迪斯尼是世界顶尖的动画制作公司，每年推出的动画电影极受欢迎，从米老鼠唐老鸭到冰雪奇缘，经典作品非常多。其实从很久以前，迪士尼动画已经很生动了，尤其是角色的表情与神态，在创意方面活泼又清晰。
1950年代的迪士尼动画，原来是这样制作的，让你不得不佩服：
一位动画师透过镜子观看自己的表情，你看他所画的角色，跟他表情是否一致？他们也选用专业配音人员为动画配音。
也有迪斯尼著名音效师Jim MacDonald带领工作人员制作音效。
迪士尼动画的制作精良远不止此，他们甚至在《生命的幻觉：迪士尼动画》中总结了动画的12个原则详细解说：为什么动画原理构成了所有的动作基础？
之后，为了更好地传播动画制作精髓，“动画奥斯卡”安妮奖提名南希·贝曼也用多年经验来分析动画表演的规律。
一、和弹力球、钟摆*运学**动
弹力球、钟摆和弧线是所有动画运动的基础，因为弹力球和钟摆的运动分别体现了不同角色的重量以及角色运动的时间。
我们可借助弧线来表现弹力球每次弹跳的高度后，通过改变球的弹性或体积变形程度来反应球的质量和重量。要注意的是，当弹跳动作结束后，球还会恢复到正常尺寸。
弹力球运动弧线则取决于第一次碰撞的强度和球本身的重量以及质地，而钟摆的运动轨迹-弧线是固定的，而除非碰撞在坚硬的表面，否则钟摆鲜少会改变运动路径。
所有角色动画，都以弹力球和钟摆的综合运用为基础。
两条腿的运动实质上是一个“跌倒”和“恢复”的过程。向前运动时，身体会失去平衡——动作速度越快，身体就会失去平衡。前进的脚在身体落地前“撑住”它。
当然弹力球式运动和钟摆式运动都会体现在嘴部和头部运动中。钟摆式运动发生在颌部；弹力球式运动发生在张口、闭口或点头时，另，转头动作则是钟摆式运动。
二、动态线让运动更自然
直线表现的是静止或几乎没有运动的状态，而曲线表现的是活力。一旦姿势添加上了动态线，角色马上就会变得栩栩如生，动感十足。并且，可以通过动态线变化表现出面粉袋的不同情绪。
原画和预备动作的练习
先建立一个新的地平面；选出动作强度最大的姿势图放在这一帧的左侧，第二个姿势放在第一个姿势的右侧。
在两个姿势的顶端画一条弧线，弧线向上，则可归类为弹力球式运动，面粉袋会拉伸；弧线向下，则要归类为钟摆式运动，面粉袋就会挤压。
这里我们可以把动态线理解成角色运动的作用力，甚至可以用其表现简单角色的表情。例如，蚯蚓。
上图中，蚯蚓挺胸表示惊讶，倒地表示难过；起飞表示开心；绷直表示愤怒；打结表示困惑……甚至还可以表现坐姿和把“手肘”放在“膝盖”上的姿势。
表现力度不是由角色的体型大小和力量大小决定的，小生物也能呈现出大情感。
在现实中，无论是说话还是睡觉，其实都分主次动作，主次动作会影响同一个角色的不同身体部位，也会传达不同的信息。例如上图，挥手摆臂（钟摆式运动）是主要动作；而身体的反方向运动是次要动作。
三 、创作能循环行走的角色
循环行走（重复动作）是动画师“认识”新角色的传统方式。循环行走还有助于提升动画师的标号技能，因为必须确定中间帧可以把前后帧连贯地“衔接”起来，以保证循环行走呈现出顺畅的效果。
走路循环的练习：
确定角色是四分之三侧面行走的角度，在地面上画上方向线，来引导角色双脚的运动方向。每个动作都是独立的画面，不要将所有动画都画在一帧上。要画出身体和腿部的动态线，因为透视的影响，两个动作呈现的不能是一模一样的。
因为并不存在什么“标准步伐”，所以在塑造角色重量和体积时，要表现出角色的个性与性格。
四 、讲动画板上的故事
动画板主要关注的是事情为什么发生（叙述故事），并为动画电影制作者提供一个简单而廉价的方式，来深化表演、角色互动和电影布局。以此来为动画师提供最能表现故事背景的姿势。
除了画面姿势要准确，时间也是动画中的关键要素。动画师需要借助临时音轨在动画处理过程开始之前就设定每个场景的节奏，并准确设置成片的时间编排。
上图中，《珍珠奶茶时光》表现的是角色在尝到美味奶茶时做出的反应：从最开始的难以置信过渡到欣喜若狂，再到无法自拔地舔杯盖……动画师细化了角色对奶茶的反应，加入了更多喜剧化动作和少许“表演成分”。
五、搜集素材、自成体系
和真人演员一样，动画角色并不孤立存在，而是受到故事背景及其与场景中其他要素之间关系的影响。
角色与道具
画出一条线，代表地平面，但在这个阶段无需在地面上添加任何细节。画出角色与球互动的姿势，以表达各种情绪。
角色与形象
在《流浪汉》中，卓别林的角色是研究角色以及形象的经典案例：紧绷的上衣，肥大的裤子和一双特大号的破皮鞋、小胡子、大眼睛，是一个有远大抱负的小人物。这些鲜明的对比，给流浪汉这个角色增添了深度，这也是我们一百年后还在欣赏卓别林电影的原因。
一件具有辨识度的服装或配饰，能让角色融入故事背景，并表达角色性格，即便他还没有开口讲话或有任何举动。就像卓别林的八字胡以及不合他身的鞋子和衣服。
但经典角色不是那么轻易就能塑造，动画师要随身携带速写本，随看随记录，捕捉动作、轮廓和姿势，根据感觉走，试着描绘我们感觉起来像的角色。让纸面的角色充满生命表达欲，让平面的感情丰满起来！
角色动作、运动跟随综合设定，情绪、情境、情节推进时，表现表演方式不同，但也会是在一定尺度、范畴内的张力表达。如何运用这种“受限”创作出令人信服、眼前一亮、跟着ta哭、跟着ta笑、与观众产生共情的动画表达是有一整套科学训练方法的。
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《动画表演规律：让你的角色活起来》就是一本动画表达训练秘籍，这本汇集了“动画奥斯卡”安妮奖提名南希·贝曼多年经验，由《哈利·波特》出版方授权，由“动画学术趴”主理人专业审读的图书，让你的角色更有“可信度”。如何从动画师到出色的动画师？答案都在书里。