一幅纯手工油画，少则三五百，多则万八千，自己上手一幅数字油画，材料费数十元到百元不等。您房间里，挂上一幅自己画的数字油画，炫耀性和装饰性“交相辉映”。
数字油画，属于DIY类的泛艺术，专业成为“数字编码彩绘油画”。经特殊工艺把画作“转化”为线条和数字符号，绘制者自己动手，在标有号码的填色区内，填上相应标有号码的颜料，一幅世界名画，就此完成。
资料显示，数字油画发明于二十世纪50年代美国，风靡欧洲诸国。据说欧美人对数字油画痴迷近半个世纪久。为什么至少能影响到二三代人？除了那时人们天性淳朴，没有移动互联网的干扰，更重要的是——产品自带愿景和魅力！
数字油画，即使没有半点绘画基础，只要坐得住，能耐得住“寂寞”，绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，板上钉钉，更享受到绘画过程中的乐趣感、体验感。
一幅数字油画，本身就是一趟心灵追梦之旅，绘制者本人亲手慢工手作完成，独一无二的原创艺术品，无需异议。所以不论是自己保留，还是赠送他人，都有非常殊胜的珍藏价值与品鉴价值。
数字油画，算“原创艺术品”么？首先，肯定是手绘产品；其次，自由发挥，可以“分区上色”，也可以“按序号”循循铺满。最后，呈现结果，也是有模有样！有人也许会说，关键一点，好像少了一点创新，难道这里真的没创意么？所以，数字油画究竟是归类“工艺品”，还是“艺术品”，还真不好断定嘛！咱们可以对比一番“工艺品”和“艺术品”，咀嚼个中滋味。
工艺品，手工艺产品。通过手工或机器，将原料或半成品，加工成有艺术价值的产品。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。划重点，有艺术价值是实锤！艺术品一定有艺术价值，有艺术价值的东西是不是艺术品呢？那就再盘盘，艺术品指的是什么“产品”或经历呈现吧。
普遍认为，艺术家通过智力劳动成果的结品，就是艺术品。作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的。那么，数字油画是否会产生——“认可者能够从中产生思想感情的信息”呢？确认下眼神，非艺术家的普通人，会是艺术品生产者？此情此景，世界观是不是一下子漫威DC起来！
绘画者，欣赏者，基本就是一幅“数字油画”两个端点，一边是生产，一边是生活。你见加工劳作，我见艺术享受。数字油画的基本面，从源于生活、高于生活上的创作属性上，无法抵达艺术疆界，不容否认。但是，培养耐性，缓解压力，静心凝神，无疑是这门功夫的“源于生活、高于生活”的特质。何况，如何选序号填色，填色浓淡薄厚，离不开画作生产者一抹一抹，在画布上小心摸索实践。
我的解读，如果说传统油画是一门传统艺术，那么，“数字油画”理应属于一类“创作者艺术”。不管是自画自赏，还是参与画工平台、按件分享计酬，表面上“机械地上色”，其实与临摹模特、素描山水，本质完全如出一辙。
艺术的天性，实乃一个词，“放下”；获得的途径，也是一个词，“放松”。成就一门我们叫它艺术的艺术，可历经教学熏修方可出师，可无心几笔任运天成，也可不断叠加堆积、量变到质变。体验进程中的状态，用心为（二声）之，不离艺术！感悟完成的终章，无心为（四声）之，无所艺术。
