工笔画家江宏伟谈：花鸟画临摹
说到临摹，这是初学者常用的方法，通过古代范本的描摹，来加深对画的基本程序，形式特点的了解----也就是通常所指的技法练习，这是学习过程中的一种手段。
然而优秀的古代作品，并非仅是一些孤立的技法迹象，它还包含了一种对自然的体悟和艺术的理解。笔墨技法是表达过程中所采用的手段，是体悟与理解所产生的一种形式语言。它是受表现支配的，而表现又是建立在被表现的感受与认识基础之上的。
我个人没有以临摹作为进入工笔花鸟画领域的手段，所以也没有临摹过几幅前人的画，虽然我很喜欢宋画，常常以此为范例作讲解与分析，我觉得临摹只是对画种特性中基本表现手段的一种了解方式，至于能否真正体会和理解作品的内涵，则需要去体会。
这种体验有各自的机缘。比如一个孩子，让他念“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，他或许能够理解字面直白的意思，但是隐寓其后的内涵未必能够真切的理解。
所以，临摹只能作为对把握某种技术因素的熟练性训练，就理解而言，似乎还需要一种综合因素。因此，前人留下的高超精湛的艺术，是他们在表现物体时流露出的一种对适度与恰当的把握，这种恰当与适度依附于被表现的物体，与其相融，混为一体。它们往往不是一种固定不变的程式，而是因物而变，随画家的情绪与心态所出现的一种自然流露的痕迹。
所以没有一定的阅历，缺少对自然的体验，就难以从深层次上理解传统，如果一味临摹，又很可能流于机械式的制作状态，而不能完全体会出作品的内涵，甚至产生一种先入为主的观念，影响到对观察力的培养。
学生们刚开始写生时往往不能理解，叫我们来画这朵花，将它吹嘘的如何如何的好，又说宋画怎么样的精彩，就这么一朵花有何稀奇？然而，当他们面临一个真实的自然去刻画的时候，就会丑态百出，面对自己的丑态百出，才知道归纳的不容易，回头再看宋人的画，只需看，不一定要临摹，然后再看自然，——因为宋人的画与自然最贴近，几乎完全是从真实的自然中生发而出---到那时感受就有所不同啦。
