| 明清家具研习社 |
明之一代，百工并起，名匠争先。
自朱元璋建国以来大兴土木开始，工匠在明代社会中的地位便日趋高涨。
而随着相关政策的进一步放宽，商品经济的逐渐兴盛，怀着蓬勃激情的手工业从事者们创造出了无数的奇珍异宝，仅宣德一朝，就有宣德瓷、宣德炉、宣德纸三宝，而明代的漆器、玉器、家具等更是至今流芳。
明宣德 景德镇窑青花海水白龙纹盘 上海博物馆藏
明宣德 双耳三足铜炉沈阳故宫博物院藏
明 磁青纸 安徽博物院藏
上至宫廷城池的营建，下至书斋案头的几件文房，器物的繁盛离不开人工的磨砺。明朝的百工行业，自然也涌现出了不少名匠。今天，就让研习社带大家一一细数，领略明代名匠的风采。
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紫禁城的缔造者——香山帮
明代的建筑行业上有这样一个声名鼎盛的群体——【香山帮】，指的是苏州香山区一带的建筑工匠，当时民间甚至有着“江南木工巧匠皆出于香山”的说法，后来广泛地扩充为苏州甚至整个江南地区的建筑工匠。
蒯祥墓
香山帮的鼻祖正是 蒯（kuǎi）祥 ，他生于木工世家，从他祖父辈开始，蒯家便凭借高超的木工技艺在建筑界享有不斐的声望。
永乐十五年（公元1437年），蒯祥跟着父亲等人一同进京参与紫禁城的营建工作。这一去，便长达半个世纪，从成祖到宪宗的几代皇帝都十分倚重他，以紫禁城三大殿为代表的建筑都由他完成，甚至 凭技入仕，官至工部左侍郎 。
《吴县志》中对于蒯祥这一名人的事迹有着详细的记载：
蒯祥，吴县香山木工也。能主大营缮。永乐十五年，建北京宫殿。正统中，重作三殿及文武诸司。天顺末，作裕陵。皆其营度。能以两手握笔画双龙，合之如一。每宫中有所修络，中使导以入，祥略用尺准度，若不经意，及造成以置所原，不差毫厘。指使群工，有违其教者，辄不称旨。初授职营缮所丞，累官至工部左侍郎，食从一品俸。
在蒯祥众多的作品中，还有一个名为“承天门”的城门楼，取的是“承天启运、受命于天”之意，清初时被改为“天安之门”，也就是我们如今熟知的地标式建筑—— *安门天** 。
其实，正如蒯祥是木匠、泥匠、石匠、漆匠、竹匠五匠全能，香山帮的专业也并不仅仅于木构建筑，而是集木作、水作、砖雕、木雕、石雕、彩绘等工艺于一体。他们所追求的不仅仅是架构和建设一座房屋，而是打造兼具审美价值与实用价值的整体居住空间。
到了明代中晚期，园林修建成为了建筑行业中的热门，许多香山帮工匠在园林修建中大放异彩。
苏州拙政园一景（始建于明正德初年）
上海豫园一景（始建于明嘉靖三十八年）
苏州当地的文人基于自己的所见所闻，将其技术经验总结成理论编撰成书，如计成《园冶》、文震亨《长物志》等等，这些理论书籍与实际操作互相哺育完善，最终促使了晚明时期“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的盛景。
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引领后世潮流的艺匠玉工
而自史前就开始出现的玉器加工业中，虽然历朝历代几乎都有着不小的发展进步，但在明一代，仍然迸发出了眩目的光彩。
明 玉兽面纹匜杯 故宫博物院藏
其时，技艺高超的玉工多集中在苏州地区，苏州地区的玉器加工业风头甚至盖过了京城——“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”。而众多玉工之中，又以 陆子冈 一人为首，子冈玉甚至能和唐伯虎的仕女图并称。
即便是不了解玉器的人，往往也听过“子冈牌”的名气。而它的名字，正来自于陆子冈之名。就如奥运比赛中常以首创运动员之名命名动作，能以名字来命名玉牌，可见其在玉器加工史上的重要地位。
明 白玉螭纹花鸟子冈牌 故宫博物院藏
清 玉雕刘海戏金蟾子冈牌 研习社珍藏
现在我们常见的子冈牌虽非陆子冈所作，却仍保留着其风格：即一面为山水画，一面为诗文印章。
这种将“诗书画印”等其他艺术完美融入玉器加工的做法，使玉雕工艺在艺术上完成了质的飞跃，更为后代的玉器加工提供了无穷的灵感，拥有了更多的可能。
明 青玉子冈款一统炉 台北故宫博物院藏
在工艺上他还掌握着娴熟的平面减地技法，也就是浅浮雕技法，这种技法适合用来营造“空、飘、细”的观感，其平浅光滑、细腻传神、空灵动人，有很强的古典韵味，成为后代玉工重点研习的技艺之一。
除了玉牌之外，他还擅长玉簪、玉珩、带钩等物，《苏州府志》中就评价了他作玉簪的手艺——“碾玉妙手，造水仙簪，玲珑奇巧，花如毫发。”
明 “子刚”款青玉合卺杯 故宫博物院藏
