文|盖迩说
编辑|盖迩说
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玛丽·洛朗桑是一位拥有鲜明个人风格的画家，她的绘画轨迹证明了这点。
在二十世纪初的艺术剧变中，她很清楚属于自己的绘画之路，只学习真正能帮助她描绘世界的绘画方式，没有学校可以教会她这些，所以她选择了逃课自学。
她参与了革命性的绘画运动，又保留了自已绘画创作中的女性的柔情、细腻及诱人的魅力。
玛丽·洛朗桑最初的风格，很大程度上受到了野兽派绘画创作的影响。
这一时期的创作，更多的是从野兽派画家的作品中学习了很多关于颜色的运用与造型的变化。
比如这幅《纪尧姆·阿波利奈尔和他的朋友们》-也被称为《乡村聚会》。
就是一副很有野兽派绘画特色的油画。
这幅画中所描绘的是一群聚会在一起的艺术家们: 费尔南多·奥利维尔 (Fernande0liver)，格特鲁德·斯泰因 (Gertrude Stein 1874-1946)，纪尧姆·阿波利奈尔，缪斯女神，小母犬 Fricka，炭黑色眼睛的毕加索，玛格丽特·吉利特 (Marguerite Gillot)莫里斯·克勒穆尼茨 (Maurice Cremnitz)和玛丽·洛朗桑(收藏于法国蓬皮杜国家艺术和文化中心现代艺术美术馆)。
野兽派作为20世纪初第一个出现的前卫艺术运动，代表人物有我们所熟知的:马蒂斯、乔治·卢奥、安德烈·德兰等人。
起初在 1905 年在巴黎秋季沙龙中这些狂暴但生动色彩的绘画使人们感到震惊的同时也得到了不少的敌视。
而领头人亨利·马蒂斯也对这一时期的玛丽·洛朗桑造成很强烈的影响。
而从 1909 年完成的这幅画中也不难看出，玛丽·洛朗桑是一个走在艺术浪潮前端愿意接受新鲜艺术思想的画家。
从这一阶段画作之中，我们可以看出时期玛丽·洛朗桑的绘画风格受到了野兽派的影响主要有以下几点特征色彩的运用方面，玛丽·洛朗桑习惯使用的颜色其实与当时主流的野兽派稍有差异。
与马蒂斯惯用的绿色朱红色对比、蓝色插色对比的颜色对比不同，玛丽·洛朗桑显然更热衷于颜色温度的差别对比。
总体来讲玛丽·洛朗桑使用的颜色较为厚重，画面中大量的使用了红棕色、土红色、褐色等浓重的暖色来对大部分人物和背景进行刻画。
而褐色本身带给人的感觉是一种懒惰与松弛。
这其实是一种并不讨人喜欢的颜色，但玛丽·洛朗桑正式用这种储懒的褐色作为主色，这使得画作主体色调基础为暖色，而此时以冷色着手的个别人物会给人一种异样却和谐的冲突之感。
这种冲突的感觉同样体现在用来刻画人物面部的冷肤色。
这使得人物身体与背景和谐统一的同时，人物的面部神态更加突。
而在人物造型上，人物形态与马蒂斯的个人风格极为相似。
将背景与人物服饰都经过简化处理，运用极少的线条刻画出人物的姿态和动势。
人物形体和背景的轮廓多为圆润、柔和的线条。
并且整幅画面的数条主要线条之间都互为辅助，通过简单造型变形的集合构成整个画面的一种总体的构图动势，给人一种浑圆的、整体的感受。
而通过这种极简的造型风格，更加突出了玛丽·洛朗桑在颜色方面的特点。
野兽派讲究的是重色彩而轻形态，是要用极其强烈的色彩对比来刻画人物的内心与情感。
但玛丽·洛朗桑通过对线条的运营，为画作增加了一些不可多得设计感。
线条与色块相互融合组成的整个画面给人一种特别的趣味性。
面中所呈现出的粗狂的线条和浓烈的色彩与野兽派画家们所追求的艺术趣味性十分接近。
