刘维海《堤内古村》 水彩 76x54cm 2019
刘维海《古村新色》 水彩 56x56cm 2019
语言的激情
——云上·堤内写生手记
文/黄永生
一个画家最好记住丹纳在《艺术哲学》里表达的理念，一件艺术品不是孤立的现象。我理解他的意思是影响一件佳作因素是多方面，除了技术之外，还有生活给予我们的各种各样体验，激情无论如何是作品的决定因素。技术朝向单一经验，生活是从不重复。生活体验引起的激情也因生活多种多样形式变得可以融入作品之中，遗憾的是我们专注技术而忽视生活体验。这些年来，我一直在尝试将那些看似无关的生活，融入写生作品之中。就拿每次写生后写文章这件事来说，假如不是东拉西扯，东拉生活西扯思索，早已无话可说。
带着激情去写生，是个矛盾的话题。当我不再为某个目的去写生的时候，内心再无一丝一毫的牵挂与烦躁。处在轻松愉悦状态下，不再有功利层面的欲望，写生激情从哪里来。
我不得不先说去云上堤内写生前的二个生活背景。其中之一是前几天在厦门传世艺宫有个“石齐艺术展”，受邀请的人很多，我也是受传世艺宫邀请之一。虽说去的画家很多，还是有更多画家不在场，他们不清楚在这个开幕式上发生给我启发很大的事情。很大事情当然不是开幕式上别开生面的音乐演奏，不是开幕式*放播**大型宏大制作的画家视频剪辑，而是石齐用朴素语言说“三象合一”的作画理念。
画家将“三象合一”的具象、意象、抽象合在一个画面里，当画家内心里出现这一理念的那一刻，持续不断的作画激情像源头活水滚滚而来。画家将像什么的形象与不像什么的色块线条搭配一起，像什么是画家与生活联系的脐带，不像什么那部分是画家激情之下的挥洒，那些否定像什么与不像什么的色块、线条是画家的抽象思考。在他的作品里，感受、激情、思索融为一体，抽象是作品的灵魂，意象是激情的跃起，具象在画面上漂浮，好像是在激情海面上露出一个救生圈。
黄永生《元旦》 水墨 56x76cm 2019
黄永生《山歌》 水墨 56x76cm 2019
还有一个纯属个人阅读的背景，画展过后，我刚收到从网上寄来的《柏拉图全集》，我早在二十多年前已经拥有这套书，特别欣赏柏拉图用对话形式叙说抽象的哲学问题，抽象问题因此有形象感。这次重新购买王晓朝对这套书作了修订的修订版，增加了好多篇以前不曾收录的柏拉图伪作。这套修订版给我最大感受，是翻译家去除上个版本的语言垃圾，简洁语言激起我的阅读激情。我一下子读了三、四篇，特地挑出其中的《伊安篇》阅读，苏格拉底与伊安对话，他们求证一个艺术作品是诗人代神说话的理念，诗人用技艺传达神的旨意。
作了这两个背景交代之后，再来说2019年第一天我们几个水彩画家去云上堤内写生的事。那天天空灰蒙蒙，用*狼色**动（冻）手动（冻）脚形容那天寒冷感受是很真切，最大考验是云上堤内距离厦门六十多公里，其中有一段山路何止十八弯，望着天空云彩不断变幻的形态，似乎召唤画家向上向上。
上到高山顶，开始向下向下，来到山坳里。瓷砖贴墙的新楼房，对面一片老宅，村民为了防止山体滑坡，用水泥铸造紧贴山体的防护墙，灰色水泥与周围的赤土和墨绿色的灌木极不协调，紧挨着老宅的那堵老墙上，是杨巧用浓烈色彩绘制的涂鸦作品，不远处电线杆上画有装饰性的色块。这些显眼的画面点缀灰蒙蒙的村落。色彩本身不说明什么，却有一种现代性闯入村落的气息。说实在话，这是典型的闽南乡村景象，没有特别吸引画家的地方，我们走过来的那条水泥路太难看了。我渐渐领悟人所处环境都是在不断破坏与建设中变得自然而然，画家不必回避这些与自然不和谐的元素。不和谐元素破坏了原始自然的统一，而画家正是要在不和谐的环境面前，画出语言和谐的作品，艺术家莫兰迪表达过类似的意思，佳作诞生于工作室混乱的垃圾堆里。
林秋蔚《远山晓梦》 水彩 60x50cm 2019
林秋蔚《山深水寒》 水彩 60x50cm 2019
当然，缺乏语言能力，一切都是不可能的折腾，一个画家如何从自然中抽取语言，如何从语言背后得到激情，那种一刹那间激起的能量。我记得柏拉图在《理想国》里，讨论教育问题时说过“节奏与旋律比其他事物更容易渗入灵魂深处”，那些从自然那里悟得节奏与旋律的元素，很容易激起我们内心的兴奋。这个疯狂写生的年代，画家不管跑到哪里写生，每到之处都有似曾相似的对象，就像自从有了小说就再也没有新鲜事。一个真正画家是能从那些似曾相似对象画出不似的神采，布莱希特称之为艺术陌生化，将那些画来画去的对象画出专属于自己语言个性的作品。石齐从他的“三象合一”找到意象、抽象的作画空间，以此形成其个性化语言。
自然中那些对象如老宅、楼房、树木、路面、铝合金门窗是因生活必需而被建造出来，敏感画家能在写生进入状态那一刹那，立即意识到“语言必须”与“生活必需”之间的差异性界线，“语言必须”的逼迫在瞬间形成一股激情，不顾一切迸出一股跳跃的力量，这一力量其实是清醒的意识。正因这一伴随激情而来的意识，阻碍画家陷入“生活必需”的漩涡之中。学西画的画家，进入写生一般是从对象开始到对象结束，激情像魔鬼刮来一阵风，它要线条有激情、色彩随情绪。忽然我意识到那些色彩、线条不再顺着对象结构，不依照画家预设方向，而是从第一笔生出第二笔，第三笔是根据前面两笔来，好像有某种神秘的力量附在色彩线条这些语言上。
江巍《堤内》 水墨 70x52cm 2019
江巍《城外》 水墨 70x52cm 2019
旁边看我作画的素云问，你为什么会这样画，我也不知道，只觉得应该这样画，脑海里絮绕柏拉图笔下那段苏格拉底与伊安对话的情形。在我的写生过程中，出现复杂生活感受融入作画的现象，出现某种与约定俗成颠倒的行为，那些语言流露出来的生生不息，再次激起我画下去的激情，我得到一个纯属自我的结论，语言是激情生出来的形象。
2019年元月3日
乔雁《云上之一》 水彩 31x41cm 2019
乔雁《云上之二》 水彩 31x41cm 2019
邱玉铭《憧憬》 水彩 46x60cm 2019
邱玉铭《乡情》 水彩 46x60cm 2019
李勇《郁》 水彩 50x60cm 2019