娱乐圈里的“后生”一直以来都是观众们议论的焦点——他们新潮、热血，谁也不知道他们蕴含的能量究竟有多大。
但是“后生”也分为两种，一种是亮如流星却只是转瞬即逝；还有一种是起初光芒微弱，却在加速度的前行中发光发热，成为万众瞩目的“恒星”。近段时间一直关注《我是唱作人》的观众会发现，18岁的“宝藏男孩”钱正昊正有亮眼之势。在上周节目播出的下半赛季中，钱正昊作为年龄最小的唱作人，一路过关斩将突出重围进入总决赛，和他对战的歌手前辈王以太、胡海泉、周笔畅纷纷落败，这个“弟弟辈”的男孩凭借超强的创新能力、扎实的业务能力给观众带来了一首又一首扎根于流行土壤的音乐，将“后生可畏”诠释得淋漓尽致。
后生可畏破茧而生 ，质疑统统“雨我无瓜”
如果当下国内音乐以“情感驻扎”为分野的话，大致可以被分为“经典派”与“先锋派”两种，经典派重旋律与歌词，情感驻扎在对于歌曲意蕴与内涵的诠释上，使听众更加注重于其中的感同身受与审美体验；而先锋派则更偏向于体验与表现，深受欧美时尚曲风的影响，不执着于追求所谓的理性和感性，反而将原始的愉悦上升到最高点，“求真”成为其最大的目标。《我是唱作人》作为一档展现华语唱作生态的节目，也就免不了要触及到这两种音乐生态，走入下半季，这两种生态的对冲更是明显，一方面有“经典之声”的胡海泉、常石磊、白安等充满岁月感的声音，另一方面“异军突起”的00后“宝藏男孩”钱正昊更是以青春之姿奋勇突破曲风的边界。
18岁的钱正昊起初出场时，参加节目的嘉宾大多表示“不认识”，下半季第一期录制播出时，观众难免对资历尚浅的他心生质疑，在一众乐坛大拿、音乐前辈的面前，钱正昊很容易被忽略，甚至在第一次demo互听时，前辈们甚至直接表示：“不知道在唱什么”：
既然已上征程，就只顾奋力前行，能够吸引音乐人注意的不过就是音乐。这个年龄虽小却才华闪耀的年轻人第一期对阵就碰上乐坛老将金志文，一曲《普罗米修斯》虽然没能笑到最后，但这首由他亲自编曲的作品还是惊艳了全场，也让观众记住了这个少年在创作上的超强实力，如同他唱的朗朗上口的歌词“waiting for the feeling”一样，他让有所观众等到了一种属于他的“feeling”，金志文更是毫不吝啬对他的赞赏：
钱正昊的“新”逐渐成为了《我是唱作人》下半季的最大突破口，接下来的战役就是“过五关斩六将”——一路pk掉王以太、胡海泉等乐坛老将，甚至和他一样善于尝试新曲风的音乐先锋周笔畅最终也战败。
钱正昊的“新”并非是小打小闹的“改造”，更像是一种不破不立的“改变”，他的音乐让很多人感受到了多样元素的共生。参赛五期，带来五首音乐，几乎从中找不到一段能够重合的音符、能够叠合的节奏，特别是他对于各种专业音乐分类手到擒来，音乐修养之深超脱了他的年龄感，比如节目中常石磊都不清楚的音乐风格“蒸汽波”，而钱正昊却能在一众前辈面前接话自如：
周笔畅仅仅只唱了一段小样，钱正昊就能听出其中所运用音乐技巧：
还有在评价常石磊的音乐时，如果没有看到字幕条上“唱作人”这三个字，相信很多人都会以为这是专业乐评人的评价，可见他在音乐方面的专业：
除了他在音乐评价方面的专业，他在音乐创作上同样如此，例如在歌曲《还不知道》里采用雷鬼+trap营造了轻松、愉悦的氛围，再加上初恋般青涩的歌词，弹幕去都频频弹出“全程姨母笑”的夸赞：
而《No No》中则采用南美的节奏型，同时运用念白和说唱、加以各种复杂的结构来进行创作，向所有人诉说了一个“真正的钱正昊”，来了一次和自己的坦白对话：
在最新一期的《楚门》演唱中，钱正昊还使用了“特雷门琴”这种少见的时尚乐器，营造了一个令人印象深刻的舞台：
可以说，每一次的演绎，钱正昊都是在“破茧”，从起初的青涩小生到进入总决赛的黑马，他一直在尝试突破自我，突破所有外界对于“钱正昊”的定义。在这几首创新力十足的乐曲问世之后，听众真正记住了这个拥有迷人嗓音、笑容温暖的男孩，18岁从来不会成为他在面对前辈时的“枷锁”，年轻本就是他的羽翼，带着后生可畏的姿态在音乐的世界里自由翱翔。
“别人家小孩”实力圈粉，唱作人示爱变“姨母”
“唱不到心里去”，一直是很多人对于年轻一辈创作词曲的界定。诚然，音乐人格很重要，但是年轻的想象力却也不容忽视，即使受制于年龄与资历的浅薄，钱正昊也在唱作人队伍里散发出了不可抵挡的“灵气”，从他的身上，我们看到的更多是“无可限量”。
