先别急着吐槽， 根据今年上半年全国各省的GDP排名，广西省位列全国第21名（不含港台则为第19名） ，排在曾经的共和国“重工业基地”辽宁省之后， 而与我们相邻的广东省位列全国第1，以57226.31亿元的经济总量独占鳌头。
而在经济增速方面，处于第一梯队的省市为：湖北（28.5%）、海南（17.5%）、浙江（13.4%）、北京（13.4%）、江苏（13.2%）、广东（13%）。虽然外地人常常统称我们为“两广”，但在经济方面，广西仍然处于落后地位。
回到薪资报告， 省内薪酬最高的前五位职位类别分别为： 高级管理类17142元/月、证券/期货/投资管理/服务类9369元/月、房地产开发/经纪/中介类8596元/月、销售类7352元/月及计算机软件开发类7337元/月。
与此同时，部分职位的平均薪酬水平仍处于较低水平，薪酬最低的前五位职位类别分别为：保安/家政服务类3566元/月、餐饮/娱乐类3946元/月、文字媒体/写作类4072元/月、服装/纺织/皮革类4100元/月及酒店/旅游类4173元/月。
像小编这样的文字工作者，不知何时才能进入“小康”阶段？
这是一个值得思考的问题——
广西的经济水平目前就这样，所以很多人跑去当“异地打工人”也可以理解，毕竟人都是要吃饭的，结了婚还要养家的。
▲ 区外主要工作地期望薪资与平均薪资
今年第二季度，广西驻外的平均薪资为7516元/月，不过样本主要集中在广东省；而驻国外的平均薪资就高多了，达到了14122元/月，背井离乡，远离亲人，但做一个月能顶三个月，这类职位主要集中在邻近的东南亚国家，如老挝、泰国。
广西人为了“找吃”，也是不辞辛劳了。
根据中国传媒大学张丰艳课题组发布的《音乐人生存现状与版权认知状况研究报告》，让中国的原创音乐人认识到不少残酷的事实——
这就是独立音乐人的现状，大量原创歌曲无人点击，粉丝更是寥寥无几，就算如网易音乐创作人@李星宇那样，歌曲累计*放播**量达3000万次，最终在平台的可提现收益仅为724.89元。不仅如此，他还表示很多广告主让音乐人干了活，不及时支付报酬，甚至有拖欠3年以上直接玩消失的……
《乐队的夏天》上，敢自称“中国最好的Funk乐队”的Click #15，在谈到收入时便显得表情局促：平均月收入也就1000元。
广西打工人看广东打工人，就如同中国音乐人看美国音乐人。
美国音乐创作主体的人均年收入是中国的11倍，而美国音乐制作人的收入则更为惊人，为中国制作人的将近25倍！
完善的版权分配体系，成熟的版权保护体系，良性的盈利模式，和对音乐教育的重视，都是美国音乐人收入如此高的原因。
▲ 美国00后创作女歌手碧梨横扫2020年第62届格莱美四大奖项：年度制作、年度专辑、年度歌曲和年度新人
美国作曲者的人均年收入是中国的2倍，相差不算多，因为这对专业度要求较高，听众对于好听的旋律也是刚需；而美国作词者的人均年收入（版税）是中国作词者的7.3倍，因此中国作词者的兼职率很高，光靠作词很难获得太高的收入。
只有30%的中国音乐人可以靠音乐方面的收益养活自己，他们属于“金字塔”尖的那一部分人，剩下70%的音乐人，都要有一个主职维持生计，而其中最底层的30%，他们的音乐收入为0。
▲ 中国音乐人的“纯音乐收入”占比图，兼职收益是音乐人持续创作的重要经济支撑 （本报告根据406份调查问卷分析得出）
▲ 音乐人主要收益来源为音乐演出、音乐教育，音乐直播只有少数人愿意做，因为平台充斥太多低俗音乐及受众
大家听起来很前卫的"Livehouse”，在里面演出的收入又如何呢？
《报告》受访者仅有10%在Livehouse里演出过，这10%中演出超过10场的仅有18%，演出在10场以下的音乐人有51%，说明演出机会并不多，而且很多音乐人还有“主业”要做，常常抽不出时间。
参加Livehouse演出，年收益小于500元的占比41%。商演只能唱流行歌，独立演出又挣不到钱，这就是一个“两难困局”。
而以小编本人参与过的演出来看，一场3-500个人已经是很大的场面了，一般是国内外著名乐队才有的“排面”；一场1-200人是正常情况，没什么知名度的乐队，观众在50人以内，甚至个位数的观众都是有的（有时候演出跟节假日，或者跟其他重大演出“撞车”，就容易出现这种情况）。
很多独立乐队秉持：“台下就算只有1个人，我也要认真唱给你听”的态度，真的令人敬佩。有人能够认同他们的音乐，他们想表达的态度，独立音乐人都是心怀感激的。
▲ 不同音乐工种对自己收入的满意度
在美国最吃（赚）香（钱）的“音乐制作人”（Producer），在中国音乐圈却是幸福感最低的岗位，而中国制作人的收入，普普通通，也就是美国的1/24而已。
碧梨为何区区18岁就能获得格莱美“大满贯”？她又是一个炒起来的“青少年偶像”（Teenager Idol）吗？（引自乐评人@杨子虚）
除了前面提到的美国音乐圈氛围，还有她的家族传承，她哥芬尼亚斯就是知名制作人，是欧美音乐圈最受尊敬、收入最高的音乐工种之一。
碧梨的粉丝虽然都是“Z世代”（1996-2010年间生人）青少年，但格莱美的评委妥妥的都是“学院派”大佬，00后粉丝并没有投票权，碧梨的专辑能够获奖主要还是制作水平高，而且代表了 未来音乐发展的趋势，或说是评委们鼓励的方向——
厌世的唱腔，黑暗的氛围（有点Dark Trap的味道），她哥还将披头士、弗洛伊德在60-70年代浅尝辄止的ASMR效果深度融合进了 《When We All Fall Asleep, Where Do We Go ?》这张专辑， 配合“对电风扇唱歌”的电子人声音效，给听者一种*脑洗**又上瘾的效果，适合反复循环。
她将【独立音乐】的内核包括在“嘻哈音乐”的外壳里，而“黑人说唱”一直是美国流行乐排行榜上“霸屏”的存在，大众接受度极高，她自己也有过黑人前男友。
这样继承传统、自我表达，又能流行传唱的专辑，配上强烈的制作（编曲）风格，评价不高才怪。
当然很多人认为有更多前辈如打雷姐、A妹更应该获奖，四项大奖有点夸张了，但评委想传达的意思也许是：以后你们应该都朝这个方向做音乐，至于公不公平，以后再说。
《报告》出自18年9月，在19年《乐队的夏天》播出之前，所以它对形势的判断是偏悲观的。不管中美音乐人的收入差距有多大，我们现在能做的就是努力创造并维护一个良好的音乐教育、音乐创作和音乐消费的环境。
变化每时每刻都在发生，我们只要专心打磨自己的技能，倒也不必太过绝望。
现在，各大在线音乐平台纷纷启动了“音乐人计划”，培养平台的独家音乐人，以分散听众对传统头部流行音乐的需求，也巩固已有的活跃用户。
看到这里的旁友，都是真爱了，真的非常感谢。
对于独立音乐人的薪酬，你有什么看法？不搞音乐的你，想吐槽你对广西“平均薪资”的看法，或谈谈如何提升自己的薪资，都欢迎在下方留言。
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