编者按 《别叫我兄弟》正在北京卫视、河南卫视热播中。剧中真实的历史场景和地道的北京风物，令观众宛如穿行在岁月长河中。恐怕没有人能想到，这部剧的总制片人是一位1987年出生的年轻人。从策划到写作到制作到发行一把抓，乔柏华把这部剧作为自己能力的证明，也当做一个80后向父辈的致敬。他的家庭条件优越，但一点也不娇气。他还不到30岁，但竞争对手都是四五十岁的*江老**湖。是什么推着他走进了这扇窄门？影视独舌采访了乔柏华。
（1） 关于创作：献给父辈的礼物
影视独舌：听说《别叫我兄弟》是你父辈的故事，这类故事荧屏上不少，《与青春有关的日子》，《血色浪漫》《你是我兄弟》等等，是哪一点触动了你把这故事搬上荧屏的念头？
乔柏华：最初创作《别叫我兄弟》的初衷，其实是因为和父亲之间关于“电视剧到底应该重商业还是重文艺”的较劲和赌气。我父亲一生热爱文艺与文学，曾经自己写了一部小说，想拍成电视剧，但我看了后觉得很不商业。所以父亲特别较劲，觉得现在的剧不能只注重商业，而是应该更真实，更加注重底蕴，能够引发共鸣的戏才能够称得上好戏。
我和父亲的关系很好，但平时可能由于理念不同或者两人之间都不会表达，所以平时的交流不是很多。但看着父亲一直执念于想要拍摄这样一部真实的作品，我决定那我就把它做下去，但其实拍摄中只追求文艺是远远不够的，一定要需要重新修改和润色，而我觉得我可以来做这件事。在筹备之初前期的采访就持续了大概1个月时间，除了天天找父亲聊那个年代的事儿以外，还找到父亲身边各式各样的50、60后的朋友，有男有女，有成功的也有失败的，从他们的身上寻找能够用在剧中的素材。
影视独舌：剧本的创作顺利吗？
乔柏华：找到付宁导演，是因为看过他拍摄的《鸽子哨》，觉得他对老北京的生活有自己的独到见解，两个人一拍即合决定做这个剧。正常的创作应该是编剧写，但看过之前的编剧写的两稿，我觉得感觉完全不对。编剧是南方人，没有这种生活经历，没有那样的感悟，于是换掉编剧*翻推**了我们两人自己写。最初大纲就反复*翻推**了3次，有次写到15集觉得逻辑不对，又重新*翻推**再重写。我每天窝在公司写剧本，一年胖了50斤，每天除了吃饭就是写剧本。
剧本写好后我也拿给了许多演员朋友看，大家都觉得很好、很真实、很血性。最初这部剧叫《光阴的故事》，就是想记录那个年代独有的光阴，中途有人觉得这部剧偏小众，说实话因为之前我们东仑传媒拍摄的《谁来伺候妈》、《媳妇是怎样炼成的》等剧都比较偏商业，所以做《别叫我兄弟》的时候自己心里也没底，但是心里一直有一个念头就是30岁之前为父亲拍一部真正的作品，比较文艺甚至说有些自我。
我从小喜欢看《血色浪漫》、《与青春有关的日子》、《阳光灿烂的日子》，觉得那个年代的东西好过当下，相对来说单纯、简单，人与人之间的情比现在都要美好，这是我内心的感受，所以这几种因素加在一起，我决定要拍这部戏。也可以理解为一个80后向80年代致敬的故事。
影视独舌：剧本创作的最大难点是什么？
乔柏华：剧本创作历时1年多，前后经历了6稿，我们最终希望做出一个紧扣时代的故事，这是最难的，包括前期的改革开放、下广州、香港回归、股市、房地产市场的起落，所有故事的发展都和时代事件息息相关，这是创作中遇到的最难的问题，需要了解所有的时代事件同时还要保证故事的逻辑发展正确。
影视独舌：你觉得这部剧有何特色？