综上分析，玛丽·洛朗桑受到野兽派的影响是从色彩和造型两方面的，但又加以自己的发挥。
首先，作为强烈对比的因素不是颜色的纯度，而是颜色的温度。
其次，造型方面在进行简化的同时对主要线条做了一定的整体设计。
这使得她形成了一种具有个人特色的野兽派风格。
对玛丽·洛朗桑进行过大量的取材研究之后，我发现在某个百科资料上对于玛丽·洛朗桑有着这样的一个定义一一立体主义画家。
但通过求证，这一说法是不够准确的。
玛丽·洛朗桑确实有着从事立体主义绘画的一段过程，但并不能通过这段学习的过程就由此断定她是一名立体主义画家。
综其一生，她最后的绘画风格并不能用立体主义来概括。
若一定要给出一个明确的定义，应该说玛丽·洛朗桑是对后印象主义的个人理解和对立体主义与野兽派的融合。
从下面的这幅《舞会的优雅》中不难看出玛丽·洛朗桑受到来自于立体主义的影响主要在于线条的使用与构图方面。
割裂与组合的线条组成一块一块的小空间，与毕加索的亚威农少女有很多相似之处。
立体主义是 1907 年由毕加索和波拉克创立的绘画运动，是西方艺术的一个重要转折点。
他们会从多个方面来表达对像，而不是从单一视点来表现。
这段时期的玛丽·洛朗桑多为立体主义的绘画，但相较毕加索的绘画风格，玛丽·洛朗桑的作品更加具
有对柔美化的造型特点。
玛丽开始被立体主义所吸引并成为其中的一员是在 1908 年，玛丽·洛朗桑在她的恋人一一诗人阿波利奈尔一个朋友的帮助下，首次成功的卖掉了她的第一幅作品《一群艺术家》，在这幅油画上描绘的是玛丽和阿波利奈尔、费尔南多还有毕加索坐在一起聚会探讨的样子。
从此以后，她在圈内才成为一个真正的画家。
这个时期的洛朗桑受到了蒙马特前卫艺术团体的熏陶，所以在她的画作中能找到具有野兽派和立体派风格的痕迹。
玛丽·洛朗桑的成名固然离不开她所拥有的才华，但能接受到当时最前卫的艺术思潮也离不开毕加索和阿波利奈尔等人的帮助和影响。
分析这一时期玛丽·洛朗桑的作品，可以看出立体主义对他的作品所产生的影响也是极为深远的。
造型上面玛丽·洛朗桑的改变主要是在造型的变化上面，毕加索的自信与果敢也影响她的画作上越来越多的使用直线与折线。
再利用直线与折线交接处的过渡处理，使人物与背景产生空间感。
再用斑驳的但颜色相近的大小色块割裂开整块大的背景层，使背景层次多样从而使人物穿插其中产生更强的立体效果。
这与之前的圆润不同，这种改变使得她画面的组织与构成方面有着飞速的成长。
画面中的线条不再是一味的圆润柔和，使得整个画面的构成更加富有节泰性。
如果说之前的画作带给人的是一种圆满整体的美感，那立体主义时期则给人一种分裂解离的美感。
并且人物的形象逐渐朝修长的方向发展，渐渐朝着玛丽·洛朗桑最终的风格转变。
这个转变的过程就是她找到适合自己的绘画语言的过程。
同时整个构图和变形更加深思熟虑，除了之前的趣味性，更添加了一份装饰性的美感。
每一幅画作上都逐渐透露出这一个巴黎浪漫女人的独特魅力。
并且相比这段时间，也不难发现玛丽·洛朗桑通过这段立体主义时期找到了更加适合自己的色彩。
这种灰色调伴随玛丽·洛朗桑的余生，带着一种忧郁与婉约。
给玛丽·洛朗桑的作品带来一种独特的女性魅力。
她已经逐步明确了如何才能更好地发挥自己的长项。
那便是充分发挥作为女性画家特有的浪漫与纯真，并把这种性格合于画作之中。
