主办单位
深圳美术馆
协办单位
深圳国际文化产业博览交易会有限公司
支持单位
深圳市宣传文化事业发展专项基金
策展人
古秀玲 张杨娟
展览时间
2019年12月5日至12月22日
开幕式时间
2019年12月12日下午3点
展览地点
深圳美术馆
前 言
深圳美术馆作为一座以城市命名的美术馆，一直以来把关注“本土”艺术作为学术定位之一。深圳美术事业经过几十年的发展，也逐渐涌现出一批具有成熟风格并在业界享有卓越影响力的艺术家。他们在艺术道路上，不断攀登，孜孜钻研，追求自我的艺术风格，展现自己的美学观念。展示、梳理及研究这些艺术家的作品，是深圳美术馆举办“本土名家系列展”的初衷。自2015年起，至今已经连续举办了五届。今年，我馆非常荣幸地邀请到著名山水画家周凯先生，在此举办“思逐风云——周凯山水画作品展”。
作为最早南下深圳拓荒的艺术家，周凯的从艺经历十分引人瞩目。他早岁在上海美术专科学校学习西画，接受严格的学院派教育，在上海这个中西兼容的文化氛围中，博采颐养；而立之年拜著名山水大家陆俨少为师，赴杭州中国美术学院（原浙江美术学院）攻读山水研究生班；不惑之年移居深圳，加入现代水墨的实验洪流，问道中西，上下求索；天命之年，当绝大部分艺术家裹挟在中西思潮激荡的洪流和博弈中向外部寻求出路时，他却决然地选择了向传统山水绘画内部寻求的“复古”之道。其艺术道路在封闭年代的转型、开放年代的回归，都有逆于时代潮流。后者震动之剧烈，尤猛于前者，若说前者是人生道路的选择，后者则是艺术道路的抉择。因此，周凯自言“皈依传统”。
周凯的回归，在某种程度上，大有“承续先哲将坠之业”的决心与意味。二十余年来，周凯以“寻觅山水画正宗脉络”为己任，深居简出，整理国故，剖析艺史，掰开庞杂的艺流脉络，虔诚地临古习古，锤炼四艺，涵养胸襟，以身体力行之山水绘画实践，默默亲炙山水绘画之文化薪火。其山水绘画，亦渐渐随其淡泊随意之个性，脱去陆师窠臼，形成其笔墨淳厚松秀、景致苍润峻拔的风格神韵。
此次所展的七十余件作品，皆传统文人绘画的形式——中堂、册页、手卷、扇面、条屏、斗方，皆为周凯先生二十余载所积之精品力作。展览以“韵胜原从骨胜来”、“玄冥之境”、“纵目天容”、“焉知复古非创新”四个单元，照鉴周凯的艺术实践及美学理念。观者必然可以从这些精彩的作品中，欣赏到一位当代山水艺术家的笔墨世界，融入他的精神世界，体会其文化使命和用心。
周凯十六岁考入上海美术专科学校，光阴荏苒，又逢己亥，时值周凯从艺六十周年，他在画中题跋中书道：“绘画虽小技，然毕生事之，未必能进乎道者”，又言：“大道固难，吾岂能因其难而取小道或旁道乎。”胸中存大道，穷毕生精力事之，踽踽独行，不问路迢，也许是周凯艺术给我们最大的启示。
深圳美术馆
2019年12月
艺术家
周凯
周凯，号石原、匏公。1943年生于上海，祖籍浙江宁波。1965年毕业于上海美术专科学校油画系（今上海大学美术学院），1981年毕业于中国美术学院国画系山水研究生班。深圳画院专职画家，国家一级美术师。早岁学习西画，接受严格的学院派教育。而立之年拜师于艺术大师陆俨少，受其亲炙、登堂入室。新时期以来，在激荡的艺术大海中探索、寻觅。以“重彩丹青”和“浅绛水墨”二元分治的方式进行创造，拿“现代”和“传统”双重元素交织并进。一边深挖材质的最大表现力，一边拓展艺术视域。九十年代中期，回归传统，追溯文人山水画的正脉源头。潜心改迹，收视反听。笔墨淳厚松秀，景致苍润峻拔。尤善用淡墨渴笔以写重岩深壑、云弥雾障之概，使笔下山川独具神韵。
寂寞中的前行
--周凯绘画之我见
文/周玉峰