乔柏华：最大的特色应该算是真实。剧中无论是韩子辉、佟海涛、大力还是胖飞，每个人都有他的过人之处。韩子辉不仅仅是一个倒爷，在那样一个时代他能够经受起三起三落，他就是这样一个坚韧的人，这样一个接地气的人物；佟海涛则代表着那个年代聪明人的代表，极贴大事件；包括庄大力的小人物，胖飞的催奔儿，以及方安娜等等每个角色都是真实的存在，老百姓都能在他们的身边找到这些人物的影子，可能是他们当年的同学，街坊或者是亲戚。
影视独舌：故事情节几实几虚，绑人去香港可有其事？
乔柏华：剧中韩子辉这条主线的故事是趋于真实的，以我们的采访对象身上的事件融合而成。包括佟海涛被绑去香港这条线，是我前期的一位采访对象身上发生的故事，当时他是被绑到的香港，虽然和爱情无关，但是也是真实发生的。
影视独舌：这是一部京味儿戏，你觉得北京爷们儿的优缺点是什么？
乔柏华：北京爷们儿通常牛逼，不服不忿，跟大爷似的。优点是坚忍，善良，老北京教育孩子注重孩子品德的培养：做人做事不能让外人戳咱的脊梁骨。北京人还比较包容，传统。韩子辉典型描述了北京人特点。当然，吃嘛嘛不剩、干嘛嘛不成的也有，比如剧中的庄大力。
影视独舌：为什么选择了任重和朱雨辰来演？
乔柏华：到今天我依然可以负责任的说选择任重、朱雨辰是最正确的选择。两人对于角色的塑造都是极具突破性的，当时很多演员都很想出演这两个角色，最终选择这哥俩，我觉得是我的正确选择。任重身上的劲儿和韩子辉非常像，一切演绎都非常自然，如果让我给分我会打100分。他自己也非常喜欢这个角色，所以最初看剧本的时候他也就被这个角色深深打动。
和朱雨辰的第一次合作是在2009年拍摄《成家立业》，当时合作的感觉就非常好，很早之前我就给他看过剧本，看过之后他说过如果让他来演，他会演佟海涛。朱雨辰擅长的就是内心戏的刻画、可以说更高冷，而任重更偏阳光外向，两人的性格相辅相成缺一不可都是关键的因素。
这个项目中所有演员都是我们定的，包括周璞、班赞、叶静，甚至所有来客串的演员都是根据角色要求确定的，确保角色的精准定位。
影视独舌：有个细节问一下，剧中佟海涛被绑走之后，给女朋友晓晓写了三年信，可她一眼都不看，全撕了。这似乎不像情侣之间的做法，而像是对陌生人的报复。
乔柏华：我觉得自己不太懂女人，我更喜欢爷们儿之前的感情，晓晓可能就是高冷的班花，就像《匆匆那年》里的方茴也是那德性，也不招人喜欢。她敏感，多疑。她和韩子辉相处也一样，遇到误会，负气出走，不理任何人。跟她的单亲家庭有关系，没那么健康，有些病态。
影视独舌：生产制作中有哪些坎坷？
乔柏华：经历了9次转景。香港开机就遇到台风，广州转清远，转开平，转河北涿州，转北京，转北戴河，内蒙古草原，97天杀青结束拍摄。这部剧从剧本创作到拍摄中期再到后期制作，是我经历的最累的一部戏。拍之前的戏时觉得很轻松，而这部戏太难了，倾注了我们太多的心血，包括我，导演，制片人，发行人等等，各个环节都会遇到坎坷。《别叫我兄弟》这部剧就像我的孩子，会精心去呵护。
（2） 关于家庭：父子的代沟与和解
影视独舌：你的家庭条件不错，你也可以说是“富二代”，怎么入了影视行？
乔柏华：我从小语文比较好，喜欢写小说和散文，算是个文艺青年。16岁上大学前，我父亲问我想干什么，我说搞影视，他就作为纯投资方支持我。我16岁就入行了进剧组学习，当过文学统筹，现场制片，生活制片，在剧组里学习了一下。当时自己还刻意留着胡子，怕人看出来年龄小，受欺负。
