“周同祥的画作既雅致，又充满了生活气息，这些特色与特点，得益于其厚实的工笔和写意功力。”中国国家画院理论研究所副所长陈明在国家画院举办的“澄心畅神——周同祥中国画作品展暨学术研讨会”上给予了高度的评价。
静夏 68x34cm
陈明表示，就绘画而言，客观与主观、现实主义与写实主义、工与写和意与法的问题实际上皆为工与写的问题，或者说工与写的关系，将此用在周同祥先生作品里特别合适。工笔画和写意画在中国绘画是两大支柱，两个最重要的艺术形式，此两种关系其实很有意思。宋代以前没有所谓的写意画，都是工笔。所以说工笔画在前面，写意画在后面。宋代以后才有诗赋画本，至董其昌才有文人画概念。所以文人画兴起以后，工笔画也并没有衰落。
陈明进一步解读，工笔画发展到今天没有衰落，意味着什么呢？就是说尽管文人画兴起以后，南北争论成为主流的观念，但是工与写之间关系是一直相互纠缠，一直没有分开过，也没有严格的区分，至今如此。那么，从工与写的关系就生发着一个问题，即雅与俗的关系。什么是雅？什么是俗？总说雅俗共赏，是不是文人画就雅？工笔的或者民间美术就是俗？用个案例说明。明代的宫廷绘画有很多民间的美术的影子，特别是明朝早期画家商喜的《关羽擒将图》就是民间一个人文形象在里面。大画家齐白石的很多作品也是来自民间美术题材。所以说工与写，雅与俗之间没有严格界限。因此，俗不是题材的俗，是格调的俗，而格调俗才是真正的俗。由此来看周同祥的作品，应该在工与写，雅与俗之间，他能把握平衡。
盛世荷韵 220 x 160cm
就周同祥先生的绘画范围，陈明赞其创作范围很广，不仅擅长花鸟，而且人物也不错，成果都很丰厚。就花鸟画笔墨语言，他既有传统工笔的严谨，也有造型的优美，更有现代趣味。
说起现代趣味，陈明指出，周同祥先生很多画都是传统题材，但为什么能感觉到现代趣味呢。实际上，他首先是把没骨的和写意的，小写意的，工笔的都揉在了一块。看他很多画前面工而精，但看背景像抽象画，可能有泼彩的在里面。其次是用色，既能有民间要素，也有现代色彩，吴昌硕的画的很多颜色是夕阳红，是西方的色彩，传统的看不到，因为它是植物颜料或者是矿物质颜料，它就没有那么艳丽，但现在已经打破这种格衡，在绵延的过程中，注重的不能过，过了就俗了，所以说这很难把握。
暖阳下 68x68cm
陈明认为，周同祥先生花鸟画总体上格调还是文人的，有雅意的气息，当然更有生活气息。正如徐涟院长谈到的，因为有野的东西，生命力就很旺盛，生命力很强，作品中突出个性，个人化的特点就是恰到好处的融合了工笔和写意的特征，把两者放置在同一画面没有冲突，就是工与写，即你中有我，我中有你，没有在工笔和写意两端的长期锤炼和深入把握是做不到的。另外，周同祥先生对现代绘画有较多了解，有些泼彩造成很抽象的意味在里面，但不突兀，这点很难得。
心愿净土 220x180cm
在周同祥的人物画里，一个是现实题材，像抗疫医生、藏族妇女等，关注的都是现实生活和普通的人民大众。同时，在语言写实上，技术上带有装饰性，也把没骨法，特别是*藏西**人物上的衣服等引入到画面，人物画充分利用墨与色的相互晕染，勾勒塑造出人物形象，而且把表现人物的明暗和冷暖关系一起完成了，这是他人物画的一个重要特点。
你最美 136×68cm
此外，周同祥先生作品用色明而不艳，冷蓝色的对比进行弱化，所以统一在一个中性的色调中，不像花鸟画颜色特别亮。在构图上，比如《你最美》构成平图，后面不是空白是平图的，有些构成意识就是现代性转换，就是说如何把传统的转换到现代人物中，可以说还有一个更大的发展空间。
周同祥，字家祥，国家一级美术师。1970年生于甘肃武威，现居北京。1994年毕业于郑州轻工业大学，2009年考入中国国家画院，从师中国国家画院著名画家詹庚西先生,（中央民族大学美术学院,中国艺术研究院)两院博导著名画家李魁正先生。
现为中国人民大学画院教授、工作室导师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国工业设计协会会员、中国展示设计协会会员、北京市通州区美术家协会理事、全国少年儿童书画双年展评委、全国名家书画院评审委员会评审组组长、黑龙江画院研究员。
中国画《丰硕金秋》、《祥云》、《朝圣》等作品参加由文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国大型展览并获奖。作品被中南海钓鱼台国宾馆、中国国家画院、郭味渠美术馆、法国大使馆等国内外多家机构收藏。