赵胤胤
胤，子孙相承续也。毕业于举世闻名的纽约茱莉亚音乐学院的赵胤胤是世界殿堂级的钢琴家，施坦威(Steinway)的全球代言钢琴家。这并不影响他传承父业的赤子之心。对他而言，音乐是匠人精神的传承，更是人生温暖片段的记忆。
以胤之承，续音之悦
我的名字是祖父起的，私塾出身的爷爷始终认为“琴棋书画，方始为大夫”，他为我取名胤胤，希望我传承的，是父母对古典音乐的造诣。
父母都是职业音乐家，我四岁起随母亲学习钢琴。为了让我能在钢琴上有更大发展，父母两次举家迁移，从营口搬到长春，又从长春搬到广州。随后我在上海音乐学院、悉尼音乐学院和纽约朱丽亚学院学习。虽侥幸赢了些虚名，但祖父起的名字，一直未敢辜负。
勤奋，天分和好运气，造就了每一位钢琴演奏家。我，也不例外。在2016年发行赵胤胤的专辑《胤悦》的序言里，他这样写道。2018年发行的《胤悦II》序言里，赵胤胤写下：重新认识心中的孩子，为自由再定义。
在此次的专访中，提到《胤悦》的系列专辑，赵胤胤是这样跟大家这样说到：
当时做《胤悦》这张唱片的时候，是觉得进入到了一定的年龄。任何一个专业人士，当他从事自己的专业接近四十年的时候，都会有完全不同的感受，包括重新审视自己以前所学习的作品、学习阶段和学习的习惯。我是一个特别特别幸运的人，在我整个生命的轨迹线里（不只是职业生涯），大部分重要的时间节点，总会有一些音乐陪伴着我，钢琴演奏对于我来讲从未停止过。每一个时间节点似乎都能找到一些作品跟它在时间线上是匹配的。当然，情绪会影响到你对作品的理解，也会影响到你的演奏。
16年的时候，站在那个时间节点上往回看的时候，发现大部分的作品我都不会再那么演奏，这是让我觉得很有趣的一件事。
当时，我往前看，看到的是二十年前，甚至三十多年前的自己。当时我觉得有机会把我当下所理解的，几十年前、十几年前、几年前所演奏的一些在我生命节点对我来说发生比较重要事件所演奏的曲目，再重新再来。当时是抱着这个想法去做的这张专辑。所以在里面有很多小作品，是小时候母亲教我弹琴的时候练的。也有我第一次参加全国、世界钢琴比赛的时候，以及因为从事这个行业要不停地在北美演出，所以要弹一些美国作曲家的曲目。所以在这张专辑里面，你会看到格什文的《蓝色狂想曲》。
真的是像老朋友见面那样，可以有机会见面聊聊过去、看一看将来。这是我开始“殷悦”这个系列最早的动机。最开始是致敬贝多芬，《胤悦II》的时候，就完全变成是纯贝多芬的专辑，再到《胤悦III》对应这一次的音乐会。这几年我的基本做法都是先把它录下来，然后巡演的时候就可以让听众有一个机会把它带回家。
2019年10月，赵胤胤将再次与德累斯顿五位世界顶尖室内乐演奏家好友倾力合作，并同台演绎莫扎特三首经典室内乐作品。打造“胤悦-赵胤胤和他的朋友们”音乐会致敬系列之“莫扎特”。
莫扎特——一个永远不会被征服的选题
莫扎特表面上看特别简单，正因为如此，所需要处理细节变得越来越苛刻。演奏的时候，身上是不可以有伤疤的，是要需要完美地呈现你的状态，正因为要表达的情绪不一样，所谓的完美，是不可能达到的，但我们永远在向完美做努力，这个努力的方向也是会发生变化。我在茱莉亚音乐学院的恩师Martin Cannin总是向我强调对细节的把控，这就是好与完美的区别所在。即便不可以做到很完美，但只要我们对细节不断地追求，还是可以向完美靠近的。
莫扎特是随着年龄、时间的推移，会给你带来很多不同的感受，你所理解的莫扎特一直在变化，对自己的要求不一样，你所表达的、想要带给听众的也一步一步地在变化。这是我演奏莫扎特最大的一个感受。