我17岁去英国上学，学传媒。我们投的戏都是暑假开机，我回来以后继续跟组学习。2008年自己开始做，2009年第一次做制片人，对于一个当时只有21岁的孩子来讲，根本不懂什么是制片人，1100万元在手，心里挺哆嗦，稀里糊涂就过来了。这些年我们先后投了13部剧，自己做了5部，都还行。但有时候也觉得成就感不足，不敢创新，走别人的的老路。而从《别叫我兄弟》开始打破了这种状态。
影视独舌：你这样的家庭条件，做事有什么有利条件，又有什么不利条件？
乔柏华：我觉得，同样能力之下做事，富二代和非富二代差别不大，想做事的富二代没那么容易。比如说，也有很多80后，90后创业者，拿着资本的钱、基金的钱玩，他们拿一创意就可以了。这的确很牛，但往往他们干着干着就会去挥霍了，或者瞎琢磨了。 我们是自己做，比较注重细节，每一个环节都关注，挺累，但养成了习惯：负责，诚信。
我父亲对我的要求很严苛。早年我觉得他是一商人，很灵活，后来我发现他很刻板。比如说我今天限行，把车开出去了，如果被他看见了就会骂我一顿。我说，我的时间比一百块钱重要，他说你应该做遵纪守法的公民。他是这种思维。
我跟他借钱，如果过期没还，他就大发雷霆，我说你是我爸，如果是外人我早就还了，他说不行，都一样，生意就是生意，该付利息就付利息，该付房租就付房租。这都是我遇到的问题。
这一行，大家面临的问题都一样，拍不好戏就是卖不出去。我们可能还更难一点，这行业很复杂，制片人必须是杂家，每天要学的东西太多了，要补的课太多，20多岁的人生阅历跟50岁的拼，实在拼不了，所以每一步都比别人难。
当然也有便利，没有他的第一笔钱支持，我就发展不起来。
影视独舌：你试着去理解你父亲的立场了么？
乔柏华：随着岁数的增加，我发现他充满正能量，和韩子辉很像。我到今天才慢慢感受到他的好，那么多年看见的都是他的食古不化。我从小没有像很多富二代一样在溺爱的环境中生长，没那么娇气，抗压能力很强。“诚信，细节，学习，快乐”是我们公司的宗旨，细节是我看重的，诚信是他传授给我的。
影视独舌：这部剧，你父亲看了么？
乔柏华：我父亲看了，按照传统又批评了我：这个细节不对，那个也有毛病，他很少当面夸我。这让我从小到大都比较缺乏自信，没有什么安全感。
《别叫我兄弟》不算小众，但在今天狗血剧横行的年代，它一定会吃亏，不如狗血剧好卖，咱改变不了电视台大神们的想法。做的时候很清楚，跟我们之前的作品比，他的收益没那么高。良心之作，少赚点就少赚点吧。至少对于我来说，他完成了一个我的梦想。
（3） 关于公司：由B2B到B2C
影视独舌：发行是否顺利，北京卫视看中了本剧什么特质？
乔柏华：我心中的“北京情结”很重。之前公司拍摄的很多剧，从拍摄到上星都很快，《媳妇怎样炼成的》从开机到上星只有半年，曾经有的台提过要拼播，但惟独之中没有北京。因为《别叫我兄弟》讲述的就是北京发生的故事，所以我心中一直有这样一个小情结，觉得必须要在北京台播才是对的，因此放弃了很多合作机会。这部剧从定稿到后期都是我全程参与的，花费了大量的心血，但我并不只求金钱的回报，而是求的心理上的满足，这部戏是一部能够“真听、真看、真感动”的好剧，所以我不急着求回报。说我任性也好，文艺也罢，就这样吧，我乐意。
影视独舌：东仑传媒的发展来路，过往作品，品牌追求？
