by 舒云集
智能手机已经成为了人体的一种延伸，它一再赋予人体以突破时空边界的可能，也让摄影摄像变成一种人人都可以参与的日常实践。大众的审美阀值由此是一再被推高？还是世俗化？作为专业人士的艺术家，他们的创作还能有多少可能？感官的角度、思维的放宽、想象的突破，一维二维三维甚至多维，还有什么是可以尝试的？
▲奥尔加·卡菲罗 | 《听》，2019
展览海报
即日起到2020年11月8日，瑞士文化基金会上海办公室发起，在上海誌屋Modern Art Base举行的国际当代摄影展—— 《在群山、丘陵与湖泊之间》 ，从“地理环境”的角度出发，以瑞士的群山、丘陵与湖泊作为隐喻，并纳入神话、科技和日常等维度，对瑞士社会、瑞士文化进行了考察。该展览是基于策展人、摄影史学者何伊宁过去两年内对瑞士的访问、调研。
▲朱岚清, 《 滑雪的人》，选自《山上的雅努斯》系列, 艺术微喷, 2016
展览共挑选了七位活跃在国际舞台并引领瑞士当代摄影的创作者，以及两位曾经参与瑞士驻留项目的中国摄影实践者的共9组摄影及衍生媒介作品。
▲（克里斯多夫·奥斯格，《罗纳冰川》，选自《2°》系列，摄影，2019-2020）
这些作品共同构建起丰富的视觉与叙事层次，用镜头谱写的对自然、科学与人类的幻想曲，以不拘一格的艺术语言拓展了当代摄影的边界。
最令笔者感兴趣的是关于灵媒的一组。通神、通灵 、通鬼与疗愈师，他们在探索可见和不可见之间是怎样的呢？这是摄影师利百茨《女巫之锤》的主题。
▲弗吉尼•利百茨 |《女巫之锤》一组，2018
除了这些作品， 展中展——《瑞士摄影书在上海》也值得关注。 29本瑞士摄影师出版的摄影书籍均得到瑞士文化基金会支持，聚焦了20世纪末以来瑞士摄影艺术所涵盖的主题与视觉图像。
▲29本瑞士摄影书
▲瑞士摄影书
▲瑞士摄影书
- 策展人：何伊宁
- 参展艺术家：托马斯·布拉西（Thomas Brasey）、奥尔加·卡菲罗（Olga Cafiero）、陈海舒、马修·加弗苏（Matthieu Gafsou）、凯瑟琳·洛伊滕艾格 (Catherine Leutenegger)、克里斯多夫·奥斯格（Christoph Oeschger）、弗吉尼·赫贝特（Virginie Rebetez）、史蒂芬·温特（Stephane Winter）、朱岚清
- 11月8日17:00-17:30，策展人何伊宁将在展览现场为观众进行导览讲解。
- 发起方：瑞士文化基金会上海办公室
- 主办方：现代传播艺术平台Modern Art, 誌屋Modern Art Base
- 协办方：瑞士科技文化中心
- 合作伙伴：画英雄，假杂志，PermaJet
▲（奥尔加·卡菲罗，选自《听》系列，2019）
本文所涉摄影家作品图片由策展人提供。本文文字：话匣子app作者舒云集（笔名）。