。书法家、金石鉴赏家、诗人、学者。
于非闇（1889-1959），山东蓬莱人，原名于照，字非闇，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，母系为爱新觉罗氏。于非闇幼时读过私塾，1908年入满蒙高等学堂，早年随王润暄学画，1935年到故宫古物陈列所（今故宫博物院）工作，临摹研究故宫收藏的大量绘画，打下了坚实的传统绘画基础。此时他担任故宫古物陈列所附设的国画研究馆的导师，并先后任教于北京师范学校、京华美术专科学校、华北大学、北平艺术专科学校。中华人民共和国建立后，相继担任中央民族美术研究所研究员、北京中国画院（今北京画院）画师、副院长等职。
萧愻（1883-1944），安徽怀宁人，字谦中，号大龙山樵。青年时来北京，从师姜筠、陈愆庶学习山水画，画风宗王石谷一路，常为姜筠代笔。1921年重返北京定居，广览历代名家作品，深得传统精华，尤其醉心石涛、梅清、龚贤画风。结识陈师曾等北京画家，经陈介绍，加入周肇祥、金城、陈师曾等人发起成立的中国画学研究会，任评议，教授绘画，并任教于京华美校。画名远播，与肖俊贤合称“二萧”。
齐白石（1864-1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山吟馆主者，寄萍老人、老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号。荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
齐白石（1864-1957）
寿酒
设色纸本立轴
钤印：齐大、悔乌堂
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：寿酒。溥泉贤姻侄清属。己卯（1939年）春，齐璜赠于燕京。
说明：此作品为荣宝斋库存商品。
尺寸：103×34cm约3.2平尺
RMB：1,800,000 ~ 2,800,000
齐白石（1864-1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山吟馆主者，寄萍老人、老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号。荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
中国有祝寿的传统，祝寿的文化，祝寿的艺术。松、柏、鹤、石、桃、灵芝等多种自然景物，都被视为长寿的象征。它们进入画面，成为祝寿画经久不衰的主题。齐白石的祝寿画，以寿桃为最多。
“寿桃”原指神话中可使人延年益寿的桃子。汉代东方朔《神异经》记：“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺，方四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。”后来人们以鲜桃、面制桃或画的桃子祝寿，亦称为“寿桃”。
在齐白石的绘画生涯中，寿桃是非常广泛的创作题材，屡为求画者订制。蟠桃辅以佳酿，不无添寿之意。客居京城数十年，齐白石对故园的想念之炽可想而知，但迫于时局动荡，无法归里。于是，故乡人便成为齐白石慰藉思乡之苦的良药。此幅作于建国前的作品，即为齐白石画赠溥泉的力作。
画中桃子与酒壶分为两组，一前一后，构图饱满，空间关系明确。三个桃子相互偎依在竹篮里，桃子施以洋红和藤黄，直接以没骨法写之，用笔简括而气氛热烈。竹篮用重墨勾出，并画出边缘纹饰，烘托出桃子的鲜艳成熟。酒壶与桃子拉开适当距离，以淡赭色画出，寥寥数笔，看上去既单纯又丰富。酒坛外部植物编织以干笔破锋写出，看似漫不经意，与寿桃配合得宜。整幅构图虽简，但色墨浓淡轻重的对比处理极佳，具相辅相成之效，令画面呈均衡的布局，再配合笔力浑厚的篆书题字，乃白石晚年一件“寿酒”题材的佳作。
齐白石（1864-1957）
刘海戏金蟾
设色纸本立轴
钤印：木人、齐大、鲁班门下，指纹印
款识：仙人刘海蝉，世人为画其像抱一蝉。黄瘿瓢亦如是画，吾从众。白石老人，壬午（1942年）。（蝉蜍：汉语词汇，意思为中国民间传说月中有三足蟾蜍，因借指月亮。“蝉”通“蟾”。）