据《木渎镇志》等文献记载，精于玉工的他还对竹木石等材料的加工以及珠宝镶嵌略有涉猎，他所开办的子冈工坊实际上是一家品类丰富的珠宝工坊。
明 子冈款茶晶梅花花插 故宫博物院藏
这样一位名家，晚年时却出家为僧，十余年不入城市，因为没有子嗣，他的技艺都被专诸巷的玉工传承下来，引领了后代的玉器潮流。
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制墨业的徽州三巨头
文房四宝，简单地说就是笔墨纸砚。但其实在历史上，它也曾特指一些笔墨纸砚中的精品，比如南唐时，文房四宝是安徽的四件宝贝：宣城诸葛笔，徽州李廷圭墨，澄心堂纸以及婺源龙尾砚。
可见，安徽的文房四宝生产业有着悠久的历史，到了明代时，得益于庞大的市场需求和文人奢侈求“物”的风尚，安徽的制墨业更是进入了黄金时期，除了传统的书写用墨之外，文玩用墨和装饰用墨也大量进入市场。
明 端石漱石人铭砚 故宫博物院藏
明 程君房制凤阙墨 上海博物馆藏
有学者据明代麻三衡的《墨志》统计，从周到明能记名姓的制墨家一共257人，其中明代占据了127席，可见其时名家荟萃，竞争激烈。
而在众多的晚明徽州制墨家中，又以 罗小华、程君房、方于鲁 等人最负盛名，有人评价这三人“罗小华开导元功，更臻雅式。程君房、方于鲁继起，角胜称雄，贪奇不止。”
罗小华的墨好在“坚如石，纹如犀，黑如漆”，据说其材料还包括黄金珍珠，十分耐用。自然，名家的墨价格也十分高昂。据《万历野获编》中记载，罗小华所作的墨“价逾珙璧，即一两博马蹄一斤，亦未必得真者”。
明嘉靖 罗小华半桃核式墨 故宫博物院藏
甚至到了清代，罗小华的墨还有不少的高价赝品，连纪晓岚都吃过这个亏。他在《阅微草堂笔记》重点提到了买时觉得这墨“漆匣黯敝，真旧物也”，买回家一试，不过是染黑的泥抟之物。
程君房的墨则是“竭桐膏之馅、五石入漆，缩烟百两，寂光内蕴，神采坚莹”，甚至还有着 “墨妖” 之名。择一细看，其色黝无彩，但刀法爽利且层次分明，正显示出隽永悠长的韵味。
明 程君房蟠螭纹圆墨 故宫博物院藏
他的“玄元灵气”、“寥天一”等墨堪称墨中明星，大书法家董其昌正是他的忠实粉丝，甚至还盛赞其名流传千古：“百年之后，无君房而有君房之墨；千年之后，无君房之墨而有君房之名。”
明 程君房制描金人物诗文委角墨 研习社珍藏
而方于鲁在制墨上则体现出极强的独创色彩，他不仅在原料上精进择取，还在制墨风格上大胆尝试。如万历时，因墨上施金错彩之风开始盛行，方于鲁亦制作了文彩墨，其精致鲜莹，令人耳目一新。
明 方于鲁九锡墨 安徽博物院藏
方于鲁文彩双鸳鸯墨 故宫博物院藏
同时，他还著有六卷《方氏墨谱》，列举了国宝、国华、博古、博物、法宝、洪宝六类共三百八十五式墨样，其墨谱流传至今，一直被奉为墨范标本。
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官营漆作顶峰——果园厂
在明代众多的手工业精品佳作中，漆器堪称最浓郁的一抹朱色。市场对于漆器的反馈可谓十分热烈，当时精美的素漆家具甚至能与黄花梨家具价格相较，而描金、雕漆、嵌螺钿的更是非天潢贵胄而不可拥有。
明 黑漆嵌螺钿花鸟纹床 故宫博物院藏
明 万历款黑漆描金药柜 故宫博物院藏
故而，如今可见的明代宫廷建筑和用具中，许多都是髹漆作品。朱家溍先生更是提到在明清礼制中——“最庄重的地方，比如正殿中亦须用漆家具，未有用硬木家具的”。
故而，明代皇帝对于漆器制作可谓是十分的重视。永乐年间，在已经有了“*用御**作’’和“油漆作”等制漆部门的基础上，皇帝又在京城开设了一个特殊的制漆机构——果园厂。
为了保证果园厂产品的质量，还专门指派了元代著名的嘉兴籍漆艺家张成之子 张德刚 掌管，监督整个工艺流程。
张德刚继承了父亲精湛的雕漆技艺，他炉火纯青的剔红工艺更是在果园厂大放异彩，其雕漆和填漆产品具有“浑厚圆润，藏锋清晰，磨工大于雕工”的特点，因精美绝伦、独具一格而被称为“厂制”。
明 剔红观瀑图圆盒（仿元代“杨茂造”）故宫博物院藏
明 剔红双层牡丹纹圆盘 故宫博物院藏
嘉靖以后，果园厂更是吸收了来自全国各地的漆艺人才，最终成为了明代最为著名的官营手工业工场之一，其漆器可以说是明代漆器的最高水准代表作。
民间亦有不少漆作大师，我国现存的唯一一部漆工技术专著 《髹饰录》 就诞生于明代，由徽州的漆工 黄成 撰写。他擅作圆活清朗的花果人物，《格古要论》等书中称黄成的剔红作品甚至能匹敌果园厂制。
明中期 剔黑行旅图委角方盒 清宫旧藏
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