近代四川，出了两位著名的国画大师，一位是张大千，另一位是陈子庄。张大千色彩华丽，陈子庄更多表现野逸灵动之趣，二人偏重不同，各为高标。
陈子庄.丹景牡丹
张大千纵横四海声名远播，自不待说，而陈子庄蛰居一地，能声誉日隆，则和他丰富的见识，超异的禀赋所形成的独特风格，密不可分。
陈子庄.祥云青牡丹
在四川画坛，不知道陈子庄者几乎没有。陈子庄的美学思想，在当今画界中沿习相承追慕者众。陈子庄人去业显他的拥趸们继承了他的美学思想，在艺术的道路上各有建树。其中最有代表性的当数其弟子罗巨白先生。
陈子庄.黑天鹅
纵览中国绘画史，近千年以来，文人画始终占据着主导地位。毋庸讳言，中国画，在准确表现物象方面，远远不能同油画相比，这与文人画的审美标准有关。文人画的创作主体是文人士大夫阶层。他们对事物的认识，往往抛开表象，深入本质，因此他们对绘画的理解，也不同于普通画者。这是一个特殊的群体。既有权势，又有文化，足可以影响整个中国社会。他们中很多人都是政府要员。而文人们的特点是浪漫，不喜拘束。专以形似为尚，充满条条框框的画工画并不受他们的青睐。他们创造出了尚意不尚形的文人画。文人画一经产生，立即得到大佬们的站台与支持，对中国画几乎产生了革命性的影响，文人画的鉴赏标准也逐渐成为整个中国画的鉴赏标准。
罗巨白.石鸡山茶
在过去中国是一个等级森严的国度，而中国的文人们少有不受佛老思想的影响。无论现实世界怎样，他们的精神世界，始终向往着恬淡与不羁。他们崇尚自然，追求精神的解放。对过度讲究技法追求形似的绘画，带有天然的鄙视。
宋代文坛领袖欧阳修就在诗中公开提出“古画画意不画形”<欧阳文忠公集.题盘车图诗>在论画时又说：“飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。若乃高下向背，远近重复，此画工之艺尔，非精鉴者之事也”<欧阳文忠公文集.鉴画>。清代邹一桂对以西法入画，极尽写实的郎士宁的画评价道：工则工矣，不入品评。对郎氏的几乎逼真的绘画，不屑与说。这反映出在文人们的心目中，中国画的鉴赏自有一套标准。
罗巨白.荷花
另一北宋文坛大佬苏东坡就曾公开指出文人画与画工画的区别他说：“观士人画，如阅天下马 ，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦”，<苏轼.又跋汉杰画山>。并指出“绘画以形似见与儿童邻”的文人画观点。苏轼学识渊博人品更高，他对绘画的认识与常人更为不同。他甚至认为：书画不必学。他说：“高人岂学画，用笔乃其天，比如善游人，一一能操船”<苏轼.次韵水官诗>。又在书论中说到：“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不可学，貌妍容有颦，璧美何妨椭”。<苏轼.和子由论书>。苏轼为人豪迈，才高八斗，画外修养到家。说这样的话没毛病，但对后世却产生了错误地影响。
苏轼独对文人画赞赏有加，他在评王维与吴道子画时说道：“吴生虽妙绝，犹是画工论，摩诘得之于象外，有如仙隔谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言”<苏轼.论王维吴道子画>对文人画的推崇溢于言表。大佬们为文人画定调之后，文人画便沿袭着不求形似，但抒胸臆的标准发展前进，完全将以工为能的工匠画排出了体系。
罗巨白.梨花蓝鹊
文人画的诞生，解决了束缚文人们的技法形象问题。但由此带来了一味追求自我，忽视基本造型成力，过度强调精神，轻视自然规律的现象。直接的后果就是画家除了简单的塗抹而外，内容荒率空洞。这一现象在上世纪初中国传统文化受到严重冲击时，作为传统文画组成之一的中国画亦受到普遍质疑。
陈子庄出生于斯时。他出身贫寒，青年时期周旋于国共各*党**派之间，深谙政治的残酷与无情。正是这段经历为陈子庄先生打开了眼界，增长了见识。中年后潜心绘事，这段经历成为陈子庄先生的画外功夫。
上世纪中叶，中国画再陷窘境，效法西画者一味堆砌色彩，或者引入光影效果，画面显得不伦不类。研习传统者因循守旧，内容空洞无物。一个伟大人物的产生往往与历史发展相契合。陈子庄先生清醒的认识到，用西画的标准改造中国画是行不通的，这无异于削足适履。但是一味守旧，守着文人画陋习，中国画也没有出路。鉴于现状他提出了“画家文人画”的新观念。首先定位自己是画家，其次是文人。既然是画家就应当具有当然的造型能力，而文人画家，不仅要具备造型成力，更要于绘画之外拥有精深的文化素养。这一提法将一些所谓的晃眼文人画打回了原形，也促使画家努力提高自身的文化素养
罗巨白学生作品
