徐跋骋，1983年生于江苏省无锡市。 现为中国美术学院油画系第二工作室导师。
个展：
2021年 “永生之象”，上海民生美术馆，上海，中国；“永生之梦”，上海喜马拉雅美术馆，上海，中国；“自由之象”，021上海当代艺术博览会，阿拉里奥画廊 上海，中国。
2020年 “没有天空的梦”，BANANA ART SPACE，南京，中国；“XU BACHENG”，NAFI 2020南京国际艺术博览会，阿拉里奥画廊，南京，中国。
2019年 “永生之岛”，阿拉里奥画廊，上海，中国；“永生之城”，深圳艺博会个人公共艺术项目，深圳，中国。
2015年 “能量工厂” ，那特画廊 ，成都，中国；“大门”，中森会，北京，中国；“一千年”，北京瑜舍酒店，北京，中国。
2014年 “绝 对伏特加（Absolut Vodka）——创变现在”，上海西岸艺术中心，上海，中国；“一只兔子的欧洲行走”，香港巴塞尔 Discoveries 项目，那特画廊，香港，中国；“流动美术馆”021个人公共艺术项目，上海，中国。
2013年 “巨人症的王国”，南京艺术学院美术馆，南京，中国；“XU BACHENG”， Art Stage Singapore 博览会，那特画廊，新加坡，中国；“XU BACHENG”，SUMMA Art Fair ，马德里， 西班牙。
2010年 “Mapping Asia” – 亚洲年青艺术家个展 ，北京，中国。
2009年 “Small Work”，SPECTA GALLERY，哥本哈根，丹麦。
2008年 “梦境之外”，798导艺术空间 ，北京，中国；“在那里”，798导艺术空间 ，北京，中国。
2006年 “启示”摄影展，中国美术学院，杭州，中国。
2004年 “跨越障碍”，中国美术学院 ，杭州 ，中国。
2003年 “我创作，所以我活着”，中国美术学院 ，杭州 ，中国。
《 世界能量工厂 》
布面油画 225x2100cm 2012-2015年
我画了一幅名为“世界能量工厂”的画，全长21米，有500号人，画面里面活跃着人类的各种生存状态，包含“*宗罪七**”里面讲的人类的各种欲望的隐喻，日常的各种感受和视觉经验交织在画面里：习惯、知识、技术、矛盾、纠结、理论、理念、教条、利益、身份、名望、信仰等等——这些元素会自动生成一股强大的合力，一直拽着观者的目光沿着的流水线轨道的方向，去享受着视觉的“过山车”之旅。我尝试着串联当下与未来的一种画面感，一种与生俱来的好奇心，促使我想象着未来并思考着当下世界面临的问题与纠结，在黑暗中，发掘推动人类前进的“能量”。
《 1999年世界能量工厂》（局部一）
布面油画 1950x210cm 2012-2015年
同时这个工厂生产的“建筑物”又是我的装置作品的草图，画面从各种各样的“能量工厂”的隐喻出发，勾连出很多无厘头的叙事情节，覆盖从传统工业到知识经济的变革，同时把知识分子之间自我组织的“共同体”描述成社会转型的内在力量。
《 1999年世界能量工厂》（局部二）
布面油画 1950x210cm 2012-2015年
核心关注：能量的转换。
能量是一个非常常用和非常基础的物理概念，但同时也是一个非常抽象和难定义的物理概念。我试图在画面里实现一个计划，这个计划包含能量的生产、传输、分配等各个环节，并成为具有工业化的生产、劳动、创造的“能量转换”过程。通过绘画来研究“能量的转化”。
《 1999年世界能量工厂》（局部三）
布面油画 1950x210cm 2012-2015年
从运送燃料的程序，到锅炉，再到蒸汽驱动汽轮机，汽轮机驱动发电机，再到冷却和残渣处理的整个系统。其中每个过程都可以从隐喻的角度来理解为“精神能量”的激发。我知道很难做到用作品在物理空间上一一对应。但是概念上的对应，依然是很吸引我。
《 1999年世界能量工厂》（局部四）
布面油画 1950x210cm 2012-2015年