著录：1、《当代名家中国画全集•齐白石》图版11，古吴轩出版社，1993年3月。
2、《嘉德二十年精品录•近当代书画卷一》P304，故宫出版社，2014年。
展览：2013年国家博物馆展览。
说明：此作品直接得自齐白石家属。（引自嘉德2009年秋拍）
尺寸：109.6×36.8cm约3.6平尺
RMB：2,000,000 ~ 3,000,000
胡佩衡评价齐白石的人物画：“白石老人的人物画看着简单，意味深长，都完全是突出心意的大胆创造，对人物的神情动态、内心活动的刻画都十分深刻。”这样的评价用来形容《刘海戏金蟾》这幅画再合适不过。
五代时，有位宰相名叫刘操，自号海蟾公，原是燕山（今北京市）人。十六岁，便考中一甲进士，以后累加升迁，直做到宰相。后得八仙之一汉钟离的点化终得大悟，由纯阳子吕洞宾度为神仙。他曾化名阿保投佣一富商，实际是为寻从他那里逃走的一只三条腿蟾蜍。到金代，刘海蟾曾点化过重阳子王嘉，所以全真道将海蟾奉为五祖之一。
“刘海戏金蟾”是明清时期非常流行的具有吉祥含义的题材。主要的表现手法是刘海用缚着一串金钱的绳索在和一只三足的蟾蜍玩耍的情形。清初以来，这个题材多用以表示喜庆、吉祥的传统年画上，它有着发财、富贵的含义，因此这个题材深得大众喜爱。齐白石在表现刘海这个人物的时候，舍弃了传统的表现形式，将刘海画成了一个胖乎乎的少年，他手里抱着一只肥硕的蟾蜍，用手轻轻地抚摸它。
白石老人亦习古人，为仙人画像，“仙人刘海蝉，世人为其像抱一蟾，黄瘿瓢（黄慎）、六如（唐寅）具画，吾从众，白石老人，壬午”。白石老人用大写意风格，看似寥寥数笔，其实都是精心之作，画中刘海蓬头散发，身着宽袖大袍，衣纹用笔粗犷率真、不拘形似，下笔位置准确、用色浓淡不一，表现出衣纹的微妙层次感；赤足站立将刘海天真浪漫、朴实无华之神态毕现于纸上，浓淡间更添一股仙气。怀中的金蟾乖顺可爱，刘海亦是慈眉善目，露齿微笑，这样的姿态并无遗世独立之仙姿，反倒有一种浓郁温和的生活气息。这正是白石老人晚年人物画的特征，是一位饱经风霜的老人以孩童般的纯真看待这个世界，有一种大道至简的平实气息。纵观全画气象，线条运用浓淡坚柔相间，设色自然，重对比，在对比中突出人物的立体感。构图开张大气，神态祥和生动。
此作品画于壬午年，时年齐白石八十二岁，据嘉德2009年拍卖描述，此作品直接得自齐白石家属，并于1993年出版于《当代名家中国画全集•齐白石》和《嘉德二十年精品录近当代书画卷一》中，作品来源可靠，流传有序，实为不可多得之佳作。
吴昌硕（1844-1927）
岁朝清供
设色纸本立轴
钤印：吴俊之印、吴昌石、雄甲辰
款识：岁朝清供。子坚老兄雅属，扶病成之。癸亥（1923年）岁十一月，八十老人吴昌硕。
说明：上款人“子坚”应为杨毓秀。
尺寸：133×33.5cm约4.0平尺
RMB：700,000 ~ 900,000
杨毓秀（1842-？），字子坚，东湖县人，清恩贡生，其先祖监利人，祖父杨继焕宜昌府教授，遂迁徙至宜昌。同治四年（1865），幼小的杨毓秀跟着龚九曾、王柏心两先生学古文。九曾先生应宜都辑志，乘招毓秀，往襄笔政。同治七年（1868），得到湖北学使张之洞的称赏，送省垣经书院肄业。晚岁筑室于宜昌江南柏树湾隐居撰述，不求闻达。
吴昌硕（1844-1927），原名俊，字昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
钱松喦（1899-1985）
长城内外无限风光
设色纸本立轴
钤印：松岩
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：长城内外，无限风光。钱松喦自北京归后作。
说明：此作品原为荣宝斋库存商品。
尺寸：45.5×60.5cm约2.5平尺
RMB：700,000 ~ 900,000
宋文治（1919-1999）
万壑松风图
水墨纸本镜片
钤印：宋文治、娄江文治
鉴藏印：荣宝斋收藏
款识：万壑松风图。略师黄鹤山樵笔意。辛未（1991年）三月于金陵松石斋，文治写。
说明：此作品原为荣宝斋库存商品。
尺寸：58.5×38.7cm 约2.0平尺
RMB：700,000 ~ 900,000
钱瘦铁（1897-1967）
松鹰图
水墨纸本镜心
钤印：瘦铁