我从来没有感觉过莫扎特的作品能如此浪漫。当学生的时候，往往会被学院的对与错所束缚。有一个开玩笑的说法是：“谁杀掉了古典音乐。——学院”。虽然一路我都是非常正规的学院派，但我非常理解刚才那句话的用意。当学习、艺术的追求有了对与错的时候，这是一个很危险的情况，因为它导致做选择的时候，下意识地去盲从，会放弃很多可能性。
这一次在准备音乐会的时候，我发现贝多芬更注重结构，而莫扎特对旋律的流畅和流动性有更好的感觉。莫扎特的歌唱性非常强，浪漫的情绪表达地非常淋漓精致。小时候弹这种曲目，知道是古典派的乐曲，非常循规蹈矩，节奏是非常地稳，不要做太大的起伏，手指表达清楚就行。现在在审视的时候，会给自己更多的自由。
针对本次演奏会的选题，赵胤胤说最好的感觉就是old music、new idea，把自己演奏过的老作品，用新的眼光重新审视、重新演绎，这是很过瘾的一件事。
而关于这次演奏会的更多，他也跟大家说了更多背后的故事：
自己一个人的演奏，会变得较容易把控。和其他在音乐上有共同的理解、追求的优秀音乐家能够过招，其实是一件很幸福的事。优秀的演奏家之所以会是优秀的演奏家，对不同的作品、作曲家以及自己的演奏有属于他自己的空间和独到的见解，这是为什么当代的演奏家会有存在的价值，不然伟大的作品已经被伟大的演奏家演奏过无数次了，干嘛还要听我们的。正是因为这种独特性，导致了如果这种合作一旦开始，他的取舍、布局、大家配合的要求是非常高的。所谓的跨界，永远不是留给初级的小学生的，真正能做到跨界的，一定是高手。
我现在在北京，我合作的音乐家都在德国。因为时差、各方面的原因，我们的沟通其实并不能说是百分之百的顺畅。但是正因为这些不利因素的挤压，不能说是神来之笔，但有的时候反而会激起很多在一帆风顺的时候可能没那么容易得到的效果。
单簧管五重奏的形式在古典音乐就相对比较少见。从我们的乐器配置上来说，钢琴独奏、单簧管五重奏、钢琴加单簧管五重奏组成的六重奏，是逐步地在增加的。乐器的多样导致了配合难度的增加，因为有更多的人参与，代表有更多的想法，也就需要更多的平衡和取舍。从音乐的角度来讲，这一首单簧管五重奏相对于其他两首，是莫扎特更成熟的作品，也就需要观众更多的耐心。从莫扎特整个生平来说，他早期的作品都是非常大受欢迎的，因为非常明亮，在当时那个年代是很接地气的；相反，他比较成熟的作品，是需要听众更加安静去领会音乐的内涵。所以是把这首曲放在了上半场的第二首。通常以我们的经验，上半场的第二首是我们去深度剖析一个相对成熟作品最好的时段。
赵胤胤 2019年音乐会
广州 10/11 20:00
星海音乐厅
Xinghai Concert Hall
上海 10/12 19:30
上海东方艺术中心
Shanghai Oriental Art Center
珠海 10/13 20:00
珠海华发中演大剧院
Zhuhai Huafa&cpaa Grand Theatre
北京 10/14 19:30
北京世纪剧院
Beijing Era Theatre
福州 10/15 20:00
福州海峡文化艺术中心
Fuzhou Strait Culture And Art Center
东莞 10/16 20:00
东莞玉兰大剧院
Dongguan Yulan Theatre
北京 10/17 19:30
北京世纪剧院
Beijing Era Theatre
河北 10/18 20:00
阿那亚
Aranya Art Center
深圳 10/20 20:00
深圳音乐厅
Shenzhen Concert Hall
END
*编辑：星妹
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