21米的画面，从早晨到中午，再到落日、黄昏、直至星空。当观者一路走过21米的画面，因为有一定长度，所以会产生电影的视觉效果。这张画耗用我三年时间，其实也是一种修身的过程，无论技法还是生命体验的变化都会在画面里留下痕迹，“能量转换”的可持续发展状态可是从自我修身的活动中寻求活力的源泉，而不是向外猎取生存所需的资源。画面里着装统一的每个人都在贡献自己的能量，统一的着装意味联合，而每个人的创造又存在差异，这种“能量工厂”是“差异者联合体”。
《 1999年世界能量工厂》（局部五）
布面油画 1950x210cm 2012-2015年
依靠每个个体的内在运动以及生存状态的转换中的进行无限思考。也许“能量”不是聚合在一起的终点，而是通往各种可能性一种运动过程，一条通途。长幅画面会有时间的存在感，而且这张画里面的许多形象会演变成装置，近而实体化。就像“绘画装置”一样。 在展览现场，画面和装置相互对应，形成一个“场”的概念。把空间的尺度转换成时间的长度，让作品容纳自我生长的痕迹。也让这种生长的痕迹在展厅里蔓延。
《 1999年世界能量工厂》（局部六）
布面油画 1950x210cm 2012-2015年
绘画提供给我的满足，比之于我做装置作品里所得到的，是另一种满足。我看着自己的调色板，就像战士看着自己的*器武**，立马就充满信心和勇气。绘画所激起的非常特殊的感情，是任何其它艺术所不能激起的，这种效果，是由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。我觉得绘画恰似一位优 秀的魔术师，在绘画的过程中，几乎每时每刻我都在想象这幅画面的全部细节，绘画是一种相对单纯的艺术，看一眼，画面的气质就会印在你的脑海里，我常常在思考如何处理一刹那的场面，那种具有充满戏剧感和冒险性的场面，各种荒诞的“人”与“物”互相交织在一起。
《 1999年世界能量工厂》（局部七）
布面油画 1950x210cm 2012-2015年
日常生活里我们不知不觉与不同的建筑场景发生着各类戏剧性事件，每天面对它们，在建筑物里渡过我们的每一天，这不正表明了日常建筑物在对每一个人产生作用吗？观念和行为可以改变历史，但是，建筑物和在室内的电器产品也同样可以改变历史。正如人和观念都有自己的命运一样，建筑物也有自身的特定命运，画面里出现机器大生产中，这些以电为基础的物体，它们也在快速脱离人的意志而自主地进化，它们也有自己奇妙的生命历程。所以我运用工业化的生产流水线穿插和支撑整个画面，使各种“势”在整体画面里盘旋和回荡，各种荒诞的建筑充满仪式感地盛装登场，既熟悉而又陌生、既日常而又怪诞，它们超越了特定的意识形态而在世界各个角落生根发芽。因此，我试图通过描绘“世界能量工厂”来记录这个时代，记录这个“能量工厂”里可能发生的一切。
《 1999年世界能量工厂》（局部八）
布面油画 1950x210cm 2012-2015年
我平时喜欢到各国的工厂里考察，其中包括奔驰、宝马、伏特加的生产流水线，我尝试把当下人们对工厂的视觉经验纪录下来，毫无疑问这是当代人的视觉经验，三十年前，这种人工智能的机械化大生产的场景在国内并没有出现过，三十年后，我也难以确定这些场景是否还会以现在的状态继续存在着，这种画面感的经验是当代人的普遍经验。而这些生产以电为基础的物体的“能量工厂”，其实是在背后重塑了人们的生活的方方面面，因而也重塑了我们当前的历史。更恰当地说，我通过绘画的记忆和想象来记录我置身期间的这个时代。
《 1999年世界能量工厂》（局部九）
布面油画 1950x210cm 2012-2015年
“世界能量工厂”难道不是一个物的进化演变史吗？物的演变过程的每一个必然瞬间和偶然瞬间难道没有它的神秘地带？当下或许我们需要一种新的传记类型，不是人的传记也不是观念史的传记，而是物的传记——“世界能量工厂“将会是反思“物”的诞生和终结的传记。