乔柏华：在我20-25岁时，东仑传媒一直定位于家庭伦理剧和都市情感剧的拍摄，老百姓喜欢看，我个人也比较偏向现实主义，《谁来伺候妈》、《小家大事》、《媳妇是怎样炼成的》都是在这样的前提下完成的。我25-30岁，东仑致力于“想清楚、反思、改变，再出发”的阶段，公司是一个年轻的团队，我想做自己的品牌，做能引领的好东西给大家看，所以现在东仑传媒面临着“再出发”，之后将着重打造高品质都市情感剧，目前正在筹备《离婚后的365天》就是这样一部作品。其次，大IP-超级版权，现在正在洽谈两个超级版权的合作；第三，拓展电影、电视产业的开发，粉丝经济时代到来，我们将目光更加对准年轻观众全体，所以我们将针对全产业链的开发，我们将会对一个项目开发殆尽，追求质量，做年轻人爱做的、该做的事情；我走了那么多年四五十岁人走的路，也该回到我自己本质年龄上做点事了。
影视独舌：对中国电视剧产业的现状怎么看，一剧两星后如何应对？
乔柏华：电视剧市场是B2B市场，一剧两星将逐渐过渡，有可能变为一剧一星。B2B相对B2C不是那么公平和市场化，我们公司更期许B2C市场，公司往电影方向转型将是一个重要的决策，创新很重要。过去我个人比较保守，求踏实求稳，但现在是时候有所改变，学会创新发展。年轻人应当改变行业，不要随波逐流。过去的五年我曾随波逐流，之后的日子将应当做出改变。电视剧市场将越来越公平，之前刚刚进入行业的时候会觉得能做电视剧的人都很神秘，但随着时代的发展觉得一切都将变得透明，踏踏实实做事市场会给予回报，优胜劣汰也是必然的趋势，文化市场需要多元化。
影视独舌：做了这么多年，你觉得行业最大的问题是什么？
乔柏华：电视剧干了十年，已经没太多看不惯。B2B不会长久繁荣，B2C一定会引领市场。我刚刚醒悟到，年轻人就应该干B2C， B2C更公平。比如说电影，网剧，都是B2C，可以给年轻人更大施展空间。我作为一个年轻的电视剧从业者，和我一起拼的都是四五十岁的大哥，经验、能力、关系都比你强，跟他们竞争是夹缝中求生存。我被逼着做了几个不太喜欢的剧，虽然收视率很高，也赚钱，但电视剧是跟我实际年龄差太多的东西。
刚开始被人骗，交学费，这行业*子骗**很多，最近如果我看到有新人进来被忽悠的时候，我会直接告诉他们并警醒他们，让他们少交学费，所谓的这些圈钱，忽悠的人实在是我嗤之以鼻的。面对圈内不良现象，我已然麻木了，做好自己吧，至少让自己从良心上能过的去。我觉得很多“资深人士”能不能对行业新人们善良一些，对新进行业的公司好一些，我自己对新入行的投资方都会更照顾，哪怕自己吃点亏，也不愿意让他们对行业伤了心。中国影视行业需要更多的诚信，需要更多有职业操守的人。
影视独舌：请谈谈公司下一步打算。
乔柏华：我不想去一年拍很多个电视剧，走量，没意义了，现在已是IP时代了，把一个东西的全产业链开发到最完全才最厉害。电影观众平均年龄不到21岁，用新的金融方式支付，网络化等等，这都得考虑进去。我现在都有点跟不上节奏，很多朋友帮我找大IP，有些概念我都不知道，这是不对的。我现在每天都在学习九零后和零零后在关心什么，娱乐产业需要年轻来引领。
下一步计划：做年轻人应该做的事。全产业链开发，电影电视新媒体、经纪板块包括周边，开发有价值的IP，不单为赚钱而拍戏，招聘更多90后新鲜血液。目前主要的消费群体是年轻人，我们需要了解年轻人的需求。我认为，少年强则国强，2015年开始，我要回归“少年”。
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【影视独舌】
由资深媒体人、影视产业研究者 李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信、微博、博客、豆瓣和人人小站、网站五大载体。在*今条头日**、新浪、网易、腾讯、搜狐都有阵地。