由于人生阅历丰富且极善思考，陈子庄先生的作品从内容到笔墨，皆有意无意地散发着超然仙逸之气，这种“逸”用陈子庄先生的话说，就是从“法网”中逃了出来，再也没有条条框框。这正是文人画所追求的“逸气”，也是“子庄风格”形成的基础。陈子庄先生的画，崇尚简约，但是简约并不等于荒率，它是对自然物象精准的提炼之后，减少再减少再艺术的呈现在作品当中，因此往往能精神倍出以少胜多。老子说：“为道日损，损之又损，以至于无为”正是这个道理。
罗巨白学生作品
古人将画分为：能，妙，神，逸四品。前三品，每品分上中下三个等级，唯逸品无等级，因为它是至尊之品。也是文人画的终极追求。所谓时势造英雄，正是这段历史，让陈子庄先生以画立言成为不朽人物。
陈子庄先生对自己的绘画十分自信，他曾对门人说：“我死后，我的画一定会光辉灿烂”。诚如斯言，陈子庄先生的绘画，在今天已得到了社会的广泛认同。他的美学思想也影响着越来越多的中国画家。
罗巨白学生作品
有一句老话专说四川人：四川人不出夔门是条虫，出了夔门便是龙。这道出了钟灵毓秀的四川，孕育了大量精英人才，只因地处偏狭，很不易与京津沪等地人同享大名。而陈子庄先生是少数困居四川，又能声名显赫的大家之一。
罗巨白学生作品
在陈子庄先生的美学理论中，对工笔与写意，有着不同常人的认识。他认为：“绘画本无工笔写意之分，只有粗笔与细笔的区别”。粗笔画，长于表达精神，而细笔画，由于笔尖与纸面的接触面小，更善于细腻的表现物象。但是无论粗笔与细笔，都不能脱离物理。这个理便是自然之理，是事物的生长发展规律与特征。他要求粗细画法都要蕴含写意精神。写是写胸中逸气因此他和他的门人在落款中一定是书，写于X时X地而非制于或画于X时X地。一个字的差别，表达的是对绘画的不同见解。
罗巨白学生作品
循着陈子庄先生的美学思想，罗巨白先生经过几十年的探索实践，闯出了一条独具特色的细笔花鸟画的新路。这是一条前无古人之路。在如今西方艺术潮流的巨大影响下满世界都在搞背景渲染。把作品搞得象布景，并美其名曰：营造意境。千画一面的景象比比皆是。但是我们也欣喜的看见，在这股潮流中也有一股清流，那就是罗巨白先生的细笔花鸟画。他走的是鉴古出新之路。
罗巨白先生的画一眼看去，便大不同于传统绘画，细看却笔笔都是传统。只有反复玩味才能看出作品中，既不失传统又非传统的奥妙。不失传统是因为罗巨白先生的绘画全都来自传统，无论其点画，构图，布白皆是传统的中国画方式，没有采用丝毫西洋画的光影效果。而非传统是罗巨白先生的绘画已从传统的框框中升华涅槃，创造出更为生动有趣而格调高雅的细笔花鸟画。
罗巨白学生作品
很多人的花鸟画，其范本都是人工培育品种，因此根本不知道怎样讲究枝干与花叶的关系，往往以一根枝干，串着几朵花周围再塞满叶子了事。罗巨白先生却深入自然，寻找野生花卉为范本，他从老干细枝入手，无论幅面大小，皆有古拙的老干相衬，这与传统的折枝花鸟，有很大不同。因为没有纷繁复杂的色彩作遮掩，对枝干地刻画显然难于对花叶地刻画。正是这老干细枝，使得画面韵味无穷，而又充满活泼新意。
他严格遵从中国画“妙在似与不似之间”的法则，剔除了细笔画中冗繁的枝节，大胆采用粗笔画的写意精神。以老干贯通气脉，以细枝显示精微。他明白绘画“图象存形”的时代已经过去，畅神达意，表达内心真情才是现代绘画的出路。他的画不见了斤斤计较的笔墨，谨小慎微的设色，多了畅快淋漓的人文精神。对自然的真实与艺术的真实，作了精准的解构。
罗巨白学生作品
他作品中的花木禽鸟，皆富含情趣，而又非是某一枝，某一鸟。他画的鸟少有绚烂的色彩，画面也没有景片似的背景渲染。他以似工非工略带夸张的笔墨作变形处理，让画中之花鸟充满童稚之趣，这一变显然提高了艺术的质量与趣味。他曾对门人说：“画鸟要把它当作顽皮的儿童来画，这样画出来的鸟才有趣味”。趣味是陈子庄先生一生强调的东西，罗巨白先生继承并发扬开来。
他作品中的花鸟极尽自然野逸之趣，虽少了世俗的富丽华贵，却多了冲和平淡的气象。在平淡中见高格。是当今画坛，少见的具有创新精神而又气韵高古的艺术作品。
罗巨白学生作品
由于种种原因，罗巨白先生至今未显大名。生前亦没有因为绘画而过上优裕的生活。但是正如孔子说：“君子谋道，不谋食……忧道不忧贫”。罗巨白先生用他的一生，追求艺术的大道，正好诠释了这一点。我们相信罗巨白先生的细笔花鸟画，是中国绘画的正道，虽湮没一时，但绝不会消亡。他也一定会像他的老师陈子庄先生一样，总有一天会光辉灿烂。他所传承的陈子庄美学思想及艺术更是薪火相传，在爱好者和弟子们中开花结果。如果有幸，我们一定会看到罗巨白先生的绘画艺术，被热捧的一天！又一个不出夔门，而显名四海的四川人，似乎正在向我们走来！