装饰艺术是一门视觉艺术，与人之间的关系最为密切，可以说我们生活中的方方面面都涉及到了装饰，它影响着我们心理上和生理上的各种需要，是我们寻求同自然相处的天然桥梁。从考古出土的物品就可以发现，早在石器时代的原始人就开始了装饰的生活，他们将兽牙、海蚶壳、鲸鱼眼上骨和小石子等磨光，挖上孔，穿成串作为装饰品。 这种装饰从表面来看是人们对物体的加工利用，内在却可以认为是人类对秩序化的心理需要，就如同我们现代社会一样，秩序才会带给我们最大的舒适。
装饰总是离不开具体的图形，而图形很容易被当时的文化赋予象征的意义，因此当我们看到过去的装饰图形时，总会去分析图形的象征意义，这其实对我们了解装饰艺术的本质设置了障碍。我们在欣赏装饰品的时候，首先应该更关注的是装饰图形的形式美感。而文明越发达的地方往往会更加注重象征意义，这反而违背的装饰的本质。如同音乐一样，装饰也是无国界的，它反映的是我们对同一个大自然的理解，因此形式感是装饰的本质特征。
形式感一般有两种取向。第一种是追求秩序，寻找的是人与自然的和谐相处之道，让人们可以感觉协调，舒适，一般都应用于正常的生活场所，例如室内装修，生活用品的的装饰等等。
第二种是寻求变化之道，追求特别的视觉效果，例如产品包装或者娱乐场所的装饰等等。
在世界装饰设计风格的发展史上，经历很多个风格鲜明的时代，下面我来介绍一下。
“新手工艺美术”运动
18世纪的欧洲“工业革命”改变整个人类历史的进程，人们的生活方式在工业产品的影响下发生了翻天覆地的变化，但是工业产品在刚开始是追求的是量产而忽略了本身的装饰美，造型粗糙，丑陋，而刚迈入新时代的人们还保留着传统的审美，传统与工业的碰撞产生了恨到矛盾，因此以威廉·莫里斯和约翰·拉斯金为首的一批设计师发起了一场名为“新手工艺美术”的设计风格改革运动。他们主张设计师设计出贴近生活使用习惯的工业产品，对现代设计思想造成了深远的影响。
“新艺术”运动
在英国的“新手工艺美术运动”的影响下，19世纪末到20世纪初，在欧洲及美国产生了规模更大的“新艺术运动”。在1895年法国家具设计师萨穆儿·宾开办了名为“新艺术之家
”的设计所，并且在1900年展出的家具作品获得了具大的社会认可，“新艺术”之名从此传到了包括平面设计、绘画、建筑、工业品、服装、书籍、首饰等领域。风格主张回归自然， 在形式上的突出特点是采用有机形态，强调曲线运用，极大的发展了动植物纹样在设计上的运用。
“装饰艺术”运动
到了20世纪20-30年代，传统的审美样式与现代工业产品的结合已经不能满足人们的审美需要了，设计师们开始寻找新的装饰样式来使产品符合现代的特征。主张造型和色彩上要表达时代特征。
“现代主义”运动
当装饰美发展到一定程度的时候，人们的审美又出现新的变化，繁复的装饰不在受到人们的喜爱，去装饰化运动开始产生，人们开始喜欢机械美感，产品设计更倾向于简洁实用，从而诞生了新的设计风格。
“包豪斯”风格
包豪斯是一所设计学校，被称为现代设计的摇篮，依托于德国的工业发达水平，包豪斯理念就是倡导艺术和技术的结合。强调产品的功能性而不是装饰性，提倡“少即是多”用简单的几何形替代了复杂的装饰样式。
“后现代”设计风格
极简的现代主义渐渐人们觉得生活缺少了点什么，没错，那就是人情味，就如同物极必反的道理一样，当现代主义发展到一定程度后，冷漠，简单的装饰风格让人们感觉远离了自然，因此后现代设计风格应运而生。这种风格就是在实用的基础之上加上人性化的装饰，把传统文化和现代设计结合了起来。
就如同历史的更替往复一样，任何潮流运动都是在不断产生与消亡，但是用我们现代人理性开明的思想来进行装饰艺术的研究的时候，单纯的褒贬任何一种风格都是不可取的，博众取长，融会贯通才是正理。