今天能让人站在一张画面前百看不厌，甚至生出今夕何夕不知身在何处的感觉，这样的作品已经不多见了。当然有这样感觉的人同样也不多见了。因为审美的世风日下，能够打动人心的画作实在不可多得。艺术史记载一则故事颇能说明问题。相传唐代书法家欧阳询骑马经过一块古碑，倏然间无意一瞥，虽然绝尘而去，却一路心念不已，终勒马而返，细观，乃为西晋索靖所书，文字奇古、端雅浑朴，愈看愈觉得回味无穷，品读再三不忍相别，许久才恋恋而去。但此时他的心中念兹在兹不觉又打马而回，回了去，去了回，如此三番直至日暮，最终坐忘碑下竟盘恒三日才悻悻而去。
《刘长卿诗意图 》
73×38cm
纸本设色
2009年
是什么式样的力量吸引人流连忘返，也许就是作品的人格与艺术魅力。所谓“诗言志”、“画为心声”无一不是文艺承载道的旨归。所谓笔墨人生，只有那些将一生奉献艺术，心怀崇高、精益求精的人才能震撼心灵，当得起“艺术家”的名头。在精神堪忧人文缺失的今天，所谓道德文章、学问天下已成往迹。然而，是非得失，希望失望，感慨总是与理想并存，更何况经典的创造往往不与时代相妥协。
《幽壑奔泉图》
纸本水墨
188cm × 98cm
2019年
周凯，一位极具文化尊严的行者，一位信念坚定始终如一的理想主义者，一位技艺精湛绝不与世攀争而只向历史寻求答案的实证者，一位广涉东西文化的学者型艺术家。
六十年代他毕业于上海美术专科学校油画系，那时的中国油画教学深受苏联绘画的笼罩，列宾、苏里可夫、列维坦等大师影响了五、六十年代所有国内美术学院，油画教学几乎都是契斯恰可夫体系，唯一不同的便是刘海栗先生于上世纪初创办的这所学校—中国现代美术教育的先驱。
《古树嵯岈势极天》
纸本水墨
180cm × 97cm
2011年
当年上海美专同班同学魏景山、夏葆元、方世聪、*德朱**贤、李醉等先生，日后都活跃在海上画坛，有的早已成为中坚，应该得益于这所有着浓郁艺术气氛和倡导创造精神的学校。油画系是唯一一届本科学制，导师为颜文梁、俞云阶、周碧初诸先生，当代美术史上响亮的名字。后来，周凯常用“如鱼得水”、“如沐春风”来形容这一时期。他以后的油画作品在今天来看仍是那样的凝练扎实，优雅静谧的灰调子似乎就是法兰西十九世纪绘画根脉，与俄罗斯式的冷灰大相径庭，无论肖像、风景、静物都十分的纯正耐看，蕴含一种高贵典雅，散发着诗人般热烈背后的冷郁，透露出特定的气息，神秘而不可琢磨。也许是青年时期的敏悟使得周凯画中的色彩丰富，笔触细腻，吸收印象派，与马奈相近，有着更加现实的深度，隐约间弥漫着海上画家的情调。他谈论最多的是马奈、莫奈、西斯莱、毕沙罗以及塞尚、马蒂斯，当然也有列宾、苏里柯夫。一批又一批的作品问世，最出色的是风景，这与他多年后转向山水画的创作大约是一种性格或心性上的契合。
《天风浪浪》
纸本水墨
68cm × 138cm
2014年
周凯虽然是学油画出身，骨子里却是气质纯粹的中国文人，一位学养丰富精神纯真的学者，文章、诗词、书法、音乐无不涉猎。他喜欢小提琴，《小夜曲》、《如歌的行板》等都可以信手演奏，而对书法的酷爱则相伴至今，后来他一心系于中国画，几乎每画必题，无论长跋短题皆极尽精妙，不经意间一种古典精神的美便跃然纸上。
《谢灵运诗意》
纸本水墨
145cm × 230cm
2015年
真正使他完全走向中国画研究，着力山水画创作是1978年，那年陆俨少先生在浙江美术学院面向全国招收的五名山水画研究生，周凯成为其中之一。入学前在油画、中国画和书法领域中的探究和实践，使得他对绘画语言的运用更加得心应手。在八十年代中期那场著名的艺术思潮中，进行当代水墨的各种试验，经历探索、深究、彷徨、坚定直至其作品达到绝妙的均衡和完美。
《长白山大瀑布》
纸本水墨
145cm × 25.5cm
2009年