款识：丁亥（1947年）新春，瘦铁写。
郭沫若题跋：愿有苍松傲岁寒，朝饥不屑伴褠禅。兴来直上千云表，海连天池眼底看。丁亥（1947年）新春，瘦铁成此图，气魄雄浑，足壮观哉，嘱为题识因之取其意，即席成七言俚句一绝，久不执笔，未能称意。郭沫若。钤印：郭沫若、乐山郭氏
尺寸：152×211cm约28.9平尺
RMB：1,200,000 ~ 1,800,000
郭沫若（1892-1978），乳名文豹，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，笔名沫若，四川省乐山客家人。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。从1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1927年蒋介石清*党**后，参加了中国*产党共**领导的南昌起义。1928年2月因被国民*党**政府通缉，*亡流**日本，埋头研究中国古代社会，着有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等重要学术著作。1937年抗日战争爆发后回国，任军事委员会政治部第三厅厅长，后改任文化工作委员会主任，团结进步文化人士从事抗日救亡运动。1958年兼任中国科学技术大学校长。郭沫若著述颇丰，主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。
钱瘦铁（1897-1967），名崖，一署崖，以字行，一字叔崖，号瘦铁，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等。无锡县鸿声里人。曾被誉为“江南三铁”（吴昌硕称“苔铁”、王冠山称“冰铁”）之一。19岁自江苏至沪鬻艺谋生，是吴昌硕主持的“题襟馆”书画会会员。当时他的篆刻已为人称誉。1922年应日本名画家桥本关雪之邀赴日本，在京都举办个人书画篆刻展览，备受赞赏。他还与桥本关雪等著名书画家共同组织“解衣社”书画会，以交流书画篆刻艺术，其间又先后参与于右任、黄宾虹、吴昌硕等组织的停云画会、蜜蜂画社、中国画会等美术团体。后应刘海粟之聘，任上海美术专门学校国画系主任。并主编出版《美术生活画报》和《国画月刊》。
史料之鳞爪（上、下卷）、总理奉安实录
上卷一百一十七开、下卷七十九开
著录：1、《孙中山全集》，中华书局，1985年。
2、《历史档案》1994年03期P58-73，中国第一历史档案馆，1994年。
3、《历史档案》1994年04期P58-73，中国第一历史档案馆，1994年。
4、《科技文萃》1995年03期P52-54，北京未来科学技术研究所，1995年。
展览：广州第一次*物文**展览会，广州，1930年。
按语：林直勉先生在其回忆文章《史料之鳞爪后》当中提到：“（余部）间道赴香港，另图讨贼，濒行，于夜深，将文件暗碎江中，只留单据，先集于报章，由沙面寄港，辗转流至余寓，展读之，尤足令人慨然悲愤。”由此我们可以确定，除了我们如今所见的这批史料，其他所有关于孙中山先生亲历“永丰舰事件”的档案文献以及第一手材料已不存于世，此二册堪称研究孙中山与“永丰舰事件”的孤本文献，价值不可小觑。早在1930年，本批文档即被视为珍贵*物文**在广州第一次*物文**展览会展出，后辗转由日本友人木村禧一收藏；1985年，中华书局《孙中山全集》影印出版其中部分原稿。
尺寸不一
RMB: 3,800,000 ~5,800,000
林直勉“史料之鳞爪”后
一九三○年七月二十日
十一年六月逆贼陈炯明叛变后，迄今八年矣。十九年七月二十日，偶于和鸿余君寓故纸堆中，得此
康有为（1858-1927）
行书
水墨纸本立轴
钤印：康有为印、维新百日出亡十六年三周大地游徧四洲经三十一国行六十万里
释文：庭荫南柯方梦觉，几摊大藏读楞伽。吾生自有安心法，所遇皆欣即是家。
鉴藏印：惧盈斋、阿文
款识：与曼仁弟写旧作，康有为。
说明：1.此为荣宝斋商品库存作品。
2.“惧盈斋”为岑镕收藏印。
尺寸：170×90cm约13.8平尺
RMB：800,000 ~ 1,200,000