18岁的年纪青春无暇，更多的是处于青春期时对自我的一种探索。钱正昊，这位初出茅庐的音乐少年，难免带有懵懂的迷茫，但可贵的是从他的创作态度、能力和主张皆能感知到超越本我的自省。这个有思想深度的少年，未来可期。这些思考也在钱正昊的音乐中展现得淋漓尽致，比如《普罗米修斯》唱的是青春期的一段悲伤感情，“爱是看不到的火”表达了青春的懵懂：
创作《不是故意》时钱正昊说看到了“三个我”，到底什么才是真正的“我”？“看着镜子里的自己say no”表达了做自己的态度：
而由《楚门的世界》得到启发而创作的歌曲《楚门》的：“人表面上坚强其实都自卑”则是生活中迷失自我的人的心声：
钱正昊在创作中无数次提及“做自己”，事实上他也将“自我”诠释到了极致——潮流但不跟风、随性但不随意，每一个我都真的我，每一个我都是新的我，这是钱正昊的音乐态度，他要做自己，他要任逍遥。
他的“逍遥属性”并非毫无根据，从小被“圈养”起来的他在同龄人还在“玩泥巴”的时候就接触了很多知识拓展渠道，唱歌、绘画、舞蹈一个都不落下，借助从小培养起来的专注力与实力，运用这些能力时便游刃有余，使他在音乐上散发了惊人的实力，而年仅18岁的他还未高中毕业便已经获得美国伯克利音乐学院的offer，是真实的“别人家的孩子”。
除此之外，追《我是唱作人》的观众还会惊讶于这个少年感染力极强的台风，101位“毒舌”评审也纷纷表示对其音乐节奏感、舞台掌控力赞赏，00后少年自幼被音乐养分滋养而形成的成熟、新鲜的节奏感都被他把握得游刃有余，因此其他唱作人前辈们也是毫不掩饰对钱正昊的赞美，采访中疯狂“示爱”：
“这是只有少年才能写出来的歌”，这是肯定钱正昊独一无二的评价，过去钱正昊被贴上的“偶像”标签从此被撕开了一道口子，从中显露出了特立独行的光芒，从此钱正昊正式变身“团宠”，收割了一众唱作人前辈的“姨母心”：
但是令人惊讶的是这个舞台上惊艳全场的少年虽然崇尚自由，但是却永远表现得彬彬有礼，在舞台下居然还是个“呆萌”的宝藏男孩，比如大家都在惋惜白安离场时，他关注的点居然在“她不能给我带好吃的过来了”，其他唱作人前辈们也把这个宝藏男孩当成“团宠”，“他很可爱”的赞美不绝于耳，总之目光所及钱正昊之处，画面里的他永远都是一副暖暖的微笑脸，充满了青春的气息。不焦躁、不浮华、做自己、有追求，这才是一个妥妥的“新声代”。
音乐探索无止境，前路漫漫未来可期
中国音乐类综艺节目的发展历程曾经有过两个重要时间节点。如果说肇始于2004年的《超级女声》作为中国音乐类真人秀节目的滥觞，2014年风靡一时的《中国好歌曲》掀起了音乐类真人秀节目的原创风潮，那么在音乐类节目市场日趋饱和、内容同质化严重、观众审美疲态毕现的这五年，第三次拐点出现在哪里？《我是唱作人》犹如立在2019年的一块风向标，给予节目市场一种可供参考的指南意义。
以钱正昊、王源、毛不易、陈意涵等为代表的中国新声代音乐力量，与郝云、高进、周笔畅为代表的高举个性化大旗的音乐先行者们，共同构成了流水后波推前波的一场行业波状律动和流变，随着总决赛的临近，谁将成为最后挺立波峰的弄潮儿也将成为一场行业标志性事件。
作为爱奇艺扛鼎打造的一档聚焦华语唱作人生态挑战节目，《我是唱作人》集结华语乐坛的唱作人，展开一场关于音乐的较量。它从受众心理需求的不断变化出发，在节目的内涵和外延上都作出了大胆的尝试和深刻的变化。
市场很残酷，但残酷的市场自然会挑选出更出众的音乐人。
《我是唱作人》的“纯享”音乐表达的是对观众对音乐的诉求，也是唱作人对观众的反馈，其中每一个人所要展现的“音乐意识”都是独立而个性的，不随波逐流，永远以个人的独立思考来进行音乐的深度创作，这是华语音乐生态圈里很多音乐人所欠缺的，除了“所言即所想”，“所想有所思”更是必不可少，毕竟音乐的唱作本身就是一个自我与本我相得益彰的过程。《我是唱作人》提供了一个让音乐对话的平台，在此基础上，钱正昊与节目是相互成就的，《我是唱作人》以独到的眼光建构了唱作人阵容，为像钱正昊这样的新生代音乐人提供了一个展示自我、找寻自我的平台，而钱正昊则以新秀之力宣示了当下流行音乐的新动向，展示出了音乐的年轻态，为华语音乐生态圈提供了更多可借鉴的突破口，展示出了更多音乐的可能性，华语生态的破壁必然将像少年的前路一样未来可期，我们亦将拭目以待。
随着《我是唱作人》下半季节目临近尾声，6月28日总决赛蓄势待发，接下来唱作人还将带来怎样的惊喜，和胡扒医共同锁定爱奇艺不见不散吧！