进入新世纪后，他将更多的精力投入到对宋元绘画的研究与领悟。中国山水画史中的经典多用心临摹，笔墨之传神绝非表面的细致与精巧，那是反复咀嚼不断消化后的自由与精彩；更是“穷而后工”的苦学。他临摹的作品数量众多，有北宋五代时期范宽《溪山行旅图》、董源《潇湘图》，巨然《秋山问道图》，元四家中最钟爱黄公望《富春山居图》和《青卞隐居图》，宋元以后唯明季董其昌一人而已，余皆不取，审美挑剔可见一斑。他对收藏于上海博物馆的董其昌《秋兴八景图册》一再观摹，对那苍中藏秀，老而不枯，秀而不浮，润而棉厚的气息悠悠神往，使他一直以来崇尚高古松秀的笔致有了颇多启示。周凯遍览历代巨迹，随着临摹与研究的深入，传统魅力竟与内心如此契合。
《上海老洋房之一》
纸本水墨设色
27x65cm
2008 年
《虽有柴门常不开》
纸本水墨设色
20x57cm
2010年
中国画强调“外师造化，中得心源”，他走遍名山大川，在写生中体悟自然之道，享受观察带来的意外与快乐，同时也实证古代绘画中的天地精神，再现于他的一山一水，一石一木之中。徜徉溪岸杨柳，丘壑松风，体悟古人“意象”的美。“自然真本俱在何劳图焉”（黄宾虹），他在画中借形象驰骋想象，表达自然的内在特征，展现自我的审美理想。写生临摹，再写生再临摹循环往来，年复一年而人画俱老。观赏他的作品无不赞叹其笔墨的精湛和画面的优美，这是周凯踏遍青山“搜尽奇峰打草稿”对山川最真挚的选择结果。
《云卷千峰 泉和万籁》
纸本水墨
77cm × 36cm
2009年
同时，周凯对宋元山水画的学习和临摹数十年不断，古代经典之滋养使得他的精神世界愈发恬淡平和。成就往往与性格一致，他虽然恬淡平和，对待艺术却无比执着，在很长一段时间内他远离名利场上的喧嚣，过着悠闲自在的生活，守住一堆书籍，试图从学理上对中国绘画的本质进行解答。他认为中国画根本性的审美要求可浓缩成“意境笔墨”，表达一种存在于笔墨当中的精神对“物”的观照，即“内在”与“外在”；“精神”与“表达”；“一”与“万物”等关系。
《千岩竞秀 万壑争流》
纸本水墨设色
188×588cm
2018年
笔情墨性皆以人之性情为本，理气情趣和心性文章皆为画面精神的重叠。他曾说：石涛的山水美学以“一画论“作为创作旨归。所谓“一画者，众有之本万象之根，见用于神藏用于人”，“山川有大美而不言，我替山川而立言“表述的既是一种哲学高度又是一种笔墨的意义。如何表达笔墨高妙直接影响画面的意境。唐太宗：“求其骨力，形势自生”，南齐谢赫《六*论法**》中的“气韵生动”、“骨法用笔”都是对中国绘画“线质”的根本要求，意境笔墨之高低全在于此。周凯用笔以中锋为主，轻重缓急、散聚开合所产生点线的节奏与韵律变化无穷而深不可测，这线的生命轨迹由纯东方的思维确立并延伸，遥远幽冥，一如道的神秘，笔墨之所以能表现通天彻地的人文情怀也全在于此。漫长的历史进程给中国画进步与*退倒**带来了诸多因素，而对笔墨的锤炼则始终如一，有着极高的标准。
《春夏秋冬山水四条屏》
纸本水墨
100.7cm × 26.8cm
2018年
此时的周凯早已抛弃了曾经“一手抓传统，一手抓当代“的二元法则，画面中的西方元素化于无形，米罗、德库宁等西方现代艺术元素则保留在了文化种性中的审美记忆。他的作品建立在理性冷静地思考之下，即反映形而下的逻辑规律所体现的画境，又自出新意于法度，将笔墨付诸山水的审美热情，在林泉高致渔樵问答中寄托对天地大美和历史人文的情怀，处处契合中国哲学观：“以一生万”、“万法归一”、“知白守黑”、“负阴抱阳“。
《吴历诗意》
纸本水墨
47cm × 75cm
2008年
他的世界里唯有画，“晨钟暮鼓，青灯黄卷”，无论春秋不间寒暑，日复一日地画着内心想要达到超越自然之外的高度。他以客观的态度梳理古今山水画的脉络，思考着中国画的未来。如何将属于本民族优质的文化品格介入当代人文。环境及意识形态发生巨变的今天，变与不变的因素是什么？中国文化属性中对“道”的追寻作为画家是不可回避的事实，这正是周凯作为学者自觉承担的文化责任。近年，周凯所著《匏悬阁随笔》对人生与艺术多有阐述，而他画中的深邃与开阔，一如其思想的深邃与开阔，学养风骨皆在寂寞中前行。
周玉峰于南京栖园
2019年3月