岑镕（清），字仲陶，又字铜士，斋堂为晋唐镜馆、惧盈斋、石寿斋、晋飞霜镜馆等，江苏江都县人。晚清收藏家，尤金石收藏颇富，有“商周吉金之馆”雅称，与吴熙载等篆刻名家均有交往。
康有为（1858-1927），又名祖诒、字广厦、号长素，又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟，晚年别署天游化人，广东省南海县丹灶苏村人，人称“康南海”，清光绪年间进士，官授工部主事。出身于士宦家庭，乃广东望族，世代为儒，以理学传家。近代著名政治家、思想家、社会改革家、书法家和学者，信奉孔子儒家学说，并致力于将儒家学说改造为可以适应现代社会的国教，曾担任孔教会会长。着有《康子篇》、《新学伪经考》等。
本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
康有为在书法方面所作的贡献，不亚于他在政治舞台上的作为。他于光绪十五年（1889年)所著的《广艺舟双楫》从理论上全面地系统地总结碑学的部著作，提出“尊碑之说，大力推崇汉魏六朝碑学，对碑派书法的兴盛有着极其深远的影响
此作中，康有为书其诗：“庭荫高梧方梦觉，几摊大藏读楞伽。吾生自有安心法，所遇皆欣即是家。”从全篇来看，对《石门铭》和《爨龙颜》用功尤深，同时参以《经石峪》和云峰山诸石刻。
这幅作品，字以粗线为基调，转折以圆转为主，长锋羊毫所发挥出的特有的粗茁、浑重和厚实效果在作品中有很好的体现。至于线条张扬带出结构的动荡，否定四平八稳的创作，也是清代碑学的总体特征表现。
于右任（1879-1964）
草书百字令
水墨纸本镜心
钤印：右任
款识：百字令，题标准草书。于右任。
释文：草书文字，是中华民族自强工具。甲骨而还增篆隶，各有悬针垂露。汉简流沙，唐经石窟，演进尤无数。章今狂在，沉埋久矣谁顾！试问世界人民，寸阴能惜，急急缘何故？同此时间同此手，效率谁臻高度？符号神奇，髯翁发见，秘诀思传付。敬招同志，来为学术开路。
出版：《于佑任书法选集•第三册—条幅对联横批》P180-181，中国标准草书学会，1995年。
说明：此作品原为日本书画家高桥广峰重要收藏。
尺寸：40×56cm约2.0平尺
RMB：180,000 ~ 280,000
高桥广峰（1947-2000），本名广之，日本岐阜县人。张大千入室弟子，日本著名书画家。他的绘画师从张大千，书法师从李普同、青山杉雨。篆刻师从王壮为、中村淳。他毕生拥有多个教授、博士头衔，并且获奖无数。他是*京大南**学聘请的第一位外国人教授，历任书画篆刻研究日本书人会、水墨画会会长、北京师范大学客座教授、苏州大学书画艺术兼职教授、中国南京艺术学院美术系客座教授、中国江南画院顾问、中国华夏书画学会名誉理事等。曾获日本外务大臣奖、内阁总理大臣奖、台湾于右任先生荣誉奖等。他的艺术造诣不仅影响了日本书画界，同时也影响了日本的文化风尚。
于右任（1879-1964），陕西三原人，祖籍泾阳，原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名，别署“骚心”、“髯翁”，晚年自号“太平老人”。近现代著名政治家、书法家，也是中国近现代高等教育奠基人之一。于右任早年系同盟会成员，早年追随革命先驱孙中山先生，投身于*翻推**清王朝封建统治的辛亥革命。于右任同时也是中国近代书法家，复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学）等中国近现代著名高校的创办人。于右任早年书从赵孟頫入，后改攻北碑，精研六朝碑版，在此基础上将篆、隶、草法入行楷，独辟蹊径，中年变法，专攻草书，参以魏碑笔意，自成一家，尤擅魏碑与行书、章草结合的行草书，所创“标准草书”，深受海内外学人欢迎，被誉为“当代草圣，着有《于右任诗词集》、《标准草书千字书》等。
张大千（1899-1983）
敦煌漠高窟唐人观世音造像
设色麻布镜心
钤印：大风堂、张爰之印、大千毫发、大风堂、老弃敦煌
款识：敦煌莫高窟唐人观世音菩萨。戊子（1948年）嘉平月漫写似听泉闲友供养。大千居士爰。
著录：《荣宝斋2006特刊》P22，中国美术出版总社，2006年9月。
说明：上款人“听泉”为川剧名家黄佩莲。
尺寸：186×92cm 约15.4平尺
RMB：18,000,000 ~ 27,000,000